高校小提琴課程教學中美學思想的融入

張天虹

摘要：高校教育一直在快速發展，人們對于教育的追求也開始不僅僅限于知識和能力。隨著廣大人民群眾文化素質的提升，他們對于音樂和美術等藝術教育的需求也與日俱增，因此，音樂美學的發展受到越來越多人的關注和重視。過去，高校音樂教學中更多的是重視純聲樂，而現在，器樂專業在教學中的重要性日益凸顯。小提琴作為高校音樂教學中器樂專業的一部分，它的成長速度越來越快。小提琴演奏是一種藝術，是人們對美的追求。目前，高校小提琴專業發展潛力巨大，但發展實力不足，為幫助高校學生提升美學修養和樹立正確的審美觀，本文就如何將美學思想融入到高校小提琴課程教學中進行闡述，讓理論知識和實踐緊密結合。

關鍵詞：小提琴? 高校課程教學? 美學

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）13-0120-03

音樂美學，顧名思義就是把音樂和美術融為一體的一門綜合學科，它是一門既需要大量豐富的理論知識，又要具備實踐能力的學科。音樂美學教育的發展，對于提升學生音樂綜合素養十分重要。因此，在目前的高校音樂教育中，越來越多的教師意識到應該讓學生在小提琴的學習中塑造自己對于美的欣賞和提高對美的追求。

一、高校小提琴課程教學的現狀分析

（一）高校小提琴課程教學的存在問題

進入高校的學生對于小提琴的認識程度不同，基礎能力也不盡相同。這就意味著，在小提琴的課堂教學中，老師所面臨的學生，其水平和專業能力是參差不齊的。教師在開展音樂教學工作時無法照顧到每個學生的差異，教學也就往往無法具備針對性。在這種情況下，學生的學習壓力會增加，教師的授課效果也不好。此外，高校小提琴教學的教材不夠創新，比較單一化。課程教學中，教材的使用是非常重要的。而小提琴課程教學中，學生學習的一般都是一些固定的練習曲目，比較枯燥無味。長期以往，學生在學習過程中主體性得不到很好的發揮，他們的學習積極性和興趣會有所降低，甚至喪失熱情和喜愛。

（二）高校小提琴課程教學的改革必要性

小提琴是從西方引入到我們國家的，因其外形優美、音色動人心弦而受到廣大人民群眾的歡迎。自從小提琴成為高校音樂課程專業之后，它的發展一直呈上升趨勢，潛力無限，很多的教育學者和教師都意識到了這點，一直在努力研究高校小提琴課程的教學發展。我們不難看出，以前只有一部分音樂學院開設了這類課程，而現在很多的院校都開設了小提琴專業課程。小提琴教育事業的蓬勃發展，可以培養一大批優秀的音樂人才，這也符合社會多元化的發展理念。但是，時代的進步遠遠超出我們想象。我國的小提琴教育事業雖然一直在發展，但其教學模式和教學方法等仍然不夠完善。例如，傳統的小提琴課堂教學中，老師會對學生有硬性規定。大量反復的練習，學生可能會掌握其中的技巧，教師也能完成教學任務，但這種教學模式是不好的，也達不到長期良好的效果。學生要能夠把在課堂中學習到的小提琴知識運用到社會和生活上，從而真正提升自己的音樂素養，這才是小提琴課程專業應該有的方向。因此，高校小提琴課程教學改革是很有必要的，我們的老師也應該思考探索，為小提琴教育事業盡綿薄之力。

二、高校小提琴教學中美學思想的研究價值

小提琴被稱為是樂器王后，又是所有樂器中最像人聲演唱的一種樂器。因為其優美的音色與豐富的表現力以及古今繁多的作品，成為樂器中廣受垂青的“明星”。小提琴是情感充沛的代表，它擁有高昂清亮的的音色，人們常用它表達出內心情感的波動。小提琴是西洋樂器，從巴洛克華麗時代到摩登的20世紀，從氣勢磅礴的協奏曲到優美可親的安可小品，無數的國外音樂家為之付出辛苦努力。隨著社會發展多樣化，西方思想和東方思想產生激烈的碰撞，文化交流也愈來愈多。小提琴作為一種西方藝術文化，在我國逐漸發展起來。對于小提琴教學模式的探索，我國從最開始的依照西方小提琴演奏技巧到現在能夠在演奏技巧上擁有較為成熟的教學系統，這一切離不開很多學校和教師的辛苦付出。例如，以前學生學習專業的小提琴知識只能單獨請老師，或者就讀音樂學院，而現在，隨著我國小提琴教育事業的蓬勃發展，我國很多綜合大學都開始開設小提琴專業課程，高校小提琴教學在推動我國小提琴教育事業上占了很大的比例。但是，從整體的角度來看，我國的小提琴發展仍然后勁不足。教師僅重視學生的演奏技巧，對于學生的創作方面和思想感情方面要求不夠。音樂也是一種語言，能夠表達自己內心深處的想法和情感。我們的學生對于音樂方面的理論知識理解不夠，認為是枯燥無味的，不愿意花時間去了解，去深入，他們甚至對于音樂領域的很多綜合知識都不清楚。因此，在這種情況下，教師應該重新思考教學方向。自古以來，我國的文化思想一直講究追求真善美?！懊馈边@種東西，是一個比較模糊的概念。曾經有一位大師這樣闡述美的概念，他說：“我們都認為王昭君是美麗的女子，自古便有成魚落雁，閉月羞花的美譽，但是在動物眼里，王昭君真的很美嗎？我想未必是這樣，或許是因為她太丑了，自然界的萬物才避之不及吧”。這種詼諧幽默的說法讓人很自然地明白和理解美的概念。正如浪漫主義的原則所言：觀山則情滿于山，觀海則意溢于海。美學，從實用性角度來看，它是沒用的，但是它可以影響人們的思想和審美角度。為加強學生的音樂綜合素養和正確的音樂審美觀，將音樂美學思想融入到小提琴課程教學中是非常有必要的。音樂美學不僅包括美學的本質方面，也具備思想啟迪等作用。只有學生認識到音樂美學中音樂的價值和功能以及美學中豐富的思想內涵，才能夠更好地表達樂曲其中的意境。小提琴教育事業發展需要的不僅是樂者高超的技巧，還需要他們能夠融入其中，探究其本質。

三、高校小提琴課程教學中美學思想的融入表現

音樂美學是十分有意義的一門學科，它能夠幫助我們的學生提升自己的美學素養，從而對自己演奏的作品有更深刻的理解和詮釋。而且，一個好的小提琴作品應該不僅能夠體現高難度的演奏技巧，也要能夠展示出傳統民族音樂的獨特魅力。民族的就是世界的，正如黑格爾在《美學》中談到：真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的。例如，我國優秀的小提琴協奏曲《梁?！?，它在中國音樂史上占據著舉足輕重的地位。就其美學角度來看，它之所以能夠流傳，和其中能夠產生的審美觀念是有一定聯系的。音樂和情感總是共融的，優秀的音樂，它的情感體驗和審美需求也是很重要的?！读鹤！返难葑嘧屓丝梢愿惺艿匠绺叩膼矍楹蛯ι某缇?。它擁有動人心弦的旋律和曲調，強烈抒發了情感。人們在聆聽時，不免產生共鳴，也會受到其審美觀念和價值取向的影響。而且，在演奏中，聽者所感知到的不只是聲音實體，也會產生某種審美意象，音樂作品就被賦予了更深刻的理解，它是一種情感共融，是作為一種審美對象被人們所感知。隨著時間的發展，我國小提琴教育成果累累，人們也在努力探索，期望創作出更多具有民族特色的優秀音樂作品?？梢钥闯觯谛√崆僬n程教學中，已經有很多教師意識到音樂美學的價值，并在自己的教學工作中滲透美學思想。在高校小提琴教學中，音樂美學開始作為重要的理論，在日常學習或者研究小提琴演奏實踐中出現。這都表明，音樂美學，這一具備音樂和美術，結合知識與實踐的學科已經開始慢慢滲透到高校小提琴課程教學中。

四、高校小提琴課程教學中美學思想融入的策略

（一）文化思想的融入

文化對于經濟和社會意識形態等起反作用，它的表現形式有很多，音樂也是一種載體。正如我們常常說，音樂沒有國界之分，從音樂中我們也能感受到一個國家的文化底蘊。多元化的社會發展以來，各個國家的交流加深，思想的碰撞和交流也在不斷變化。傳統腐朽的文化被揚棄，優秀的文化被傳播、交流和借鑒。從音樂角度來說，縱觀國內外的音樂作品，我們不難發現其中很多優秀的作品會借鑒和運用外來的文化。比如說，奧地利作曲家馬勒，他的作品《大地之歌》就體現了中國文化元素?！洞蟮刂琛分泻脦讉€樂章便是根據李白的詩創作的。尋覓故鄉、思念故鄉，不管是吟詩還是作曲，他們都產生了共鳴，因而，這當中產生的思想感情也是別無兩樣。而且，音樂創作的靈感也有一部分是來源于文化背景的。一個好的音樂作品不能是空洞的，它應該是能夠體現創作者的思想和情感體驗。所以，剖析一個音樂作品應該要從創作者的思想和情感入手很顯然，每個人都不是，也不能獨立的在這個社會生存。他們的認識、行為表現都是和他所處的社會背景有一定聯系的。一個國家的政治、經濟和文化等都會影響到每個人，創作者也不例外。他們的思想和情感等往往會受到文化和思想的影響。中國是一個泱泱大國，我國有上下五千年的歷史和優秀的文化思想底蘊。自古以來就有這么一句話：“移風易俗，莫善于樂”。當西方樂器小提琴傳入到我國之后，我們的教師應該要意識到如何將我們國家優秀的音樂文化思想融入到小提琴課程教學中去。西方文化思想和美學思想只有同中國傳統音樂文化思想結合才能大放異彩，比如說，中國傳統音樂喜歡追求儒家音樂審美理想和道家音樂審美理想。儒家思想提倡“仁”和“禮”，我國傳統音樂文化也體現了“中和之美”，和諧的音樂觀念在我國古代人們的心中早已經埋下種子。而道家，以老子和莊子為代表，講究的是自然之美，萬物自然，音樂也是自然而然。道法自然、天籟之音是道家所一直追求的。所以，高校小提琴課程教學中，教師也應該把中國傳統音樂的審美理想融入到平時的課堂中。好的音樂作品離不開相應的音樂美學，也離不開優秀的民族傳統文化。學生是否能明白和了解美學中所包含的文化思想和人文素養，從而更好的實現自己的創作，這都是需要他們去認真思考的。音樂美學的本質不僅僅是一些規律和基礎性的理論知識，更多的音樂文化也體現其中。我們要讓學生體會到中西方音樂文化之間的不同和相同，更好地提升自己的音樂素養，提高音樂審美能力，從而更好地創作出有自己感悟的作品。

（二）情感的融入

音樂是一門藝術，它極具表現力，是一種非常個性化或情緒化的世界藝術。聽覺感受只是音樂欣賞中的一個方面，音樂的審美體驗還包括抽象的情緒、具體的概念和情緒化內核的東西等。鑒賞音樂時，哪怕是再普通的聽眾都能感受到歌曲的情緒內核，可見，除了欣賞純粹的聽覺美，更能使人有共鳴的便是歌曲背后的情感內核——這也是歌曲帶給聽眾最直觀的感受。所以，無論從歌曲的編排，創作、演奏、欣賞，從任何一個過程來看，音樂背后本身的情緒內核所能引起的人們的共鳴和體驗都無與倫比的重要，音樂就是通過這種難以用語言來形容的情緒化硬核深入人心。眾所周知，小提琴是從西方傳入我國的。而小提琴在我國的發展經過改革開放后更上一層樓，無論是演奏和創作都經歷了多元化和國際化等多個方面的發展。因其復雜的技法，小提琴似乎成為了難懂和難學的代名詞，可正是因為小提琴的技法紛繁復雜，它能創作出的情感更加的豐富和精確?？傆腥说那楦惺窍嗤ǖ模趯W習小提琴的過程中引導學生融入美學的思想，在音樂創作和演奏方面，培養學生用自己獨到的理解和個性化的表達方式傳遞出演奏者或者作曲家豐富的的內心世界。在教學過程中要傳達作曲家表現的情感，但不應該拘泥于這唯一的情感。大師的作品理應作為教學典范，但學生可能就會對號入座，甚至產生模仿行為，從而成為千篇一律的演奏機器，所以從美學的角度深入探究大師作品的內核，引導學生融入大師的情緒，甚至抽象的表達自己的情緒是在小提琴教學中滲透美學觀念的重點。

五、結語

高校小提琴課程教學一直以來都是我國小提琴教育事業發展的重要力量，無數的教師和學生為我國小提琴教育發展付出了艱辛努力。音樂美學中包含的人文精神和情感表達，是值得我們思考和探究的。高校教師在進行小提琴教學中，不應該只專注于學生的技巧練習，還應該把音樂美學的思想融入到小提琴課程教學中，從而使學生提升自己的音樂綜合素養，并創作出更具審美價值的作品。

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