生態各異，身臨其境

張萌萌

一、歷史文化背景

泉州非物質文化遺產中有一件令人矚目的珍稀瑰寶——提線木偶戲，被譽為“百戲之首”。其在泉州傳承了上千年，與梨園戲、高甲戲、打城戲等一起名揚四海、和諧共榮，豐富著泉州人民的生活。

作為閩南地區最具代表性的戲曲文化之一，泉州提線木偶操縱難度相比其他木偶戲種較大，一個傀儡身上線條繁多，少則16條多則30多條操控懸絲，因此表演時動作豐富且形態生動，木偶形象給人_種逼真傳神的感受。作為一種傳統的閩南語系戲劇，泉州提線木偶戲保留了閩南民間大量婚喪嫁娶的信仰及節慶習俗的內容，同時也保存了許多古老的語法、發音和珍貴的歷史材料。例如以閩南方言為基礎發音的傳統劇目共有700余出，運用“傀儡調”的傳統曲牌唱腔達300多支，以及整套理線功法、規范的表演技法和舞臺設置，兼備獨具特色的木偶頭雕刻、偶像藝術、服飾盔帽等造型藝術與制作工藝。

在木偶造型藝術中，頭像塑造是最重要的部分，因其不僅僅是外部造型審美的展示，更是木偶“生命力”的一種體現。泉州提線木偶頭繼承著唐宋以來的繪畫、雕刻和彩塑工藝技巧，具有獨特的藝術魅力，使一個有生命、有思想、有情感的“傀儡”形象生動地呈現在我們面前，它不僅包含了造型藝術以外更深刻的藝術價值，也是提線木偶戲情境表演張力的體現，更是民間技藝與戲劇同步發展，相輔相成的產物。

二、木偶頭雕刻工藝

作為一個具有鮮明個性的木偶，其頭部雕刻的工序十分講究。首先要挑選優質木坯以便細致雕刻，再經過不斷打磨蓋土，最后上粉彩、蓋蠟等，每一道工序都有很強的技術性要求，不僅需要雕刻師對偶頭造型有獨到的理解，也需要對雕刻刀法有熟練的掌握。簡單的偶頭一般需要3天時間制作，帶有活動機關的偶頭則需長達1個多月。

（1）選料、開坯

整個偶頭雕刻的基礎是開坯。泉州木偶頭以香樟木為主要原材料，質地不僅堅韌不易開裂，還能驅蟲，防霉防腐，是各種雕刻的最佳材料。制作時，先將香樟木鋸成約5.5cm（長）×4.5cm（寬）×10cm（高）的幾何形體輪廓（略大于傀儡頭），再對木材進行削減，定出中心位置，控制好留白，固定粗坯的體積大小比例，以確保頭型的飽滿。偶頭雕刻是在木料上不斷做減法，這非常考驗雕刻師對偶頭整體形態的掌握。

（2）定形

接下來刻出五官的大致輪廓，也就是木偶頭雕刻的程式性技法中的“五行三骨”。此時，偶頭的體積和形狀趨于明朗，角色定位基本定型，這個階段相當重要，可以體現角色的基本類型、骨骼、肌肉的塑造。

（3）細刻

細刻階段，精細的小平刀、圓刀、錐刀等成為主要刀具，此階段主要完成木坯臉部的整體輪廓，眼皮、皺紋等細節刻畫。為了讓偶頭的眼睛和嘴巴可以活動，使人物形象更加生動滑稽，傳統的偶頭雕刻會在眼和口的背后打孔，安裝活動機關，再用木塊填充。更復雜的機關還可以在下嘴唇活動時，帶動上嘴唇甚至眼睛和鼻子一起動，這是“H塊接”手法，是提線木偶獨特的巧妙構思。

（4）打磨、填隙、裱紙、蓋土

打磨時先利用特制的毒魚皮磨去細刻留下的刀鑿痕跡，細節則用竹簽卷細砂紙打磨，使人偶表面更加細致，達到“修光”的目的。為了不影響上色又保留香樟木的原有質感，打磨時要控制好度，表面既不能過于粗糙，也不能太平滑。打磨之后的頭坯，如果出現了間隙或裂痕，就得進行補救—用一層細密的綿紙或薄薄的綢布裹在偶頭表面，防止偶頭再破裂。陰干之后，用水膠或白乳膠和淘洗過的桂花土多次蓋土打底。之后再進行一次調整、打磨和“修光”。

（5）上粉、畫臉、蓋蠟、梳頭

雕刻的全部程序完成后就是美化階段，包括上粉彩、蓋蠟和梳頭幾道工序，可說是木偶頭的粉彩技藝。簡單地說就是根據事先預備的臉譜樣式，定好色調，以金，銀、墨、辰砂、佛青、銀朱、藤黃加以彩繪，上色達10多遍。為了解決掉色問題并讓木偶表面保持光澤美觀，臉譜畫好后需用小刷子蘸石蠟涂于表面“拭光”。頭發和胡須則采用真人頭發，拿針一小撮一小撮地縫起來，再粘上膠植入刻好的木偶頭上。這個步驟的工作量同樣很大，既費時間又耗體力。

三、木偶頭雕刻藝術分析

泉州提線木偶具有很濃的地域文化元素，它是閩南地區風俗與閩南人人格精神的體現。其服裝造型精美得體，是民間雕刻技藝與繪畫藝術的完美結合，被譽為“南國奇葩”。在造型上，泉州提線木偶有很強烈的人物類型化特征，嚴格的生旦北雜行當劃分，以偶頭面譜概括性格特征，以冠服標志社會地位，每一尊傀儡扮演什么人物，都有規制可循。但同時，每尊傀儡的形態都會有些許滑稽感，這是木偶最基本的美學特征。

木偶是“刻木像人”的造型藝術，偶頭不但是審美的聚焦點，也是其戲劇人物年齡和性格特征的重要體現，形象的生動性和準確性關系到木偶戲的藝術感和審美價值，因此有“木偶造型，首重在頭”的說法。木偶頭也可以看作一件民俗工藝品，偶頭粉彩藝術具有形式美——指其造型、色彩和元素的運用構成，這種美的取向是藝術家們通過研究總結傳統的民間審美共性和特性，采用帶有鮮明情感傾向的色彩來表達人物性格。

泉州地區自唐朝以來佛教盛行，長期受宗教文化熏陶，神像雕刻業在當地十分發達。但早期并未出現專門雕刻偶頭的團隊，其制作是由民間佛像雕刻作坊兼營，因此早期偶頭保留了佛像造型的風格：雍容、豐腴、華麗、柔和而含蓄，但顏色較單一，絕大部分采用“單色平涂”的方法。清代初期，多個粉彩鋪子開始專門制作木偶頭像、服飾盔帽、徹末道具等，這一時期的頭像仍保存早期佛刻的部分特征，塑造的木偶身姿體態豐滿，臉部也有豐富的肌肉變化，且色彩逐漸豐富，開始采用部分花臉面譜，由“單色平涂”變為多色并用，紋彩精致，在創作時往往還會將所處的環境和身邊的真人樣貌帶入。因此，這個時期的木偶頭像塑造更加世俗化和多樣化。

現代手藝人在制作木偶頭時，除了沿襲傳統的技藝，還在夸張與變形方面下功夫，特別是在人物性格化及表現力上。

四、技藝的傳承與發展

如今，泉州提線木偶是國家級非物質文化遺產項目，其人才培養也被列入保護計劃。泉州市木偶劇團作為傳承單位，除了在全國各地演出和宣傳，也在海外多個國家和地區交流展演，將木偶藝術推向了國際舞臺。[1]作為泉州地區的非物質文化遺產，其真正價值在于凝聚了當地民眾對于這片土地的信仰與歸屬感，由此生發保護、發揚這—方文化的力量。在當代，想要傳承與發展，將當代藝術觀念融入地方文化，讓泉州提線木偶戲成長為契合當代年輕人喜聞樂見的藝術形式，從而保住其生命力才是關鍵。同時，在當下，全國各種木偶戲百花齊放，泉州提線木偶戲的傳承、發展與創新必須基于自身特色，體現泉州這片土地的文化和與眾不同的藝術價值。

木偶藝術是人的藝術，人通過木偶傳達感情、講述故事，木偶因為注入了人的思想和感情才有了生命力，這些傳統的手藝是現代科技無法取代的。泉州提線木偶的保護與傳承首先是保護傳承人，以及生長在這片土地上擁有傳統文化知識和精湛技藝的表演藝人和木偶雕刻師，如今他們大多已步人古稀之年，尤其需要加強對他們的關懷與保護。

其次，重視年輕傳承人的發掘和培育。在保護基礎上要做好培養青年手藝人的準備，需要吸收大量年輕人加入傳承與創新隊伍，可通過設立基金等方式鼓勵和資助致力于傳承木偶藝術的青年。劇團作為泉州提線木偶戲傳承的責任單位，手藝人和表演者的培養可以結合劇團以往的經驗，將其推廣進校，以興趣講座、手藝教授或戲曲表演等方式讓各個年齡段的學生參與進來，了解木偶藝術，發掘有潛力的傳承人。[2]

結語

泉州提線木偶及木偶頭雕刻是中國傳統的民間工藝美術品，獨具地方特色和文化涵養，其不僅代表著泉州人民延續上千年的審美意蘊，還是中國戲曲藝術中的一朵奇葩。作為國家級非物質文化遺產代表性項目，泉州提線木偶在當下的創新發展，應注重保護原有的特色，使其永葆活力。

參考文獻

[1]黃少龍，王景賢泉州提線木偶戲文化藝術出版社， 2011

[2]譚雪剛福建木偶戲后繼人才培養計劃學術期刊數據庫， 2015