當代繪畫“童趣”審美追求下的色彩運用

摘要：“童趣”審美意象作為當代繪畫創作美學中的一種獨特傾向，是繪畫現代化變革的重要成果之一。如今，中國當代語境中繪畫創作的“童趣”審美意蘊，是藝術家們在積淀了傳統要義的基礎上，另吸收中西藝術的豐富形式，創造性地彰顯了“童心”體驗、視角、思維與繪畫創作的血肉聯系，尤其是畫面中“童趣”色彩的獨特呈現。文章通過對比藝術家陳可、張天暮、周雪的作品，探析當代繪畫創作中“童趣”意蘊追求的色彩運用表現，及其社會、文化意義。

關鍵詞：“童趣”色彩;“童趣”意蘊;陳可;張天幕;周雪

Abstract： The “childlike ” as a type of aesthetic imagery has become a unique tendency in contemporary art creation. It stands out as one of the most important achievements in the modernization of painting.In Chinese contemporary context， it is the artists who have absorbed both Chinese cultural traditions and the rich forms of Chinese and Western art that have creatively connected childlike experience， perspective and thinking with art creations，especially the unique presentation of “childlike ”colors in the picture.By comparing the works of artists Chen Ke， Zhang Tianmu and Zhou Xue， the article explores the use of color in the pursuit of “childlike”meaning in contemporary painting and its social and cultural significance.

Keywords：The color of“childlike”;The meaning of “childlike”; Chen Ke; Zhang Tianmu; Zhou Xue

“童趣”審美追求是“童心”崇拜在藝術創作美學方面的突顯，自古以來就備受人們關注。如中國明代李贄提出“童心說”，將“童心”與“真心”完全等同，他談及文學創作說到：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。[1]”認為具備“童心”之創造才絕假存真，更令人心動。此觀點與西方現代藝術力求表達精神世界的價值追求，具有一定程度的相似性，如以往研究證明，新興各流派大師畢加索、夏加爾、米羅、馬蒂斯、盧梭、杜比非等繪畫作品中均有“童趣”審美的體現，他們對夢幻繽紛的色彩巧妙應用，使畫面的“童趣”意蘊油然而生。中國在“85”新潮興起之后，也相繼出現了“卡通一代”、“新卡通一代”，越來越多的青年藝術家選擇以童年為切入口，開啟了各自的藝術探索之路。足以表明，“童心”的“真實”是永遠感動我們的原始能量。

現今，中國當代語境中具有“童趣”意蘊的優秀作品層出不窮，如郭晉、陳可、李繼開、張天幕、周雪等藝術家的作品，在積淀了傳統要義的基礎上，另吸收中西藝術的豐富形式，創造性地彰顯“童心”體驗、視角、思維與繪畫創作的血肉聯系，尤其是畫面中“童趣”色彩的獨特呈現。經梳理發現，雖作品形式迥異，在色彩運用方式上卻存在共性特征，大致分為三點：一、創作主體傾向多以“童心”視角來觀照世界，舍棄成年人清晰的固定邊界，如兒童般自由地選擇色彩;二、創作形式多以“童心”思維構筑畫面，采用超現實主義的繪畫語言，反復推敲夢幻與真實相融的色彩;三、創作過程與創作心理相互影響，在表現內心“童趣”色彩世界的藝術探索過程中，實現個人情感的釋放。

一、以“童心”視角觀照世界，自由擇色

兒童總能創造出意料之外的童言趣語，原因在于，兒童對世界的了解是未定形、未確定的，具備獨特的“童心”視角。藝術家畢加索曾說過：“我曾經能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學會像兒童那樣作畫?！彼漠嬜魃术r艷亮麗，紅、黃、綠、紫，諸般色彩個個鮮明跳躍，又和諧統一，呈現出一個個充滿童趣的繽紛色彩世界，特別是其后期的畫作，以拼貼手法實現了色彩絢麗的立體畫風。顯然，“童心”的視角使得他的色彩運用給人一種返璞歸真的感覺。[2]如果說需求是創造之母，那好奇心就是創造之父。[3]兒童是最具好奇心與想象力的，他們眼中的世界，人與人、人與物、物與物可以任意相互滲透或相互依存。那么，若藝術家以“童心”視角關照世界，大膽且自由地選擇色彩，將會挖掘出更寬廣的可能性。藝術家米羅終其一生，只向兒童看齊，他常在畫面中大膽地運用三原色、固有色等來彼此搭配，也因此展現出夢幻的色彩風格和超現實主義的特點，畫面中獨特的色彩，濃烈的浪漫氣息，喚醒著觀者內心兒時美好的記憶。

重視童年記憶或重視兒童，并無比地向往童真之心，是當今眾多藝術家的一大亮點，陳可、張天穆、周雪正是如此。陳可作為“新卡通一代”的青年藝術家代表之一，曾在自傳中提到童年時期的許多游戲、零食、玩具，如今觀其作品，那些具有超現實氣質的魔幻色彩、萌系元素、奇妙情境的創造，顯而易見，是愉悅輕松的童年回憶對她的藝術審美與個性產生了深刻的影響，這份“童心”的依存，如同一把鑰匙，為她開辟了自身獨特的藝術道路。藝術家張天穆在三十多歲從事繪本事業時理解到了童話的意義，那是比邏輯更高級的情感、人性。自此，她開啟了帶有童話色彩的自傳性敘事繪畫之路。藝術家周雪的工筆作品是新工筆花園中的奇特花朵，與前兩位畫家相比，她的畫面人物形象更趨近于現實形象，但用色清新亮麗，散發出夢幻唯美的氣質。除了用色方面，她的“童心”視角還聚焦于對當下兒童心理狀況的直接關注與思考，觀看她作品中的兒童形象，自然的神情、動作將稚拙可愛的特點鮮活呈現，仿佛能與觀眾直接交流。

二、以“童心”思維構筑畫面，推敲用色

藝術家作品中“童趣”意蘊追求的色彩運用往往與兒童繪畫天然的單純、自由的選擇用色相似，但有其本質的區別。兒童繪畫所體現“童趣”色彩是天然存在的，手法更為簡單樸實。而藝術家所表現“童趣”色彩則是技與藝的結合，是創作主體傾向借助“童心”的視角、思維進行構思與創作，反復推敲用色，以此在人性與畫面上共同達到返璞歸真的境界?，F今，中國當代繪畫作品中具有“童趣”意蘊的優秀作品層出不窮，大致以“童心”視角鎖定主題，再巧妙應用“童心”思維來研究用色，大致積淀了傳統要義的基礎上，另吸收中西藝術的豐富形式。

“童心”思維即兒童“萬物一體”的思維特質，豐富的想象力催生新奇的色彩運用，突破常理、常規、常法實現物我交融，世界因此更為靈妙。有許多當代藝術家認識到了這一特點，并借用此思維方式、審美眼光來開拓畫面色彩。在品評和欣賞當代具備“童趣”意蘊的繪畫作品時，會發現它們是具象但非絕對寫實，如在色彩呈現上就與現實物象有著明顯的出入。藝術家在斟酌中調和著現實生活與繪畫創作之間的差異與聯系，超現實主義的繪畫語言成為了“童心”思維的最佳載體，使得畫面具有靈妙的物象組合、打亂的空間關系、隱喻的符號圖像、獨特的“童趣”色彩等特點。

如對張天幕而言，無須提前設定規則便是她的藝術規則。開始一個系列之前，她會天馬行空地制定很多符號選項，然后隨機進行選擇。具體的繪畫過程，一般無意識地從某一個局部開始，逐漸延展擴散。在這一個過程中，提前選擇的符號無規則地出現，任一符號都有可能成為主角，其他則成為其配角，彼此相連：頭上開出了花，花里長出了鳥，樹葉里飛出了蜻蜓……而畫面色彩也新穎清新，沉靜的淺藍湖水、雅麗的灰紫果枝、淺淺的鵝黃花朵、幼嫩的橘紅紅暈……給人一種如夢似幻的感覺。（如圖1）

藝術家陳可的作品（如圖2）也有著明顯的超現實主義“童趣”化風格，她“童心”思維的運用則關注于將平凡生活的場景色彩元素抽離，結合獨白式的卡通女孩形象，向觀眾展現一個個似夢似真的感性世界。同時，陳可的超現實主義語言也有自己的獨到之處，如虛構的多重空間布局、聚焦的放大主體描繪和協調的個性魔幻色彩，介于立體與平面之間，隱約流露出藝術家無意識的情感，能一瞬間吸引住觀賞者的眼球。

再看到藝術家周雪的作品（如圖3），輕松唯美，夢幻童真，是畫面傳達給觀眾的直觀感受。與前兩位畫家相比，畫中兒童形象更趨近于現實形象，絢麗藍色背景巧妙又加重了畫面的虛幻情致，既顯示出一種寫實特點，又有著明顯的超現實主義傾向，這兩種看似矛盾的創作方法在周雪的作品中得到了恰當的融合。[4]她的“童心”夢境是輕盈的，在創作中往往賦予畫面帶有想象色彩的情境，并且將這些情境與兒童的神情動態結合，二者之間產生微妙互動，兒童的精神性，畫面的趣味性也因此油然而生。

三、以“童趣”色彩的作品，釋放情感

藝術家的作品運用不僅與創作視角、創作思維緊密相關，其創作過程與創作心理有著千絲萬縷的聯結。藝術創作就如同一個介質，或一個管道，將藝術家的童年記憶、情緒記憶和潛意識信息，一點點、無意識地表征出來。色彩明度、純度、色相的微妙處理，不同顏色之間的碰撞也是畫家傳達情感的手段之一。如藝術家弗里達·卡羅將自己內心的所有痛苦用繪畫的形式表現出來，從而釋放、升華了她的壓抑。[5]她的作品《兩個弗里達》，人物身體上有著低沉的膚色，外露的器官、微細的紅色血管，給人疼痛之感之余，觀者又能在人物冷靜堅毅的色調中感受到無窮的力量。觀覽當代“童趣”風格明顯的繪畫作品，也展示出對自我精神表達的極大關注，他們往往在個人創作的路途中不斷地向內求索，通過“虛構”一個個奇思妙想的“童趣”色彩世界，釋放內心的真情實感，心靈也因此更加活躍。

如《美術》雜志副編輯、美術史副編輯盛葳評論張天幕的畫說到“我將天幕的畫看作一種煉金術：對現實的自我印證，在心理上的自我修復，在精神上的自我滿足。”當下的自我體悟和對童年的找回是張天幕創作的動力源泉，并以藝術創作的方式展示著自己不斷成長的路徑。陳可也表示，她的作品與內心情感是關聯在一起的。川美畢業后，她有著一段艱難的北漂經歷，孤獨的感受對她追求超現實“童趣”情調有著較大影響，畫中具有標識性的小女孩，如一條紅線貫穿于她不同種類的作品中，魔幻的色彩、萌系的元素、奇妙的情境中還折射的淡淡憂郁氣息，她的作品是對自己不同階段所作出的特殊回應，也映射出當下年輕人迷茫無助的生活狀態。2010年的作品《植樹》（如圖4）則是陳可繪畫生涯的力推之作。[6]此作品2014年在北京匡時秋拍“現當代藝術”專場以創藝術家作品新紀元拍出，圖中鮮綠色的樹，就像孩子們栽種的夢想，暗示成長，如同藝術家本人的成長經歷一般，在現實與幻想的沖突中散發著作品的魅力。

藝術家陳可、張天幕、周雪所創造的“童趣”世界，就如同他們靈魂的精神家園，自由的造型和賦色讓藝術家的心靈更加鮮活，以極具“童心”色彩的世界來宣泄著自我的情感。也是畫家關注于自身的真實情感流動，不斷地向內求索，以本真的生命體驗走近人類童心的領地，以繪畫的形式吐露出個體生命存在的多個自我之間的思考，以及人與社會、自然之間的種種關系，既契合于時代，又貼近于人類本心，也便是如此飽含愛與希望的藝術，頻頻啟迪著大眾觀者的心靈。

四、結語

概之，童心之真是永遠感動我們的原始能量，如精神養料為藝術家開創新的繪畫形式，提供了很好的視角和思想資源，在當今文化發展傳播迅速的時代，傳統的價值觀和審美觀正面臨著巨大的沖擊和挑戰，藝術家作為傳承精神文化的重要角色之一，保留童心赤誠、超脫、無畏和無私的品質是不可或缺的，正如現代著名書畫家豐子愷所言：“一個人的童心，切不可失去。大家不失去童心，則家庭、社會、國家、世界，一定溫暖、和平而幸?！盵7]在現當代繪畫作品中，藝術家張天穆、陳可、周雪作品中的“童趣”意蘊表達已成為當代繪畫創作美學中的獨特傾向，尤其是獨具匠心的“童趣”色彩創造。他們秉承著童心藝術觀，以一種本真的態度審視生活，并借助于具有超現實色彩的形式來展示內心世界，表達出個人對生命的思考，使得生活與藝術在相互轉化的過程中加以升華、回歸本真，在作品中折射出生命的哲思意涵。

參考文獻：

[1]李贄.焚書[M].河南：河南大學出版社，2016.

[2]倪蓓蓓.童趣現象在現代繪畫中的顯現[J].數位時尚（新視覺藝術），2012（02）：68-70.

[3][英]威爾·貢培.像藝術家一樣思考[M].湖南：湖南美術出版社 ，2019.

[4]劉歡.周雪工筆畫對兒童心理狀態的捕捉[J].美術 ，2021（04）：144-145.

[5]聶槃.藝術的療愈性——專訪孟沛欣[J].美術觀察 ，2020（08）：8-10.

[6]謝穎 ， 杜俊萍.陳可繪畫風格研究[J].美術界 ，2016（04）：80.

[7]豐子愷.豐子愷文集（第5卷）[M].杭州：浙江文藝出版社，1992.

作者簡介：

蔣林（1993-），女，漢，湖南益陽人，在讀研究生，中南大學建筑與藝術學院，研究方向：水彩。