以中國鋼琴作品《音詩》為例分析張朝的鋼琴音樂創作

余雪兒

摘要：現代鋼琴創作目前正處于進一步探索和初步繁榮時期，2013年由趙曉生提出的“百年鋼琴夢”讓中國的鋼琴音樂發展進入了新的篇章，著名作家張朝汲取中華民族優秀音樂文化和老一輩的鋼琴創作夢想，將其創作的中國鋼琴作品搬上世界舞臺，肩擔著傳承民族文化的使命，讓夢想世代傳承下去。本文從他所創作的中國鋼琴曲《音詩》為出發點，探索張朝民族音樂的創作實踐，并且不斷奠定著自己獨特成熟的音樂風格。

關鍵詞：民族音樂? 鋼琴創作? 張朝? 音樂風格

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）13-0075-03

一、張朝中國鋼琴作品——《音詩》

（一）張朝人物簡介及作品音詩的創作背景

1.人物簡介

1964年張朝出生于云南南部少數民族人口最多的紅河地區，回族人，是當代著名的作曲家。父親張難也是老一輩成績斐然的作曲家，生在音樂世家的張朝自幼跟隨父親張難學習鋼琴，受到鋼琴泰斗周廣仁先生的鋼琴啟蒙教育，從小就在鋼琴方面凸顯自己的天賦，十歲便登臺獨奏，十六歲創作出處女作《海燕》《詼諧曲》，并在首屆“聶耳音樂周”上進行了公演，《詼諧曲》發表在中國核心刊物《音樂創作》上，使張朝成為當時中國最年輕的作曲家。十八歲就與交響樂隊在音樂會上合作成功地演出了《山林》鋼琴協奏曲，張朝在音樂道路上繼續前行著。

1983年張朝以鋼琴演奏專業畢業于云南省藝術學校;他在中央民族大學音樂系雙修了作曲和鋼琴兩個專業，1987年畢業;成績優秀的他1998年畢業于中央音樂學院作曲系碩士研究生班。現為中國音樂家協會會員、國家一級作曲家、中央民族大學大學音樂學院作曲碩士、碩士研究生導師。

張朝從開始的鋼琴演奏到后來逐漸把主要精力轉向作曲，并且很快在這一領域做出令人矚目的成績，他的音樂創作體裁廣泛，有鋼琴曲、室內樂、民族器樂、交響樂、舞劇、歌曲、影視作品及大型廣場藝術音樂等多種形式的音樂作品，在國內外榮獲無數獎項，其中鋼琴曲《皮黃》獲得“帕拉天奴”杯第一屆中國音樂創作（鋼琴作品）大賽一等獎，鋼琴曲《滇南山謠三首》獲得第二屆中國音樂“金鐘獎”，無伴奏合唱《春天來了》第四屆中國音樂“金鐘獎”等，迄今并繼續著他的音樂奇幻之旅。

2.音詩的創作背景

作品《音詩》是選自張朝編著的鋼琴曲集《中國旋律》，這部優秀的作品集在國內外廣受好評，并已多次出版傳播到西方多個國家。作品集共有20首，音詩是出自中國旋律中的第十九首，又名《哈尼情歌》，這個作品名的由來是改編了他父親年輕時創作的小提琴奏鳴曲《春籟》的第二樂章《哈尼情歌》。張難先生在小提琴獨奏作品中記錄的是以云南紅河地區哈尼族、彝族的生活風貌和朝鮮族舞蹈的節奏韻律等各種各樣的音樂材料加以創作而出。張朝借著這首感人的小提琴獨奏曲，改編成一首他想表達對童年生活懷念的鋼琴獨奏曲，云南的哈尼族風格反映了他對美好生活的回憶和對未來的憧憬。

（二）《音詩》曲式結構分析

該作品是由調式為降A羽五聲調式構成的三段曲式結構，是由呈示A段、中間段B段和再現A段組成。

曲式結構圖示如下：

呈示段（1～13）小節：這是一個長13小節的單三段。由5+4+4的三個不等長樂句組成，該主題的第一小節主要音程是由純五度、大二度和大三度構成，調性簡歷在降A羽五聲調式。

主題句（1～5）小節：該樂句是長5小節。旋律是由八分音符的順分型節奏型構成，非常富有表情。它的鋼琴伴奏織體由弱拍上的柱式和弦填充構成，且在第三小節的中聲部，由半音下行級進構成。

第二樂句（6～9）小節：該樂句是由主題句的第二小節發展組成，長四小節，且該樂句的鋼琴伴奏織體中聲部也出現了半音下行級進。主要音程由純五度和同音反復構成，起著背景性的作用，渲染了主題句的氣氛。

第三樂句（10～13）小節：該樂句由四小節構成。主要音程由大二度和大三度構成。樂句采用頂真手法，銜接上一句的“E”音，且在鋼琴伴奏織體聲部出現一新的節奏型——附點節奏音型，在調性上為下段的降A徵調性做鋪墊。

中間段B段（14～42）小節：該樂段長29小節的展開性中部。該段的調式調性為降A徵五聲調式。該段的構成為9+8+9+3的三樂句加過渡。

第一樂句（14～22）小節：該樂句為主題句同一主題的展開變化，長9小節。主題變得明亮，調性為降A徵五聲調式。鋼琴伴奏織體為琶音上行和三連音為主。

第二樂句（23～30）小節：該樂句長8小節的方整型樂句。整體旋律音區偏高，左手的三連音伴奏更加頻繁，敘事性更強，并采用主題材料進行模進和重復，且在該樂句的第五小節情緒調動性強，旋律由單音變為雙音，再到三—四音和弦。左手鋼琴伴奏出現新的織體—切分型音型，抑揚格。

第三樂句（31～39）小節：該樂句長9小節，且為該樂曲的高潮部分，可細分為二句。

第一句（31～34）小節：第一句的旋律重復，且右手為柱式性的七和弦，左手鋼琴伴奏織體逐漸延緩，三連音伴奏由之前的單音變成度數為5、6度的雙音和弦。

第二句（35～39）小節：采用模進的五小節樂句。情緒再一次被調動起來，且在38小節到達高音區。樂句拍號是由4/4拍變成了6/4拍，并且節奏較自由，情緒豐富多變。在第39小節將樂曲推向另一個高潮。左手的鋼琴伴奏織體彈奏雙音的八度下行。

第四樂句（過渡句）（40～42）小節：這是一個長3小節的過渡性樂句。旋律材料由之前的主題材料的演變發展而來，速度上是由之前的行板變成現在廣板。左手鋼琴伴奏織體為32分音符的琶音流動，起伏較大，與較為明亮的旋律形成對比，在42小節速度和力度逐漸平緩。調性變為B宮調。

再現段A（43～50）小節：該段長8小節，速度與之前的過渡句一樣為lento，主旋律在高音區像鳥兒般歌唱調性回到原調—降A羽五聲調式。

Coda（51～57）小節：長7小節。回到最初旋律形態與開始時相同，鋼琴伴奏織體回到了最初的柱式和弦，力度漸弱，速度漸慢，直至消失走向遠方，給人一種意猶未盡的感覺。

（三）演奏風格和技巧

鋼琴作品《音詩》是由小提琴獨奏曲改編而成的鋼琴獨奏曲，它不僅繼續使用原作品的旋律，更需要將小提琴演繹出來的音效融入鋼琴之中，并要具有濃郁的民族色彩。所演奏出來的音色明亮，就仿佛置身于大山之中，回聲蕩漾，將樂曲按照曲式分析分為三段進行分析。

首先，作品《音詩》的呈示段是Andante行板，譜面上表情術語espress.富有表現力的演奏，見譜例一。旋律的主要節奏音型為連續的八分音符，像一位天真爛漫的哈尼族姑娘自在的在山林間行走，每一句在長音上的停留使得左手旋律突出，相互呼應。為達到更好的演奏效果，這時右手長音觸鍵時指尖下鍵快而輕柔，要表現出不斷前行探索的意境。

其次，樂曲進入到中段（14～42）小節后，左手伴奏由八分音符變為三連音，右手旋律更為明亮流動。第二樂句的（23～26）小節右手在高音區連續的六連音演奏，就像是在山間里傳出的回聲，用“落滾”的動作表現旋律的呼吸。

緊接著（27～30）小節旋律中使用浪漫主義時期晚期作品的常用形式，右手連續的切分音節奏進行，隨著力度的不斷增強，手掌與手指的支撐感也應越來越強，聲部遞增關系要處理的明顯，使音樂情緒不斷高漲起來，將樂曲推向高潮的一個過渡句。（31～39）小節是整首曲子的第一個高潮，旋律音區較高，并且大多為和弦來演奏，演奏時要表現強有力的舒展樂句，保持充沛的精力，每一句都要將力量通過手臂傳達到指尖，追求飽滿有共鳴的音色，左手連續的三連音雙音使旋律更具有張力。（37～39）小節后的逐漸下行三連音力度慢慢加強，節奏拉寬用上半身的力量集中到指尖，營造極具情感而飽滿的音響，將樂曲推向下一個高潮。到第四樂句右手旋律為七和弦，力度是ff，與左手琶音伴奏形成鮮明的形象對比，句子結束在高音區，并逐漸緩慢下來，進去下一樂段。

最后，再現段開始像鳥兒歌唱一般，上方聲部有綿延不斷的感覺，音色縹緲像從遠方傳來一樣，當手指彈觸琴鍵時接觸面會更多一點。尾聲回到最初形態并且延伸擴展，旋律清幽明亮，這時彈奏手掌應該支撐起來，掌關節發力堅持到最后一個和弦，傳出微弱而深沉的聲音。

演奏《音詩》時要分層次表達豐富和諧的音樂色彩，表達少數民族民歌的情感、豐富的觸鍵、層次分明的力度、色彩鮮明的和聲，讓演奏者及聽眾更清晰地感受到民族風情。

二、張朝中國鋼琴音樂創作

（一）張朝鋼琴代表藝術作品

張朝音樂創作涉獵面廣泛，但在鋼琴作品創作上有著獨樹一幟的民族風味，其中主要的鋼琴作品有《皮黃》《滇南山謠三首》《敘事曲》和《中國旋律》等。張朝作為一位熱愛音樂、追求音樂的作曲家，為創作具有中國民族特色和吸引力的鋼琴音樂作品，他選取了二十首極具有代表性的中國民歌作為基礎進行改編，成為一部具有創新思維新時代的鋼琴作品。一首獨特京劇風格的鋼琴作品《皮黃》贏得我國首屆“帕拉天奴”杯中國創作大賽。作曲家張朝使用獨特的創作方法，以京劇中“西皮”和“二黃”的唱腔音調特點，以中國傳統音樂調式的特點，創作出獨具特色，充滿京劇魅力的鋼琴作品，有著重要的探究價值。

（二）關于張朝的鋼琴音樂創作

張朝創作的鋼琴音樂作品如數家珍，他自己總結到，在鋼琴音樂的創作大致上可分為六個方向：一是《古風集》，他自己說到“中國的古文化源遠流長，它給予了我大量養料，中國古代文化的空靈詩意又正是鋼琴創作的靈魂”。吸收中國古典文化加以現代技法《古風集》中的《皮黃》正是張朝對古典戲曲等進行再次創作并結合西方的作曲手法而形成自己獨到的創作風格。二是《土風集》，從小在少數民族生活的張朝被質樸生活和淳樸民風所包圍，民族文化生生不息，給了人積極樂觀、多姿多彩的生活情感。這些都給了他創作的靈感，除了吸收少數民族文化養分，在音樂創作中還融入了很多其他地區，如內蒙、西藏等地方的音樂元素。三是《日記集》，在創作中，張朝習慣記錄自己的生活，并用日記記錄下來，再用音樂表達出來，日積月累的特殊經歷總能用音樂符號傳遞出來。四是《自然集》，人在投身于大自然中感受自然的精氣神，能賜予作曲家無數靈感。張朝本身熱愛自然就如熱愛音樂一般，兩者一相通，在張朝創作的鋼琴音樂中深深感觸到大自然的無限風光。五是《改編集》，為把民族經典作品更大范圍的傳播發展，把曲子改編為器樂作品，如《義勇軍進行曲》《在那遙遠的地方》《歌唱二小放牛郎》等都是經典之作的代表。鋼琴演奏的中國民歌作品集《中國旋律》是在德國出版并在全球進行發行。六是《兒童集》，這是專門為小孩子創作的作品，張朝在創作時十分謹慎，為符合孩子情趣、心境，他把全國進行地方分類，有“云南組曲”“西藏組曲”“內蒙組曲”“新疆組曲”等。這樣孩子們就能夠了解到各地區不同的音樂，不光只品味學習西方的藝術，同時也要建立自己的音樂元素。

張朝的鋼琴音樂創作每一首都發揮和展現了新的演奏技術，依托鋼琴語言以及獨到的創作手法，樂曲得到了更深的理解與詮釋，既沒有丟掉原本音樂精髓，又具有創作新意，為鋼琴音樂在民族文化道路發展揚起自信的船帆，以最高彰顯中華民族的姿態昂首飄揚在世界鋼琴文化的海面上。

（三）張朝對中國鋼琴音樂產生的影響

張朝——“承載著民族文化的翅膀”，在中國鋼琴音樂的漫長道路上，需要我們不斷的努力探索前行，只有我們不斷努力將優秀的中國作品展現給全世界，讓全世界了解我們民族，構造一個平等的國際交流平臺，才可以努力將中國的音樂文化傳遞到全世界！

參考文獻：

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