民族圖形符號在波普藝術中的表現形式

趙欣童 李芃

摘要：隨著社會的現代化發展，人們對藝術的追求愈發渴望。不同民族相互溝通發展，對傳統民族圖形的重視程度隨之提升，藝術家們從民族圖形中汲取靈感，并融合波普藝術中一些新穎的概念。這延伸出一個問題：如何通過民族圖形符號來演繹波普藝術形態？圖形演繹的方式大致分為分解、對比、拼貼等。通過對民族圖形的把控提煉出圖形，或通過修飾豐富設計。民族圖形與波普藝術的碰撞無疑是值得深入研究的話題，本文以橫尾忠則系列海報為例，領悟其藝術表現形式。

關鍵詞：民族圖形;波普藝術;橫尾忠則;系列海報

中圖分類號：J522 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）12-0-02

1 波普藝術與設計師橫尾忠則

1.1 波普藝術的內涵

波普藝術發源于20世紀50年代的英國，主要流行于英美兩地，20世紀60年代趨于國際化[1]。1952年底，一批年輕的畫家、雕塑家、建筑家和評論家在英國倫敦的當代藝術學院召開會議，探討大眾媒介的拼貼作品。將從漫畫、電影、小說、廣告中剪裁出的圖像引入藝術作品，這本身就是藝術。波普的英文是pop，也就是大眾的、流行的意思。波普藝術不是一蹴而就的，它脫胎于達達主義，因此其創作形式深受達達主義的影響。波普藝術的主要特點是運用大膽夸張的色彩與流行素材里的當代意象，是一場藝術觀念上的革命。波普藝術家強調“什么都是藝術，人人都是藝術家”，這種藝術觀念無疑帶來了強大的推動力量。波普藝術的代表作《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》是美國畫家安迪·沃霍爾于1962年創作的布面油畫。安迪把大眾傳媒的圖像作為整幅畫的主要元素，有序地重復排列于畫面上，并運用飽和度高且對比強烈的色彩進行創作。這些濃烈、不均勻、模糊不清的色彩進一步突出了大眾化的效果，使該畫成為波普藝術的代表作，流傳至今。

1.2 日本平面設計師橫尾忠則

橫尾忠則是日本平面設計師、藝術家，出版過個人傳記，被譽為日本海報界的安迪·沃霍爾[2]。橫尾忠則善于運用傳統文化，喜歡將日本傳統文化融入現代設計中，尤其喜歡純度高、飽和度高的鮮明色彩，擅長用拼貼手法、強烈的色彩對比、奇妙的構圖形式突出人物形象。橫尾忠則所涉專業十分廣泛，包括平面、裝置、繪畫、寫作、攝影，但最受到世人矚目的還是具有強烈風格特色的平面海報設計。在當代藝術中，其手法不僅僅創新了設計風格，同時也使傳統文化的推廣達到了一個新的高度。

2 民族圖形符號與波普藝術

2.1 民族圖形符號

“圖案”一詞源于日本，于20世紀30年代引入中國，原意為“用意匠的圖案所表現出來的設計方案”[3]。圖案具有裝飾性與實用性，是平面設計中運用十分廣泛的元素。而民族圖案更是經過了長時間的發展，在當今社會中，民族圖形符號多以創新形式融入設計中。在視覺傳達平面設計中，民族圖形符號通常指代表民族圖形的符號或民族藝術裝飾圖案。前者通常在人們心中有強烈的指代性，人們可以直接聯想到其背后的民族文化習俗，如傣族的孔雀圖像、土家族的白虎圖像、白族的雄雞圖像等。這些圖形符號在日常生活中常常能夠看見，在民宿與習俗活動中更為常見。后者通常是提煉民族風俗傳說形成的符號，如祥云紋、太陽紋、海浪紋等，此類民族裝飾性圖形在平面設計中更常見，能更好地渲染畫面，凸顯民族性。民族圖形符號本身屬于歷史范疇，也屬于文化范疇，隨著民族發展產生演變，有深遠的歷史淵源，內涵豐富。

2.2 民族圖形符號在波普藝術中的表現形式

傳統民族圖案與當代藝術的融合方式多種多樣，民族圖形符號與波普藝術的融合使原對象的特征更加顯著，使其具有更強的裝飾性與實用表達性，在傳播傳統文化的同時，也體現了時代特征與民族意義。民族圖形符號不僅經過了長時間的發展，蘊含著豐富的文化內涵，而且被賦予了現代性，具有固定的民族意義，這是民族圖形符號與生俱來、不可撼動的能力。

2.2.1 簡化

簡化不是簡單地少畫或省略，而是對民族圖形藝術進行加工提煉，刪繁就簡，突出圖案本身的特征，取得有效的裝飾效果。簡化的關鍵在于把握圖案本身的關鍵之處，然后將不重要的或缺乏特點的部分刪除，使圖形符號更加簡練、典型。有明暗關系的圖形和簡化的黑白色調的圖形對比強烈、簡潔明快，在現代設計中，民族圖形符號多為簡潔的符號。橫尾忠則設計的電影海報《人生劇場》（如圖1）的焦點處為典型的日本人物形象，簡潔的線條將人物勾勒得活靈活現，純度極高的色彩以平鋪的形式豐富了畫面，簡潔中又有強烈的對比。簡單的壁畫不僅展現了人物的感情，而且反映了海報主題。背景同樣用簡潔的色彩平鋪，與日本的傳統人物元素相呼應，鮮明的色彩也是波普風格的特征。

2.2.2 拼貼

拼貼是指將民族圖案用拼貼的形式融入畫面，使畫面更加飽滿、豐富，以打破常規的方式對圖案進行組合，以體現裝飾特征。運用拼貼手法時要注意，所添加的圖案需要與原有的風格、形式一致，以形式上的協調為依據，給人以新的想象。以橫尾忠則的平面海報設計作品《我走向死亡》（如圖2）為例，在這個作品中，橫尾忠則大量運用日本傳統文化元素，如富士山、軌道列車、海浪、浮世繪等，用漸變的色彩處理方式進行創作。畫面中還加上了當時社會的熱門圖形，運用對稱的構圖方式，將圖形有序拼貼，并編排圖中文字。橫尾忠則善于運用拼貼的方式，將民族符號元素融入畫面。他通常采用具有極強代表性的民族符號，讓人們第一眼就產生聯想，隨即在腦海中建立聯系，巧妙地將人們的視覺引到中間人物身上。這些具有強烈日本本土風格的圖形在他的精心布局下，以充滿趣味的方式編織成故事情節，展現出不一樣的波普藝術魅力。

2.2.3 對比

在藝術設計中，沒有對比畫面就會顯得單調乏味，缺乏生機與美感。將民族圖形符號運用到當代藝術中，強調對比性，可以增強主次感、空間感、節奏感。同時，在對比上要注意整體色調，在形式上要注重畫面的和諧，對比要有序，手法要統一，風格要一致。對比是為了強調差異，不論什么差異都可以彼此作用，更好地呈現效果。以橫尾忠則的平面海報設計作品《織物祭》（如圖3）為例，這幅作品畫面中心的女人有顯著的波普風格特征，絲網印刷技術加上顏色的強烈對比，反映出那個時代波普藝術的美。圖中大量使用高飽和度、高純度的顏色，且大塊面地平鋪。在強烈的波普風格色調下，橫尾忠則同樣使用顯著的日本傳統元素豐富畫面，如櫻花、光輝、日本文字、燭燈等。這些日本傳統元素與畫面中金發碧眼的女人結合，形成一種奇妙的和諧感。海報既體現了波普藝術風格，又展現了日本文化。

3 民族圖形符號在波普藝術中的發展趨勢及意義

3.1 民族圖形與波普藝術融合發展的趨勢

20世紀60年代，波普藝術出現在人們的視野中;現在，人們的生活中仍然可以看到波普藝術的影子。設計師們將波普藝術引入更多領域，并將波普藝術與民族圖形相融合，今后波普藝術的呈現方式會更加多樣化。其一，可以將現在主流的、簡約的風格用于波普藝術創作中。提煉簡約的民族造型，配合波普風的絢麗強對比色彩，可以盡顯色彩的豐富與波普藝術的風格。其二，也可選取具有代表性的民族圖形，將其平鋪放大、整齊排列，在有序的版面中展現波普風格，能帶來強烈的視覺沖擊，給人留下深刻的印象。其三，交互性的設計方式如今也被大眾所接受，活躍于人們的視野中。可將民族圖形與波普藝術相結合，能讓人們通過交互的方式體會民族圖形的魅力。

3.2 民族圖形符號與波普藝術融合發展的意義

法國哲學家丹納說：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確設想他們所屬的時代精神和風俗概況。”[4]藝術設計除了滿足人們的需求外，更重要的是反映文化觀念和影響藝術形式的因素。如今，民族元素發展創新，并不斷融入當代藝術之中。藝術具有獨特的審美屬性，并且這種獨特的審美屬性與社會、文化等相互影響。

在當代藝術、文化全球化發展的背景下，傳統民族圖形符號深厚的文化內涵能否被挖掘，關系到傳統文化的生存與發展。其一，民族圖形符號在當代背景下有必要繼續發展。其二，民族圖形符號在時代背景下與當代藝術共生發展，能顯示自身文化內涵，創造更多的可能。其三，民族圖形符號融入波普藝術，能展現出更多讓人易接受的美學品質。科技一體化、傳媒大眾化趨勢的到來，提升了各地文化廣泛且深遠的交流融合的可能性，這對民族圖形而言，既是挑戰又是機遇。在人民大眾的審美需求發生變化的當下，民族圖形現代化發展凸顯了現代性和豐富性。要在交流發展中把握更多的機會，借助各種傳播方式，更好地發展民族文化。要挖掘民族文化資源，把握其精髓內核，繼而進行創新發展，滿足當代人民的審美需求。

4 結語

筆者查詢波普藝術、民族圖形符號相關資料，參考國內外優秀作品，得出如下結論：在現代化的歷史進程中，所有的國家、地區、民族都在融合時代特征，不斷發展。關于中國美術的發展，魯迅先生曾說：“擇取中國的遺產，融合時間，使將來的作品別開生面，也是一條路。”中國的遺產就是豐富的民族傳統文化，要讓其融入當代藝術進而得到發展。如今，中國的民族圖形符號逐漸得到重視，許多中外藝術家用民族圖形符號進行設計，取得了成功。我們需要意識到，傳統民族符號不能直接使用，需要挖掘內涵，巧妙運用。用民族符號演繹藝術，既是對傳統民族符號的創新，也是對當代藝術的發展，是將民族文化推廣至世界的有效方式。

參考文獻：

[1] [意]弗拉維婭.波普藝術[M].北京.北京聯合出版公司，2014：17.

[2] 鄭軍，徐麗慧.中國傳統裝飾圖案（上冊）[M].上海：上海辭書出版社，2013：137.

[3] [法]丹納.藝術哲學[M].人民文學出版社，1963：51.

[4] 傅建明.傳統文化與現代美術研究[M].吉林：吉林大學出版社，2017：26.

作者簡介：趙欣童（1997—），女，湖北武漢人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。

李芃（1963—），男，湖北武漢人，碩士，教授，研究方向：視覺傳達設計。