中國歌劇《傷逝》與英國歌劇《乞丐》比較研究

梁豪

摘要：《乞丐歌劇》無疑是英國戲劇家、詩人約翰·蓋伊最成功的一部作品，這部歌劇面向的不是王公貴族和上流社會，而是立足于市井人群的審美需求，其吸收了18世紀正歌劇的一些表現形式，并進行了創新。通過一個乞丐人物的敘事打破常規，劇情幽默風趣，又帶有諷刺意味，故事的題材表現的是1688年英國“光榮革命”之后經濟發展很快，但奢靡成性、權錢交易等不良風氣蔓延。該劇在倫敦首演于1728年，很短時間內引發轟動，也成為英國戲劇發展史上大眾認可的經典作品，成為音樂劇的先驅，并且至今仍舊盛演不衰。

關鍵詞：歌劇研究? 歌劇《乞丐》? 創作手法? 歌劇《傷逝》? 音樂題材? 藝術價值

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）13-0159-03

為紀念魯迅先生誕辰一百周年，著名作曲家施光南先生根據魯迅同名小說《傷逝》改編成歌劇，表現的是五四運動時期眾多青年思想得到解放，開始對舊社會的“父母之命，媒妁之言”等包辦式婚姻產生抗拒，婚戀觀念追求個性解放，開始向戀愛自由轉變。施光南的這一部歌劇借鑒了西洋歌劇的表現形式，劇中通過男女歌者敘述推動劇情發展，在形式上吸收了我國20—30年代歌劇的某些特征，是80年代中國民歌歌劇創作的優秀代表作品之一。

本文通過比較兩部歌劇的故事題材、體裁等藝術創作要素，分析了兩部歌劇所體現出的藝術特征的相似與不同之處，包括劇本的改編、音樂體裁、歌劇音樂創作等，分析兩部歌劇在思想意識形態、具體創作手法上的差異。

歌劇產生于17世紀意大利的佛羅倫薩，既而傳播到歐洲各國，其中英國的亨利·珀賽爾在自己的國家開創了17世紀歌劇的先河。歌劇最開始屬于古希臘戲劇的一部分，從劇場音樂發展而來。近代西洋歌劇真正發展的時期是在16世紀末、17世紀初，文藝復興運動興起讓音樂文化逐漸世俗化，促進了歌劇的形成和進一步發展，最終以正歌劇的形式定型穩定，并進行大量的創作和表演。18世紀格魯克開始推出“革新歌劇”，以對抗正歌劇的矯揉造作，喜歌劇開始登上歷史的舞臺，《乞丐歌劇》正是在那個時期以喜歌劇形式被創作出來的。

中國歌劇的發展歷程曲折坎坷，20世紀初中國正處于戰亂之中，新舊社會交替，一些愛國志士開始探索救國之策，紛紛將目光投向了當時強大的西方國家，開啟了中國早期的留洋熱潮。新思想、新技術開始在經濟、文化交流的過程中傳入中國，正是在這種開放的背景下歌劇藝術開始流入中國。中國早期歌劇創作的萌芽源自著名作曲家、音樂教育家黎錦暉先生，他開啟了我國民族歌劇發展新的篇章，創作的中國兒童音樂歌舞劇具有西方歌劇表演形式的雛形。隨后，一些當時在西方進修學習的青年音樂家才開始逐漸進行歌劇創作，有的作品甚至與自身本土文化及地方特色民歌元素相結合，創作出一些令人耳目一新的作品，其中最具代表性的是獨幕歌舞劇《揚子江暴風雨》，由音樂家聶耳、田漢等人創作。新中國成立后，歌劇迎來了快速發展的時期，1957年“新歌劇討論會”成立后吸引到大批專業文藝工作者投身于歌劇創作與演出之中，推動了中國歌劇的進一步發展，對后來民族歌劇的誕生起到了一定的奠基作用。接著又經歷了十年文革的動蕩時期，樣板戲開始成為主導。到20世紀末，中國歌劇開始進入了艱難曲折的恢復期，施光南《傷逝》的問世，使民族新歌劇原有的模式被逐一打破，創作題材得到了充實和豐富，翻開了中國歌劇新的篇章。下面筆者就英國喜歌劇《乞丐歌劇》和我國民族歌劇《傷逝》進行比較分析。

一、英國喜歌劇《乞丐歌劇》與中國民族歌劇《傷逝》概述

（一）英國《乞丐歌劇》

《乞丐歌劇》（以下簡稱《乞》?。o疑是引領了當時歌劇界的“新風潮”，在這之前英國批判現實的文藝作品，大都是借助宗教題材或圣經故事的。而蓋伊卻反其道而行，在創作上拋棄了宗教外衣，赤裸裸地將社會黑暗面暴露出來，尖銳地反映現實矛盾，揭露當時社會環境的黑暗和腐敗。《乞》劇揭露英國自1688年“光榮革命”進入18世紀經濟發展迅速，不良風氣蔓延產生的社會現實。其中，劇中主人公麥茨斯與1724年倫敦震驚大案中的藍皮膚江洋大盜形象十分吻合?！镀颉穭∈怯怀鰩в行ㄗ雍臀猜暤娜桓鑴?，首演并不順利，遭遇旁人吐槽詬病、劇院悔約，最后在一間小劇院完成首演，但是演出的效果驚人。自1728年1月29日首演后連演了62場，倫敦就此掀起了一股《乞》劇熱，被譽為英國戲劇史上公認的經典之作，至今仍舊盛演不衰。

（二）中國歌劇《傷逝》

施光南所創作的這部歌劇誕生于20世紀中后期，中國在經歷了十年之久的文化大革命時期，文藝界的創作和文藝工作者的生存環境受到很大的沖擊，歌劇的前進道路十分艱難。為了讓民族歌劇事業重新煥發生機，重振藝術界的士氣，藝術家們將目光投向有影響力和觀眾喜好的作品積極演出、不斷推動歌劇演員的陪養、搭建中外藝術交流平臺、推動民族歌劇走向世界。施光南創作的歌劇《傷逝》，借鑒了西洋歌劇的表現手法，其演唱創作引用詠嘆調、宣敘調，演唱形式有合唱、重唱、對唱、伴唱，豐富聲樂體裁，在曲調上吸收了中國傳統民謠的特征，突破了原有的歌劇寫作模式，翻開了中國歌劇新的篇章。其《傷逝》歌劇取材于魯迅先生的同名小說，是施光南為紀念魯迅誕辰100周年而改編的同名歌劇?！秱拧沸≌f是現代文學家魯迅于1925年創作的短篇小說，反映了五四時期知識分子命運和婚姻不自由的痛苦。其故事題材與作家魯迅先生的生活經歷有關，劇中涓生的形象映射著作者本人的生活寫照，子君的形象是其對兩任妻子①的刻畫。該歌劇劇情淡化，巧妙地運用了“春、夏、秋、冬”四季的場序結構，這樣的布局又恰如其分地與西方奏鳴曲式的創作手法不謀而合。“春”“夏”是呈示部，是愛情的陳述;“秋”“冬”作為展開部，是戲劇矛盾的發展;“雙人舞”是一個過渡性插部;最后又回到“春”作為再現部。每位主角以大段的詠嘆調、宣敘調和重唱等形式，運用的手法簡單粗暴，引借劇中人物抒發自己內心情感的波瀾，層次分明地訴說著他們悲歡離合的故事。

二、《乞丐歌劇》與《傷逝》的相似之處

（一）都采用了“畫外音”②的形式

《乞》劇在劇情設計與傳統的歌劇具有直觀上的區別，傳統題材上的歌劇在人物上是有關聯的，例如大家熟知的《費加羅的婚禮》《唐璜》《阿依達》等等，各人物之間是由關系網鏈接起來的，因此我們在觀劇之前往往習慣性地會理清一下人物關系網。但是，《乞》劇除了具有劇中的人物關系，還存在著一個跳出劇情的人物——乞丐。乞丐并非是劇中的人物形象，而是類似于楔子、小說和舞臺劇旁白或者劇情解說一樣的形象，更有意思的是這個乞丐在劇情的尾聲還客串了上帝一般的角色，決定著劇情結局的走向?！秱拧芬膊捎昧讼囝愃频男问?，通過男女歌者敘述劇情、為后面劇情的發展作鋪墊，同樣男女歌者與實際劇中的人物是無法構成直觀上關系的，當然有的人可能會感性地把男女歌者與劇情中男女主角的天堂視角不自覺地對應上，筆者在觀劇的時候也會有這種感受，但是回歸到理性思維當中卻很難找得到這種對應關系的蛛絲馬跡。

（二）畫面感采用了“三維”角度

《乞》劇中的乞丐與《傷逝》中的男女歌者都有一個相同的作用——引導觀眾進入劇情。乞丐像是這部歌劇中作者一樣的角色，開場敘述劇情特點，使觀眾在未觀劇之前腦海中先產生想象，置身于歌劇的創作者角度，在劇情進行的過程中處于思考狀態，這和主持人報幕以及一些影視劇中的解說字幕看似有著相同之處，但是顯而易見的是，前者在歌劇中的用法更顯得新穎、高級;男女歌者更像是旁觀者的角度，但是并非是我們常說的袖手旁觀的意思，男女歌者顯然與劇情中的男女主角形成一種即映射又對比的感覺，男女歌者像是劇中男女主角最終愛情理想的映射，如果處于這兩個人的視角觀劇，會有點像回憶他們過往悲慘愛情故事的感覺。

《乞》劇中乞丐——劇中主人公麥茨斯——觀眾;《傷勢》中男女歌者——劇中主人公“涓生、子君”——現場觀眾。兩劇都在畫面上建立了三維角度，這種感覺有點像畫中畫的設計，對于觀眾本身來說能夠快速進入劇情，并融入到劇情當中去。

（三）都與作者所處時代思想啟蒙運動有關

17 世紀中期英國率先興起了啟蒙運動，人們逐漸開始從封建思想中解放。17世紀末英國通過“光榮革命”建立君主立憲制，確立資本主義政治制度。因此，17世紀之前英國大部分的文藝作品是宗教題材，帶有封建性?！镀颉穭÷氏却蚱屏私柚饨ㄐ酝庖碌膭撟魇侄?，直面表現了下層人的生活，藉以暴露社會的墮落與官場的腐敗黑暗，具有批判現實主義里程碑和思想解放的意義。反觀中國20世紀初，“五四運動”的風潮讓中國人民在長達上千年的封建思想禁錮中不斷蘇醒。魯迅先生于在此時創作了小說《傷逝》，是對封建舊思想的尖銳批判，以啟示廣大青年擺脫個性解放和個人奮斗的束縛，探索新的路。兩劇均誕生于社會思想發生重大轉變的過渡期，并且都對當時社會具有一定的思想啟蒙作用。

三、《乞丐歌劇》與《傷逝》的差異之處

（一）故事題材敘述手段不同

《乞》劇的故事題材主要是來源于生活中觀察發生在別人身上的事例，表達自己的看法，這種方式相當于是處于第二人稱的感覺，說著別人的故事，闡述自己的思想及觀點?！秱拧穭t是從作者自身實際出發，這種相比較《乞》劇而言具有第一人稱的效果。有一句俗話叫“沒有經歷就沒有發言權”，確實我們在觀看完《乞》劇再去看《傷逝》會發現，后者更能夠讓我們融入到主角這一角色當中，這是因為第一經歷者在細節描繪上更加到位，至于作者想表達的觀點和思想則需要觀眾經過細嚼慢咽，在思索回味中慢慢體會。

（二）“畫外音”的作用不同

《乞》劇中，乞丐的作用是敘述開場介紹概要，似乎與劇情內容毫無關系。在結尾時再次出現形成“劇中——劇外”對話，充當決定劇情走向的關鍵人物，這個設計起到了很好的增強喜劇性的效果。反觀《傷逝》，男女歌者除了具有敘述劇情的作用之外，還起到推動劇情發展的作用，這兩個人物的存在與劇情內容是一個整體關系。男女歌者是每個季節銜接的很好過渡，這種設計是十分巧妙的?！镀颉穭≈校€有一個比較特殊的地方，就是“畫外音”，對應的人物能夠決定劇情結局的走向，增強了舞臺與觀眾互動、減少了距離感。

（三）歌曲創作體裁不同

《乞》劇音樂體裁植根于英國當時的歌劇音樂特點，調性上運用的是西方的大小調。從演唱形式上可以分為集體的合唱、宣敘調、詠嘆調，《乞》劇雖然在獨唱的宣敘調及詠嘆調上感覺并不明顯，但是依然有其影子在?！秱拧冯m然借鑒了西方歌劇音樂的特點，但是在歌曲旋律上更加注重中國民歌的特點，因此在一些詠嘆調里面我們能夠聽出西方歌劇中幾乎不具有的民族五聲調式旋律，其雖然也有合唱，但是合唱演員是幕后的，并非是結合舞臺表演推動劇情的。

四、結語

英國《乞丐歌劇》與中國《傷逝》歌劇雖然不是同一時期創作的作品，但是其在創作手法、藝術價值、推動歌劇藝術發展的作用、思想啟蒙等方面具有相類似的地方?！镀蜇じ鑴　肥乾F代音樂劇的先驅，其最大的優勢是直觀揭露社會現狀，并采用通俗易懂的歌詞使聽眾能夠更容易感同身受地理解劇情。設置劇外人物乞丐并與劇中人物演員進行跳出劇情的對話，極大地增強了喜劇效果?！秱拧吠昝赖卦忈屃酥形饕魳肺幕娜诤?，體現了中華文化的包容性。創作手法借鑒了西洋歌劇音樂，但依然能夠將民族元素巧妙融入其中，體現中國民族歌劇的創作特點，這種結合體現了中國在創作屬于民族特色的歌劇領域技術逐漸走向成熟，具有里程碑的意義。

通過比較這兩部看似不相干的歌劇，我們可以看到許多打破常規、充滿新穎的地方，體現了作者突破線性思維邏輯勇于創新的品質，一定程度上展露出他們對理想藝術的不懈追求及高超的創作技法。由此，我們也可以得出一些啟示，藝術的最終指向是立足于自己民族的傳統、扎根于優秀的民族傳統文化之中、服務于廣大的人民，顯然《乞丐歌劇》在這點上取得了極大地成功，反觀國內在歌劇的創新道路上雖然取得了許多突破，并有了一些成就，但改革創新之路依然任重而道遠。

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