李加林：一方素心研經緯萬縷彩云織錦繡

徐嬌嬌

—人、一名、一輩子，能做好一個角色已是不易，然而他卻用了30余載演繹幾多人生。是大學教授，是科學家，抑或是工藝美術大師？褪卻身上的光環，取下社會給他的加持，他不過是一位游走經緯，在織錦世界里堅守篤行的平凡人。

他是李加林.一直在用尖端前沿的科技表達著精致完美的藝術理念。“不期修古，不法常可。”藝術上的創新、專注和投入成就了他的“錦繡”人生，創造了許多里程碑式的作品：《清明上河圖》成為世界上第一幅絲織長卷，獨創了“系統組織結構組合”編織法;《富春山居圖》成為世界上第一幅仿真彩色織錦畫，首創“仿真彩色絲織技術”;另有《西湖十景圖》《祥云》《梅蘭芳戲裝藝術集錦》《孫子兵法》……一幀幀錦色，一件件國禮，都交織著李加林的夢想和追求。

凡益之道與時偕行

——“只要能讓藝術傳承下去，讓文化流芳于世，我不固守‘手工。”

形器不存，方寸海納。李加林始終認為時勢造就英雄，時代定位文化。如今的文化大背景要求我們堅持創造性轉化、創新性發展。他就是在這樣的時代召喚下，在吃透傳統工藝、經典織造方法和原理的基礎上，找準織錦藝術的時代定位，為其找尋發展的路徑和方向。

織錦，又被譽為“東方藝術之花”，歷史悠久，早在商周時期就已臻于成熟，并具花紋、五色等特點。現代織錦則以其織工精湛，紋樣細膩，色彩絢麗，質地緊實而受人喜愛。如今，以李加林名字命名的織錦藝術中心正致力于現代織錦藝術的研究和實踐。他們結合中國傳統絲織工藝的特點，選用特制的天然桑蠶絲，將獨創的專利工藝和創意設計相結合，所作織錦不僅保留了中國傳統織錦富麗華貴的品質，還能閃現出真絲纖維獨有的光澤以及折射出的作品內涵，成為現代織錦珍品，受到社會各界的一致好評，為國家爭得了諸多榮譽。

“以古人之規矩，開自己之生面。”文化自信必須走向文化創新，繼而以文化復興為最終歸宿。那么如何讓歷史長河中的輝煌瑰寶以更絢麗的色彩走向世界？李加林一直在傳統和現代之間尋覓黃金交織點。每年他都要前往意大利科莫、法國巴黎等世界頂尖絲織制造技術基地，跟設計大師們探討交流。

早在1998年他主創的《清明上河圖》就以“最長的、交織密度最高的絲織長卷畫”之稱獲得了世界吉尼斯紀錄認證。他極其生動地再現了北宋京城汴梁和汴河兩岸的繁華景象和自然風光，還原了張擇端全景式風俗畫的筆墨神韻。作品還為改革開放20周年獻禮，成為高新技術改造傳統產業的典型。

2001年，世界上第一幅仿真彩色織錦長卷《富春山居圖》制作完成。李加林說，雖然中國絲綢享譽世界，但是近年來，這一優秀的傳統工藝已經不能滿足當代文化與生活需求，尤其是在彩色攝影、彩色印刷、計算機噴繪技術高度發達的今天，傳統絲織品不改變就會被淘汰。他的研究突破了一種顏色代表一個組織結構的傳統用色理念，利用有限的色絲、色相在經緯交織時所產生的空間混合效果，達到豐富織物色彩的目的，目前已可以生成4 500種色彩關系。

“創新是最好的傳承。”對李加林而言，創新和傳承并非對立面。創新是基于時代審美和大眾精神需求的一種推陳出新。織錦藝術如斯，在現代科技手段的不斷更迭下，傳統織錦由于只能表現平面圖案而無法滿足社會所需，因此才有了李加林的“仿真彩色絲織技術”。

“和羹之美，在于合異。”科技既然可以更好地為文化所用，更好地讓傳統工藝融人世界，增強民族自信，那世人有何理由拒絕傳承下去的“非遺”？

大美織錦 風華絕代

——“西方人的高級定制是從一塊面料開始，而我們已經是從-根絲線開始定制了。”

“知者創物，巧者述之，守之世，謂之工。”對藝術的傳承和守望，對織錦的執著和熱情，決定了他砥礪前行30余載，獲得至臻至善的成就和品質。創新帶給李加林的或許只是一方織錦繁華，而帶給世人的是精神世界的大美，是生活美學的享受。

除了_一件件走向世界的“國禮”，他還有走人生活的織錦旗袍。旗袍是中國服裝史上的玫瑰，如果用富有歷史文化的工藝來裝飾這朵玫瑰，并用高科技手段賦予它新的內涵，那么彌久芬芳的將不只是旗袍。

“最開始選擇旗袍，其實只是很多發展方向中的一種，”李加林說，“后來我去江蘇、北京等地的幾個旗袍博物館、展示商店、市場等，實地了解之后，發現傳統形式的真絲旗袍，如純手工刺繡做花，由于不能干洗更不能水洗，嚴重影響旗袍的實用功能。但如果用織錦工藝直接將花式織于真絲面料上，就更能適應現代人的生活方式。”他從不否認刺繡對于旗袍的意義和優勢所在，只是向筆者傳達了一個理念：織錦是旗袍文化的另一種表現方式，是基于實踐探索之后的一種升級，它不代表旗袍的全部，只是讓人們的生活有更多的選擇。

就此，旗袍藝術作為數字織錦的載體成了必然。目前商場里再昂貴的織錦旗袍，接縫處花型也是斷裂的，但李加林的旗袍，采用先量體，再調整花型進行織布的辦法，能確保關鍵部位的花型在接縫處也對牢，實現屬于頂級奢華的“對花”，一幅作品就是一款旗袍。現在實現織錦對花旗袍的，唯有李加林，這種特點也被稱為“天衣無縫”。獨花旗袍的初心是想通過做精一件衣服，把一種珍惜人力資源和自然材質的情感表達出來，用人文藝術理念來詮釋屬于每個人的生活態度。

科學追求的是認識和理論，以及理解造化，從而在這些認識中窺見大美;藝術則是順應造化的發展方向，將各種可能結合。李加林實現的正是兩者之美，無論織錦作品，還是旗袍文化都在科學和藝術中展現出屬于未來的工藝之美。

櫛風沐雨 知行合一

——“干一行，愛一行”

機遇和選擇，有時候是自己創造的。1983年，22歲的李加林站在了人生的轉折點。大學畢業后的他本被分配到浙江省輕工業廳、浙江省絲綢公司，但是他選擇了放棄，毅然進入杭州絲織試樣廠，僅僅因為它是研發型企業。

“搞紡織品設計，不僅要有藝術感覺，還得學習機械技術，如果不和機器打交道，那設計只能停留在紙面上，就像一個美麗的夢，永遠不會成為現實。”問起李加林和織錦的緣分，他坦率地告訴筆者，只是因為“干一行，愛一行”。那個年代，沒有太多選擇，也沒有過多的感情導向，只是因為學習了絲綢設計，也就走進了這個行業。在實踐過程中不斷學習，發現和解決問題，讓他漸行漸篤定，也讓織錦藝術織就了他的小半生。

“其實學習最大的目的是尋找一個適合自己的目標。”對于初生牛犢的李加林而言，鉆研是他的興趣所在。選擇和得失往往是依存的——塞翁失馬，焉知非福。在杭州絲織試樣廠，他不僅熟悉了各個生產環節的技術，而且把18世紀以來約6萬種織物資料閱覽了一遍，也正是那個階段，他打下了深厚的學術功底，為他的織錦藝術奠定了基礎。知行合一，以知促行。1986年浙江絲綢工學院組建服裝系，在廠里已小有名氣的他被調到絲綢工學院任教，既有理論基礎又有實踐經驗，李加林在學校如魚得水。

人生的千百種可能，不在能知，乃在能行。1997年李加林開始仿真彩色絲織技術的課題研究。這是一個可能，也是一個開始，更是現代織錦于他的“哥德巴赫猜想”。手工的傳統織錦可以使用彩色絲線三四十種，而采用現代的織機，一般只能允許8種以內的彩色。緯線他想用最少顏色的絲線織出最豐富的色彩。有志者事竟成，兩年多的鉆研實踐，終于成就了仿真彩色絲織技術，用5種顏色的絲線就能編織出4 500余種顏色。這不僅改變了世界100多年的絲織圖像設計和表現方式，而且成為我國絲綢行業為數不多的擁有自主知識產權的重要項目。為此李加林榮獲2002年度桑麻紡織科技一等獎（中國紡織業最高獎）、2003年度國家技術發明二等獎、浙江省科學技術一等獎、中國發明協會首屆發明創業獎、德國紐倫堡國際發明博覽會銀質獎等，成為新中國歷史上絲綢行業獲得的最高獎項。

不忘初心砥礪前行

——“讓藝術表現保持織錦獨有的特質。”

“天下之至柔，馳騁天下之至堅。”只有使傳統文化成為當代中國文化新形態的有機組成部分，才能延續其生命、彰顯其價值、展示其魅力。李加林正是這樣一個在社會變革與審美變遷的時代下，不斷將文化注入絲綢，將科技植入藝術的踐行者。

在與李加林老師的簡單交談中，不難發現，他的眼光總比別人稍遠些，想法總是周全些，格局也就開闊一些。他曾在《努力把中國工藝美術打造成新興文化產業》一文中寫道：工藝美術兼具文化與商品雙重屬性，它集民族文化、傳統工藝、現代科技等概念于一體。如果發展思路正確，措施得當，在不久的將來會成為一個能很好傳承中華民族優秀文化與技藝的產業;一個能依靠現代科技與藝術，提升國民素質和生活品質的產業;一個能向世界輸出東方文化特色商品，弘揚中華文化的產業;一個不依賴廉價勞動力、資源消耗小，附加值高、綜合效益好的產業;一個能為我國社會經濟全局發展做出重要貢獻的產業。這一闡述將他對于未來文化產業的期許展現無遺，也在今天的文化發展中漸漸得到印證。

“中國不缺中低端產品，中國要有一些人站出來研發高端產品，和國際大牌競爭。我們要有中國的LV、愛馬仕。”尤其在當前從“中國制造”走向“中國創造”的過程中，李加林認為中國更應該挖掘、闡釋傳統文化內涵，研究其歷史、藝術和科學價值，為中國時尚產品植入具有時代特色的中國元素。只有如此，才能將產品升級為精品，使中國元素進一步深入到現實生活中，讓人們做到真正的文化自信，做到文化輸出。

“讓藝術表現保持織錦獨有的特質”是他眼里的現代織錦藝術，是他的堅持。作品《釋迦牟尼佛》從各個角度欣賞便是不同的藝術形態，極具特色，這就是織錦藝術的個性。通過絲線的經緯交織，會產生細小的坡面，在光線的反射下，會形成不一樣的視覺效果。

科技與藝術一直是李加林的堅持，30余年的櫛風沐雨，不忘初心，始終恪守“堅持、探索”的創作理念，在游刃有余的領域里，尋求自我突破;在創作中思考，在思考中創新。