廣西民族色彩和民族文化內涵的動畫創作運用策略

摘要：廣西是少數民族聚集區，從壯族傳統服飾到苗寨頭飾色彩;從漓江畔的漁舟鸕鶿到北海濱的疍族蝦簍;從仫佬族的民間傳說到合浦珠還的歷史故事等，這片土地孕育著極為豐富的民族文化資源。古老的民族色彩和民族故事依然閃爍著光芒，文章結合時代風貌和人們的審美變遷，探索民族文化和動畫影像新的融合規律，以服務動畫創作和民眾需求。

關鍵詞：民族文化;色彩;動畫創作;當代化

Abstract： Guangxi is a region where ethnic minorities gather， from Zhuang traditional costumes to Miao Village headdress color; from the fishing boats and cormorants along the Li River to the boat-dwelling shrimp traps along the northern seashore; from the folk legends of Mulao people to the historical stories of returning the pearl from the Hepu River， etc.， this land has nurtured vibrant ethnic， cultural resources. The ancient national color and national story are still shining the article explores the new laws of integration between ethnic culture and animation images to serve the needs of animation creation and the public in the light of the changing aesthetics of the times and people.

Keywords： ethnic culture; colour; animation creation; contemporary station

中國動畫在早期動畫人的努力下，創造了輝煌的成就，形成了享譽全球的中國動畫學派。隨著改革開放的深入和市場經濟的發展，過去“包產包銷”的動畫生產模式逐漸瓦解，在激烈的動畫市場競爭中，國產動畫頹勢明顯。[1]近年來多部民族風格濃郁的院線動畫強勢上映，昭示著中華傳統文化在動畫領域的復興。對廣西豐富的民族文化資源進行深入探索和開掘，為中國動畫注入西南少數民族的文化力量，是時代和動畫自身賦予的重要命題。

一、中國第一部彩色動畫及廣西民族動畫發端

上海電影制片廠美術制片組于1955年完成了中國第一部彩色動畫《烏鴉為什么是黑的》（一說為《野外的遭遇》）的拍攝，與此同時，特偉提出“走中國民族之路”的動畫創作理念，并確定將彩色動畫作為今后創作的基本樣式，至此，色彩開始登上中國動畫的歷史舞臺，為動畫的民族化注入了更為鮮活的表現力。如《驕傲的將軍》以京劇人物臉譜色彩為基調設計“將軍”一角，稱得上是“中國動畫民族化”的開山之作，后來又出現彩色剪紙動畫、水墨淡彩動畫等一大批飽含本土文化和民族色彩樣貌的藝術作品，形成了國際上動畫的“中國學派”。

在新中國成立后的計劃經濟時期，和大多數地區一樣，廣西并沒有地方性的動畫制作機構，廣西民族文化常呈現于“他者視角”的動畫創作之中，上海美術電影制片廠1959年拍攝的《一幅僮錦》，是首部描繪廣西地方民族文化的彩色動畫作品。改革開放以來，特別是進入21世紀之后，廣西南寧、桂林等地成立了多家動畫制作公司，作為民營動畫機構，自負盈虧，自擔風險是它們的客觀處境，對利潤的追求是其生存的根本性需求，原創性高品質動畫片生產成本高，市場運作壓力大，回本周期長，而外來加工動畫和廣告性動畫片則規避了以上大多數困難，便成為了動畫公司的主要產出內容，因此，廣西地區并沒有出現真正意義上具有商業價值的本土民族性動畫作品（院校學生作品不在討論之列）。一直到2013年，廣西電視臺推出“桂產動畫片新春展播”，根據壯族傳說之一《媽勒訪天邊》改編的《尋找太陽》實現了廣西本土動畫零的突破。影片較為集中地向觀眾展示了壯鄉文化和獨特的色彩審美訴求，并相應地加入了一些具有現實教育意義的內容，在為少年兒童帶來地方民族文化視覺體驗的同時促進了民族精神的弘揚。同一時期，還有展現“三月三”對歌古老民俗的《達稼與達倫》，根據壯鄉兒女耳熟能詳的“人熊婆”傳說改編的《大戰人熊婆》等動畫作品被陸續搬上了電視和網絡，色彩華麗的民族服飾在動畫中以較高的飽和度呈現著強烈的視覺張力，民族色彩以特有的審美趣味，為廣西地方民族動畫注入了空前的活力。

二、廣西動畫中民族色彩及民族元素的運用問題

早在2005年，杭州舉辦的首屆中國國際動漫產業高峰論壇上，來自內蒙古大學的陶雯老師就國產動畫影像的民族風格問題作了深刻的發言，將結合民族文化塑造動畫影像問題提升到了“文化戰略”層面，一針見血地指出“一直以來，藝術界對本土文化的態度不是‘拿來主義就是‘虛無主義，缺乏深入的調研和傳承”。近年來一些廣西商業動畫在民族文化的運用中存在以下具體問題：

其一，在動畫色彩運用及角色設定上的問題。廣西部分民族類商業動畫的角色設計直接移植于傳統服飾或壁畫、石刻，“囫圇吞棗”地照搬復現，并未深入探索，尋找可以運用于動畫表現的本土文化基因，動畫中民族元素的色彩設定方面則采用直接從實物中吸拾的方法，忽視了色彩三要素的重新編輯和色彩關系的再調和，一定程度地弱化了色彩的感染力。民族動畫角色的色彩指定應針對居住于不同地域的人種、族群外在形象特征，采取符合動畫色彩規律和造型特點的藝術手段準確、生動地加以表現，它考驗的不單是創作者的造型和色彩駕馭能力，更有對民族動畫內涵與外延的深入理解的檢測。

其二，在色彩的敘事功能及民族元素運用上的問題。動畫片作為一種視聽藝術樣式，通常以故事講述和情感表達為主要輸出內容，除了常規的角色表演和鏡頭語言外，色彩在敘事中同樣有著舉足輕重的作用。一些民族動畫影片因主創團隊或執行部門色彩敘事意識的淡薄和色彩修養的不足，呈現出諸多色彩運用問題。廣西千年傳說影視傳媒股份有限公司傾力打造的取材于紅軍長征桂北段湘江戰役的動畫《湘江1934.向死而生》（圖1），講述了紅軍小戰士黃玉長生和壯族放牛娃韋二牛在戰火硝煙中成長的感人故事，以小人物講述大歷史的切口為敘事視角，成功鎖定了大批觀眾，是致敬紅色政權的一部力作，也是廣西地區首部院線動畫，然而影片在色彩協調以及色彩敘事上卻呈現出明顯的短板，如片中角色服飾色彩和動畫場景色調間缺乏協調性，觀影時總會產生角色游離于場景之外的錯覺，一定程度地削弱了敘事的流暢性。

其三，對現實語境和觀眾審美心理的關照問題。2017年上映的《南珠寶寶》系列動畫，造型上吸收了廣西沿海漁民的服飾特征，以合浦南珠為頭飾，設計了造型可愛的南珠寶寶形象，動畫定位雖為低幼段兒童觀眾，但故事趣味性不足，民族文化元素的融入生硬，缺乏時代風貌和民族精神的妥洽包裝，如海生和海怪戰斗時手中莫名其妙地拿著合浦漢墓出土的鳳鳥銅燈，里面居然藏著“夜明珠”，這些傳統元素符號和動畫故事本身并未產生直接關聯，觀眾看到的僅為漢代文物的展示，再如，作為講述中國故事的海怪角色設計卻呈現著西方海盜設定的特征等。

孟寧、賈秀清指出我國民族文化資源豐富地區的民族動畫影片卻數量稀少、題材固化、躑躅不前，甚至存在著事實上的失語與虛席等問題。[2]地方政府應以更為積極的姿態響應中央關于民族文化復興的號召，引導動畫制作機構順勢而為、轉變理念、創新模式地探索當下民族動畫突破困境、重塑價值的發展路徑。

三、廣西民族色彩和文化內涵的當代動畫創作融入策略

廣西是我國少數民族人口最多的自治區，廣西擁有壯族、侗族、毛南族、仫佬族等土生土長的少數民族，壯族文化內部又可以分為黑衣壯、藍衣壯等多個部分，而侗族、毛南族等與壯族聚落相依，交融共生，孕育出廣西本土文化傳統的民族性主體部分。漫長的歷史長河中，遷徙至廣西的瑤族、苗族等民族，不斷發展壯大，極大地豐富了廣西少數民族文化的樣式和內涵，金秀大瑤山逐漸成為瑤族文化的中心，亦有“世界瑤族在中國，中國瑤族在廣西”的說法。廣西沿海還是中國唯一一個海上民族——京族的聚集地，京族族群分布在欽州、防城港以及越南沿海地區，是少見的跨國民族，在獨特的自然環境和社會構成中形成了別具一格的海洋型文化。各民族以厚重的傳統積淀構建著廣西民族文化的當代格局。

（一）廣西民族文化資源類型

廣西各民族間和諧相處，文化資源多樣，優勢突出。民族文化資源的載體通常以具象和抽象形式存在于各民族中。就具象載體而言，它是指廣西各民族的民族建筑、民族服飾、裝飾紋樣等可以被視覺直接感知的文化對象，如侗族大歌、毛南族肥套、瑤族盤王節、京族哈節等。而民族文化的抽象載體則是指民族語言、風俗律例、民間山歌、神話傳說、歲時節令、圖騰符號等，需要通過言說或抽象思維后才能被解釋、分辨的內容，如壯族“媽勒訪天邊”、“人熊婆”的傳說，侗族建筑的營造技術、苗族的染纈技藝等。不同的文化資源載體需采用差異化的研究方法，不同文化資源的運用也需要不同動畫樣式的參與。

（二）民族色彩的融入

中華文化自古便有“五色”之說，是指青、赤、黃、白、黑五種顏色，在陰陽五行的影響下逐步形成于前秦時期，隨著秦國的南下遠征，“五色”體系隨之被輸送到兩廣地區。經梳理不難發現，廣西少數民族地區的色彩基本可以按照“五色”體系進行區分解析，例如在黑衣壯族中黑色被廣泛使用，被賦予高貴、神圣、吉祥等美好的喻意，苗族認為青色意味著勃勃生機，常裝飾于女性衣裙（圖2）。動畫創作中可以恰當利用廣西民族色彩作為動畫角色和場景設計的配色方案，具體策略可以分為民族色彩的直接提取、民族色彩的重構和民族色彩的意向利用三種。

其一，民族色彩的直接提取。動畫創作前期適當選取民族色彩直接運用于角色或場景的色彩指定，例如苗族將青、紅等明亮鮮艷運用于傳統服飾，制造出清新優美的色彩視覺體驗。在動畫創作中，充分考慮影片美術風格的同時，直接將相應民族色彩融合于動畫作品之中，可以塑造出呼應于時代審美又兼具民族風情的動畫形象。其二，民族色彩的重構。民族色彩在現實生活中有其固定的應用領域，多數情況下并非適合于直接“照搬”至動畫中，動畫工作者的再創作是色彩運用的關鍵。將色彩進行分類、歸納后，結合動畫美術風格定位，對色彩的冷暖、明度、純度等關系進行適當地調節，在利用色彩對比制造視覺沖擊的同時，也應兼顧色彩間的調和，在分解原始的色彩關系后，重新構建新的色彩體系。其三，民族色彩表意性的利用。民族色彩是具體可感知的視覺世界，也是可以獨立表意的心理空間。如紅色，它除了表示溫暖、喜慶、熱烈，還象征著忠誠，在戲曲中關云長紅色的面部著色即為“忠誠”之意。白色則意味著狡猾、奸詐，如《天書奇譚》中白臉的縣官和狐母，從色彩設定的層面確定了他們在劇中的反派地位。所以，民族色彩的表意性為動畫色彩表達提供了一種心理空間構建的可能：一種基于文化共識的觀眾情感共鳴。

綜上，在動畫創作過程中，民族色彩的融入是根據影片的需要進行有效整合的過程，針對這些色彩進行適時夸張地編輯和運用，打破常規性的配色組合方式，是展現出創作者創作力和色彩駕馭能力的集中體現，將民族色彩與現代動畫理念進行有效融合，無疑是民族色彩影響力在動畫領域的延伸。

（三）尊重受眾審美，注重民族文化精神的傳達。

上世紀90年代以來，各類制作精良視聽作品潛移默化地影響著新生代觀眾的審美意趣，給創作者帶來了新的挑戰和機遇。2019年現象級動畫《哪吒之魔童降世》（圖3），故事源于神話傳說，又不拘泥于原有套路，情節設定巧妙融合時下熱點，滿足受眾審美需求，在令人捧腹的同時又準確傳達了民族精神。《哪吒之魔童降世》的成功無疑為廣西原創動畫的民族化方式提供了一些思考路徑：妥善處理作品風格化和觀眾審美多元化的關系，為民族動畫尋找大眾審美的多維支撐點，優秀的民族原創動畫作品，需要注視時代面貌，將當下社會的精神需求和民族文化內涵融合共構，同時強化動畫娛樂性與故事性的共筑。[3]

民族性、地域性文化的動畫影像創意開發，不是視覺、聽覺的簡單堆砌。要傳播民族文化，關鍵是傳遞民族精神。“戲說”、“惡搞”的民族動畫作品，并不能讓文化元素與動漫產品產生良性的互動，也不對民族地域文化產生正向價值。民族文化的良性動畫影像創意開發，是用民族性地域性的元素構建一個符合市場規律的產品，傳播民族文化精髓，引起受眾的民族文化意識，從而引發人們的文化思考。[4]

綜上可知，取得成功的民族動畫通常具有以下特點：一、善于運用占據著感官刺激大量面積的民族色彩。二、注重民族心理的構建，促進民族文化認同，對民族精神進行主動繼承。這些充溢著民族文化的院線動畫，讓我們重新關注本土文化，一定程度地加速了民族文化的再發掘和再認識，通過對這些民族動畫個性與審美特色的討論，進一步深化對民族動畫傳承民族文化、體現傳統審美價值觀的冷靜思考。

總結

在動畫視聽語言創新發展，技術手段日新月異，觀眾審美日趨多元的時代背景下，動畫創作更應與時俱進地轉變觀念，進行更為貼近觀眾的深層次思考，在借鑒國外動畫作品多樣的藝術風格、成熟的敘事技巧和先進的制作技術的同時，要充分了解、發掘傳統民族色彩和文化內涵，創造出應和時代精神的動畫美術樣式，從而促進廣西地方動畫影像的創新發展。

參考文獻：

[1]盤劍.“新動畫中國學派”的理論體系建構[J].民族藝術研究 ，2021，34（01）：14-21.DOI：10.14003/j.cnki.mzysyj.2021.01.02.

[2]孟寧 ， 賈秀清.國產少數民族動畫電影發展的現實困境與思考[J].當代電影 ，2017（06）：147-149.

[3]麥禾布拜·艾尼瓦爾.色彩情感在動畫電影中的應用分析——以動畫電影《哪[4]陳培培.“現實性”“假定性”“民族風格”——《座談美術電影》與新中國成立初期的動畫理論[J].當代電影 ，2016（07）：166-169.

基金項目：

2020年廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“基于廣西民族文化資源優勢的動畫影像設計研究”（項目編號：2020KY05044）;2021年廣西哲學社會科學規劃研究課題“廣西少數民族紅色文化資源動畫影像轉化路徑研究”（批準號：21FMZ027）;四川動漫研究中心2020年度課題“西南少數民族裝飾幾何紋樣在圖形動畫中的應用策略研究”（項目編號：DM202035）。

作者簡介：

李滌非（1987.08），男，漢，安徽亳州人，碩士，講師，桂林電子科技大學 ，研究方向：動畫敘事與傳播。