如何避免詩歌創作的同質化

劉向東等

劉向東 海 男 吳投文王士強

孫曉杰 田凌云 空靈部落 章 煒

同質化類似于千人一面，如出一轍，既缺少獨特個性又缺少顯著特征。在寫作趨于大眾化的時代，我們看到了大量的爛詩、庸詩與偽詩，猶如生產流水線一般源源不斷地大批出現，從而混淆并迷惑了民眾對詩歌的認知，顛覆了詩歌的美學趣味與判斷價值，打破了詩歌領域的生態環境。這種詩歌的悲哀，為學界所不恥，導致令人敬仰的大作并不多見。

要避免詩歌的同質化，首先要決絕“合唱”，拒絕人云亦云，增強創新意識，積累知識經驗，構建屬于自己的精神譜系。雖然近年來，批評界關于詩歌同質化問題頻頻發聲，但大批效仿者、追隨者依然存在。然這些效仿者、追隨者時隔不久，便云煙消散。常言“功夫在詩外”。詩的本質是自由，是語言思想修辭技巧等層面的不斷打磨，尋求詩性表達的一種寫作方式，隱含著人類的共知與情感。這種個體創作，絕非是人云亦云，它給我們提供了的空間應該是多元的，豐富的，更是廣闊的。

獨特風格的形成不是一朝一夕，令人拍案叫絕的詩歌也絕非一日之功，所以我更崇尚那種慢寫作和有效寫作。對于一個嚴肅寫作者，應嚴重抵抗同質化寫作。

——王琪

劉向東

一級作家，中國詩歌學會駐會副會長、河北省作家協會副主席、《詩選刊》主編。出版有詩文集《母親的燈》《落葉飛鳥》《詩與思》《沉默集》《讀詩記》等28部。

若問我如何避免詩歌創作的同質化，說實話，我不知道。因為這個話題，在我看來是個不是問題的問題。如果說古體詩詞創作因為格律限制和唱和風氣等原因，表面上有同質化傾向，實質上，李白的白還是不同于白居易的白。詩為心聲，一人一聲。單拿新詩來說，但凡是好的，表面上也很少有同質化問題。我寫過一本《讀詩記——人間好詩讀本》，寫到62位外國詩人和87位中國詩人，個個特色鮮明，獨一無二。最近我見唐山學院楊立元教授寫了一部《灤河詩群論稿》，其中有46位詩人專論。灤河是我老家燕山的一條河流，按說，這個流域的詩人，有共同的精神原鄉，有相對一致的生活和文化底色，有可能存在寫作的趨同性，好在沒有。郭小川、李瑛、劉章、張學夢、韓作榮、李小雨、大解、韓文戈、霍俊明……熟悉現當代詩歌的讀者一看這些詩人名字就知道，他們活在差異中，誰和誰都不一樣，各有各的天賦和追求。

那又為什么要討論避免詩歌創作的同質化呢？必要性在于，迅速幫助作者發現自我，學會以個體的方式去感悟、發現、表達，提升寫作的自覺性。

在我的編輯生涯中，確實發現許多來稿同質化，比如泛抒情、喊口號，把詩當成某種工具，比如趕浪潮、跟風，把詩當成個人化的小型敘事……問題出在哪兒？說得直白些，是還不知道詩為何物，或者知道，但不把詩當詩，或者缺少閱讀，沒有見識。類似的所謂寫作，要么是模仿，要么是抄襲，照貓畫虎，照葫蘆畫瓢，要么是制作，為賦新詞強說愁，東施效顰，亦步亦趨。嚴格說起來，這些與真正的創作還沒什么關系，一點兒也沒有，半點兒也沒有——我自己就是打這兒走過來的。

海 男

畢業于魯迅文學院北京師范大學文藝理論研究生班。著有跨文本寫作集、長篇小說集、散文集、詩歌集九十多部，有多部作品已被翻譯成冊。曾獲劉麗安詩歌獎、中國新時期十大女詩人殊榮獎、中國女性文學獎、第六屆魯迅文學獎等。現居云南昆明。

詩歌是從一個詩人身體的意識形態中跑出來的一只小獸，它必須是獨立自主的一只小獸。每一個詩人，從開始練習寫下第一行詩時，都在用語言編織自己的羽毛，從第一根羽毛開始，到編織出豐茂的羽毛，需要漫長的時間。這是詩人熔煉自己詩歌美學的歷程，在編織中每一個詩人都要歷盡生命中的磨礪，這是來自時間和俗世的場景，詩人生活在蕓蕓眾生之間，體驗著人間疾苦和艱辛，融入變幻莫測的自然生態時空變幻一一這是詩人作為一只小獸和一個人隨同潮漲潮落的世態，用身心靈經歷的故事。

編織羽毛的詩人，需要在個體生命的遭遇中，尋找到自己的語言，何謂詩人，無論他們在凹陷地還是高崗上生活，都能彎下腰覓到谷粒，像小鳥銜起一粒粒谷物草漿，再拍起翅膀。他們有繽紛幽香的羽毛，因為拂過青草水浪，詩人每天都在沐浴或鞠躬，再回到蒼穹下的小世界。熱愛上一個語詞，就是一生的命運。用其一生，編織好自己飛翔前夕的羽毛，用靈魂和浩瀚的眾生翅膀相遇，直到將自己湮滅于時間盡頭。

時間或尺度，就像詩人在漆黑的隧道中獨自行走，更多時間，詩人的存在，就像獨角獸，那只迎著時間之神穿越火與冰川的小獸。

語言，詮釋了每一個詩人編織好羽毛之后飛行的故事。用詩歌講述自己在塵埃之上飛翔的生活，就是這個詩人，用身體上的各種色澤的羽毛，碰撞的云層，拂過的塵埃，失落或上升，意味著強大的孤獨和語言。一個詩人獨立的篇章，就是在孤獨中降臨的。

只有你，唯有你的聲音，從靈域這條漫長的旅路中，發出獨特的，帶著自己飛翔故事的奇異旋律，人間詩話中的閃電和細雨彌漫時，你才成為了你自己，區別了千萬只精靈的飛翔。我寫出一首詩，是想讓你知道，天會亮的，渾濁的河流中有泥沙，帶來了上游的消息，坐在冰涼的石階上，相信人世終有因果。每一個詩人都有自己美學的信念，它帶著我們飛翔不息。

所以，每一次寫作都是艱難的歷險，我們所置身的詩江湖，需要來自另一個星球的密碼結構。好詩的功能，去抵達荒無人跡的地方，召喚宇宙上空最明亮的一束光。

吳投文

1968年5月生，湖南郴州人。文學博士，湖南科技大學人文學院教授，主要從事中國新詩研究。出版詩集《土地的家譜》《看不見雪的陰影》和學術著作《沈從文的生命詩學》《百年新詩經典解讀》《百年新詩經典訪談》等。

詩歌同質化的痼疾是一個由來已久的問題，實際上自新詩誕生以來就一直存在，但當前的情況最為嚴重。說到底，詩歌的同質化還是一個創造力匱乏和藝術個性匱乏的問題，值得警惕。避免詩歌的同質化，創作的路子就會越走越寬，否則，就會走進創作的死胡同。

詩人的眼光要高遠，眼界要闊大。真正有成就的詩人都是有眼光和眼界的人。詩人的天職是發現美和創造美，本質上就是以文字創造一個世界。有的詩人停留于或滿足于模仿與跟風，只顧數量，不顧質量。等而下之的就是復制與克隆，或者把寫詩當作游戲。在這樣的一種態度下，自然是不可能寫出優秀之作的。詩人要有自己的眼光和境界，不甘于蹲坐在他人的陰影下，要把詩之為詩的標準提到與自己的內心處境形成對等的高度上來。同質化是詩歌創作的死敵，詩人要有毅力走自己的路子，要有執著的藝術信念。

詩人要有磨礪自己的決心，在藝術上精益求精。很多詩人憑感覺寫詩，憑才華寫詩，這是遠遠不夠的。詩人要尊重感覺，但對感覺的表達是一個藝術問題，感覺不等于藝術。才華對寫詩當然是極其重要的，但如果長期不充電，疏于閱讀和思考，才華也會很快被耗盡的。一位真正的詩人要有為創作付出耐力的決心，長期耐心琢磨詩藝，沒有廣泛的閱讀和深思作底子，是寫不出好詩的。所有的好詩都是不一樣的，所有的差詩大抵都不出同一個模子。詩人不能充當懶漢，懶漢是躺在別人的樹下乘涼的，最終會被晾到一邊去。

詩人要有決斷的勇氣，敢于在前人創作的基礎上標新立異。詩人的決斷是不服輸，不甘居人下，走自己的路，讓別人去嫉恨或羨慕。自然，這是不輕易能夠達到的。詩人的決斷是獨創一格，自開一路，也要有綜合的意識，在綜合的視野下形成自己的藝術個性。去詩歌的同質化是詩人自己的事情，別人是無法幫忙的，就像一棵樹要開出自己的花，就要把根在土壤里扎得深些，更深些。即使把根扎在巖石上，也要讓巖石后退一點點。

王士強

山東臨沂人，文學博士，主要從事中國現代詩歌研究與評論。天津社會科學院文學研究所研究員、北京師范大學文學院博士后、中國現代文學館特邀研究員、《詩探索》編委。

同質化是詩歌創作的大敵，也是難以克服的難題。詩歌創作面臨著一個先天性的悖論，它應該具有個性，與眾不同，成為“自己”，但同時，它所使用的語言又是公共性、通約性的。所以，真正的困難在于如何賦予公共性的語言以個性化特征，這實際上是為語言增添新質，是創造力的表現。真正卓越的詩人，的確都是擁有強力的人，是有著巨大創造性、能夠改變民族語言的人。

當然，避免詩歌創作的同質化，何其難也！同質化意味著重復，重復意味著慣性與安全，反之，則意味著冒險、未知與困難。避免同質化，一方面要避免思想、觀念的同質化，要有自己獨到的所思所想，有一個獨特的靈魂，無論是對于世界的認知、理解、想象還是內在的心理結構、精神圖景，都有獨異之處。或者概而言之，在價值觀方面，應該有唯我獨有、異于他人之處。另一方面，則是語言、表達、修辭方面，要有新意，不與流俗，有屬于自己的語調、聲線、特色，在廣袤的話語森林中刻下屬于自己的烙印。杜甫所言“語不驚人死不休”，此之謂也！當然，思想的獨特性與語言的獨特性并不能截然分開，而更多的是融為一體的，甚至本身就是一體兩面、難以分離的。思想與語言這兩個方面需要同時用力，如果僅其中的一個維度比較突出而另一個維度乏善可陳，仍然難稱上品。

不過，還有另一個問題值得注意，“語不驚人死不休”并不意味著對于語言的過度雕琢和陌生化改造。語言很重要但它并不是至高無上的，語言的背后是思想，是人，是生活，是世界。語言不是一個封閉、自循環的系統，而是敞開、開放、與萬事萬物有著密切關聯的存在。所以，歸根結底，避免詩歌語言的同質化，更重要的在于避免一個人的生活、思想、人生的同質化（被同質化）。活到了什么程度，才能寫到什么程度。活成一個獨特的自己，比寫成一個獨特的自己更為根本，也更為重要。

孫曉杰

中國作協會員，作品見于《人民文學》《詩刊》《十月》等報刊并選入多種選本。著有詩集、散文集多部。曾獲《詩刊》年度優秀詩人獎等。

詩歌創作的同質化是詩人自身囿于觀念、題材、語言、旨趣、技巧、風格……的惰性與無能。詩人與其他詩人的同質化，或可通過個性的強調與張揚、寫作的警覺與刻意來加以避免，而與自己的同質化，因為天生的局限而顯得更難克服。我對于個人風格及其辯識度的熱衷與追捧頗為不屑。因為那所謂的成熟，往往是一種固化、僵硬、雷同和衰落，是一百首詩也幾近等于一首詩的無趣與乏味，是個人寫作陷入同質化泥淖的顯著表征。詩人呈現詩作于讀者，是讓他鑒賞詩歌的文本，而不是讓他來分辨“這是誰寫的”。況且個人風格與辨識度并不是寫出一首好詩的前提條件。重復，哪怕是語氣上、句式上的不斷重復，對我來說都像是一種酷刑而難以忍受。如果詩人只是用一種語氣、一種句式、一種意趣、一種方法和手段來完成一生的寫作，是一件多么可怖的事情，與豐富多彩、浩瀚無垠的大千世界如何相稱？我希望自己能永遠成為一個陌生化的自我，始終處于探索的流變之中，始終保持初發時的猶疑和粗澀。我甚至著迷于悖論式的、讓人難以琢磨的寫作，在不停頓的更新與叛逆中，每每寫出令我自己也感到驚異的作品。我希望我能接近如下評價：他的作品是一個詩歌博物館。在這里，你能夠體味到不同題材、不同旨趣、不同手法的詩歌作品。他的充滿活力和沒有邊界的寫作，體現了詩人個體內心世界和精神疆域所蘊含的極大豐富性和無窮的創造力。我想證明的是：一個詩人如果進入無我的世界，他就可能具有無限的可能性。我不想證明的是：我只是我自身。

田凌云

1997年生于陜西銅川。詩歌見《芙蓉》《鐘山》《十月》《西部》《揚子江》《長江文藝》《星星》等刊。參加第八屆十月詩會、第二屆星星全國青年散文詩人筆會等。獲第五屆揚子江年度青年詩人獎、第三屆陜西青年文學獎等。

在這個同質化寫作愈發茂盛的時代，如何寫出自己的獨特性成為一個關鍵的問題，這需要與眾不同的個性、思考，高于同齡人的境界、勇氣，和更加透徹的真相和風骨，所以寫作的提升也可以等于自我的提升、境界的提升，而境界提升的法則還是要歸于閱讀上的積累，以及對萬事萬物好奇和愛的眼睛，并且要不斷的反思自我寫作中的缺陷，對發表和贊美保持清醒的頭腦與認知，寫作只關乎自己，沒有任何具體的評判標準，訓練自己成為自己的裁判，不斷審視自己詩歌的困境和問題。

而一個好的寫作者，在任何時候都應該具有一種孤獨感，就像一個蹺蹺板，自己在一端，整個人類在另一端，在這樣的負重和承受之下，文字的力量才能如火山一般噴涌而出。所以詩人是矛盾體，既要和時代并存，也要學著和時代保持距離，這樣才能永遠的保持清醒。

寫出異質性還有一點是要清醒的認知自己，明白自己為什么寫詩以及寫詩的目的。甚至可以給自己賦予一種偉人氣質，這并不是自負，而是一個寫作者應該具備的寬闊和自信，如果自己把自己的一生定義為普通的一生，那就只會越走越窄;如果定義為不平凡的一生，即使沒有預想中偉大，也不會過于普通。我一直認為，作家應該是最具有野心的職業，原因就在于此。

空靈部落

本名楊華，現居四川自貢。四川省作協會員，出版同仁詩文合集三部。

詩歌文本展示于人的不外是內容和形式，要避免詩的同質化就必須在其內容的拓展與形式的創新上持續用力，直至找到有自我特質與辨識度的創作方式與別人不可超越的非概念化的新穎主題。

當代美國著名批評家哈羅德·布魯姆寫過一本書《影響的焦慮》，如果沒有定力，閱讀的影響顯而易見，同質化就是相互影響的結果。人們往往將蓋棺定論的歷史經典作為寫作的參照范本，這無可厚非。然而更重要的是要通過閱讀使自己的作品與其回避而不撞車，要獨辟蹊徑走無人走過的詩之路，或與經典作品進行悖論式的方向寫作，這是不少成功者的有效法寶。所謂挑戰大師，好聽一點是向大師致敬。

寫什么與怎么寫誰更重要？這個問題長期爭論不休且無定論。我認為一個都不能少。在避免同質化方面都有不可替代的作用。艾略特說：“形式會刺激內容。”詩歌的形式現已過于固化，對于形式的變化如同在講建筑結構，詩人應該也是建筑師，建筑也是有靈魂的。寫詩的手段就是要創新句式。實際上小說也是如此，譬如托爾斯泰、馬爾克斯小說的經典句式，即便是張棗的詩歌句式都銘刻于心。詩歌推進的速度也是一個重要因素，因而詩人一直尋找的不是創作秘笈，而是有自己獨特標識的言說方式，如有，那恭喜你，你成功了。縱觀中外詩歌發展史，往往有新的語言言說方式，也就產生了新的流派。

在詩歌的內容上，如果緊盯母愛、愛情、鄉愁等這些詩歌主題，要出新是難上加難，且同質化不可避免。應當說經過無數人的排列組合已被人寫盡，經典之作甚多也都無法超越。而唯有在挖掘人性這個方面是永無止境的。彰顯詩歌的力量在于其尖銳性，詩的尖銳不是指向別人，而是針對自己。詩歌寫作就是在自我反省，是一次靈魂的懺悔。

章 煒

中國傳媒大學人文學院在讀博士，研究方向為中國當代文學與文化。

考德威爾曾經對詩歌發表過尖銳的批評，他認為詩在技巧上達到了空前的高水平，越來越脫離現實世界，越來越成功地堅持個人對生活的感知和個人的感覺，以至于完全脫離社會。大多數人不再讀詩，不再覺得需要詩，不再懂得詩。詩從整個社會中的一種必要職能，變成了現今的少數特選人物的奢侈品。這段評論與中國當代詩歌發展的現狀也有一些類似。

在消費語境之下，當代詩歌“同質化”姿態，顯得與這個時代格格不入。作為讀者，似乎感覺來自現實又逾越現實，具有理想、熱度、冷度和情懷的詩歌變得稀有了。尤其是各類人工智能寫作工具的誕生，一定程度上折射了詩歌同質化創作的危機。當然，將問題簡單歸咎于某一個方面都是偏頗的。同質化文學趣味的泛濫， 使得當代詩歌容易普遍流于“庸常”，必然會出現所謂創作套路和創作規律，作者與讀者之間的關系也越發疏離，很難產生真正意義上的接受“共鳴”。另一個不可忽視的問題是逐漸同質化的詩歌鑒賞與批評，著力于尋求一般性規律與共同的方法，往往以失去獨特而豐富的語言意味為代價，將詩歌導向概念化和扁平化。

中國當代詩歌需要創作在審美趣味和文本品質上革新和努力，瓦解同質化的思維方式和言說方式，避免產生深度“審美疲勞”。同時，解決詩歌批評與鑒賞中的“公信力”問題，不能籠統否認詩歌存在的標準，也要打開更多美學的可能性。當代詩歌從創作到批評走出小團體、去同質化之路，任重而道遠。

欄目責編：馬慧聰