


摘要:隨著電影藝術的不斷發展,色彩變成了無可取代的電影藝術語言。色彩作為電影美術造型的一個重要的視覺元素,可以幫助影片傳遞情感,表達情緒,色彩的合理運用還可以體現時空轉換、創造情緒意境,渲染劇情情緒氛圍,塑造人物形象,強調影片主題,使畫面獲得強烈的藝術效果,從而形成影片的獨特風格。電影《弗里達》在色彩的運用方面就是一個很好的案例。本文將分別分析影片的整體色調、段落色調的變換規律,以及從畫面色彩的對比、畫面的節奏、畫面的隱喻等幾個方面來分析這部影片所體現的色彩美學。
關鍵詞:色彩美學;色調;色彩對比;節奏;隱喻
Abstract:With the continuous development of film art, color has become an irreplaceable film art language. As an important visual element of film art modeling, color can help the film convey emotion and express emotion. The rational use of color can also reflect the transformation of time and space, create emotional artistic conception, render the emotional atmosphere of the plot, shape the character image, emphasize the theme of the film, make the picture obtain strong artistic effect, and form the unique style of the film. The film Frida is a good case in the use of color. This paper will analyze the color aesthetics embodied in the film from four aspects: the overall tone, the transformation law of paragraph tone, the contrast of picture color, the rhythm of picture and the metaphor of picture.
Keywords: Color Aesthetics;tone;color contrast;rhythm;metaphor
一、引言
所謂色彩美學指的是通過色彩創作所表達出的超色彩或是超經驗的美學元素以及象征意義與情感表達。電影《弗里達》在色彩美學的運用方面就是一個很好的案例。色彩美學中包括色彩的構成,一部影片的色彩構成又包括:全片的色彩基調,人物和環境的色彩造型,每個場面的色彩特征,場面與場面、鏡頭與鏡頭間的色彩轉換,鏡頭本身的色彩關系,有特定含義的色彩細節描繪等。
《弗里達》是一部傳記電影,講述了墨西哥女畫家弗里達·卡羅傳奇的一生,電影中的色彩運用豐富且獨到,在表現人物心理狀態、不同地域與時空等方面,有著獨特的表現形式。弗里達出生于墨西哥的一個中產家庭,性格開朗,容貌姣好,卻命途多舛。疾病、傷殘、流產、感情受挫,痛苦是她生命中根深蒂固的一部分,她的病痛、她的苦難、她的愛恨情仇都化成了濃烈的色彩,使得作品和畫家本人都成為了一代傳奇。這部電影把弗里達傳奇的一生與其繪畫作品完美地結合在了一起,超現實主義的電影手法將弗里達的生活脈絡和復雜情感鋪設開來,變成一幅幅精彩繪畫,勾勒出她最真實的內心世界,講述了她的禁錮與自由、痛楚與幸福,雖百孔千瘡,但卻美得驚人,電影中所運用的色彩美學值得深研。
二、影片的主色調與段落色調變化規律
若要分析這部電影的色彩美學表達,首先應當分析電影所使用的主色調以及段落色調變化規律,這些是色彩構成中的重要內容。按照色彩的飽和度來劃分,影片《弗里達》的色調偏濃,色彩運用多為純色。絢爛、火熱、濃艷、飽和,也代表著弗里達面對人生一切苦難所表現出的執著信念。紅色的放縱與肆意,黑色的神秘與藍色漩渦中的掙扎,這些單純、熾熱的色彩也極好地契合了墨西哥傳統繪畫用色及弗里達的個人風格,使整個影片都顯得張力十足。
隨著影片的進展,弗里達的遭遇與情感的起落,色調也漸漸有了不同的表現方式。影片《弗里達》色調變化規律:
1.暖調
暖調給人的感覺是清淡而溫柔,使人心情放松,主要用于營造溫暖祥和的氛圍。片中暖調主要集中出現在三個地方:
影片剛開始,表現弗里達車禍之前的生活,是用一種淡黃色色調來呈現的,營造出生活平淡恬淡而祥和的氣氛。
表現弗里德與迭戈幸福生活的片段,也是用暖色的色調來表現,陽光灑下,營造了一種幸福美好的氛圍,凸顯了愛情的甜蜜與幸福感。
影片中展示弗里達墨西哥的家,也是用金黃色的暖調來表現的,給人以光輝美麗的感覺。
2.冷調、暗調
偏藍的冷調在視覺上給人以陰沉和冷酷的感覺,“藍色總是帶有陰影感,在鼎盛階段傾向于黑暗……當藍色處理得昏暗時,她就象征著迷信、恐懼、痛苦與毀滅,它總是指向漠然超越的領域。”影片中的冷調、暗調主要集中在表現弗里達致命打擊的事件上。(如圖1)
呈現冷色暗調共有兩部分,一是車禍,二是迭戈出軌。并且色調隨著受打擊的嚴重程度而加深。迭戈出軌后,弗里達對他說:“我生命中有兩次嚴重的災難,一次是車禍,一次是你,而你是最嚴重的那個。”從影片色調的表現上,迭戈出軌后弗里達坐在屋子里,畫面顏色偏冷藍,并且調子很暗,遠遠超越了出車禍時的深藍色色調,表現出弗里達內心的急劇痛苦,氛圍被帶入到深深的傷害與絕望,使觀眾感同身受。
2.1淡調
出現在弗里達流產后醫院的場景中。弗里達心情迫切想擁有屬于她和迭戈的孩子,但是由于身體虛弱而流產,這對于她來說是一個不小的打擊。白色的墻壁、白色的醫生服裝,畫面中呈現為發亮的蒼白色調,表現出一種絕望的心情色彩。
2.2藍色調
藍色調的出現基本上是影片中弗里達身體與心靈受創傷時的畫面色調。弗里達身體狀況最差的時候,由于軟組織壞死而截掉了腳趾,她幻想奔跑在崖壁上,而色調卻是冷冷的藍色。從色彩心理學上講,藍色視覺上給人的感受是退縮的,具有深遠的空間感,而深暗的藍色給人以陰沉和冷酷的感覺,被認為是一種消極的顏色,這兩個畫面帶有強烈的主觀色彩。
3.倫勃朗光效
使用光的明暗強烈對比突出形象的主要部分,弱化暗部和消除次要因素,使受光部分的質感極為強烈,造成心理刻畫的效果,這種倫勃朗式的影調處理使得主題鮮明,情緒強烈。
影片中呈現這種影調主要出現在刻畫人物情緒的畫面,如弗里達流產恢復后,兩人相擁而眠,光線只是小范圍地打在人身上,其他部分則暗下去,著重刻畫了兩人的身體姿勢的曲線,呈現出兩人惺惺相惜的美好狀態。
這樣的影調還出現在弗里達在小酒館、墓地、審訊室的近景中,光線照射的部分是弗里達的臉部,陰影部分完全黑下去,甚至連頭部輪廓都隱藏在黑暗當中。整個畫面呈現為昏黃的光線、弗里達憂傷無奈的表情、眼睛里若隱若現的流光,刻畫入微,視覺沖擊力極強,把觀眾完全帶入到畫面人物所營造的情緒當中。
4.主觀色調
為了在影片中突出情緒含義,使作品的色彩效果脫離色彩形成的客觀可能性,獲得異乎尋常的色彩效果;或是在劇中人物特殊心理狀態下,在夢境或幻想世界中所看到的異常色彩,用脫離實際的色彩基調去創造一種非現實的色調傾向。如出現在弗里達在巴黎的生活場景中的金黃色調,弗里達那個時候的生活很寂寞,她之后邂逅了巴黎女歌手,畫面展現出異樣的曖昧情調。黃色是最富有光線感覺的色彩,具有強烈注目的效果,而金色有一種光輝奢靡的心理感官,金色加黑色,透露出一種神秘感,展現出弗里達這一時期的寂寞奢靡的生活與心理狀態。
5.局部彩色
出現在弗里達跟隨迭戈去美國的段落中。周圍的花是彩色,而人物弗里達是黑白,表現出周圍一切貌似繁華美麗富有生機,但是弗里達的內心是灰色地帶,對什么都提不起興趣,表現出一種消極的情緒。
弗里達初到美國,看到了美國的興盛和隱藏的社會問題,她像一個記錄者一樣用眼睛記錄著這一切。畫面表現形式為弗里達是彩色,周圍事物是黑白剪報的形式。這樣的表現形式脫離了以往流水敘事的枯燥感,生動又簡約的表達了龐大的信息量。
三、畫面色彩的對比
色彩美學的運用還包括畫面的對比、節奏、隱喻等等,其中色彩對比最具有普遍性,只要有兩塊顏色并置在一起,它們彼此間就會發生對比作用,各種色彩在構圖中的面積、形狀、位置和色相、飽和度、明度以及心理刺激的差別構成了色彩之間的對比。可以說沒有色彩對比色彩關系,就沒有色彩的視覺效應。
1.色相對比
紅色與藍色的對比,紅黃藍是色相環上最極端的顏色,表現出最強烈的色相氣質,因而紅色與藍色的對比屬于最強烈的色相對比。帶入影片內涵,紅色代表愛,也代表弗里達強烈的性格,藍色代表曾經的困境與失落,這兩種對立的主題色彩產生相對抗的力量,對抗又共生,對影片的主題起到一種強調的作用,產生強烈的對比的美感。
2.明度對比
色彩的層次空間關系主要依靠色彩的明度對比來表現,色彩中最強烈的明度對比就是黑色與白色的對比。明度高的畫面可獲得明亮、輕松感;明度低的畫面會獲得深沉感。
迭戈與美國公司對抗的畫面,右邊部分是一個明度較低的大色塊,左部迭戈的衣服顏色與背景幾乎融為一體形成一小塊明度較高的色塊,兩人在畫面中各站一邊,產生了一種對抗的視覺效果,但明顯感覺左輕右重,迭戈處于弱勢的地位。
在美國時經歷迭戈事業的低谷,弗里達眺望窗外,看到美國城市森林中掛著自己的墨西哥服裝。從畫面的明暗對比來看,產生了強烈的黑白對比,反映出此刻弗里達在美國生活心情的沮喪以及向往家鄉生活的心理強烈反差。
3.飽和度對比
低飽和度的色彩與純度高的色彩相對比,會顯得飽和度高的色彩更加鮮艷,飽和度對比是為了使畫面主次分明,突出主體。
故事開端,弗里達去找迭戈學畫畫,畫面簡潔,弗里達一身紅衣,與灰色格子地面形成反差,使人物看起來明艷動人。
圖2中,婚禮時的弗里達和迭戈,就算在人數龐雜的畫面里面,利用服裝飽和度的對比,能很輕松地捕捉到主人公的位置。
4.色彩面積(位置)對比
色彩感覺與面積對比有關,即與各種色彩在構圖中占據量的比例有關系,用來表示色彩的力量對比。弗里達尋找迭戈,是一個大遠景,弗里達身穿紅衣站在灰色地面,紅色色塊與灰色色塊的面積形成一大一小的明顯對比,再加上機位的俯視拍攝,顯示出弗里達渺小無助的狀態。
四、色彩與節奏
色彩的運用是有節奏的,只有擁有恰當節奏的色彩運用才能被劃歸為美學的范疇。節奏原指音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象,電影色彩的節奏是由鏡頭畫面內的色彩對比形成間隔、重復、長短的色彩變化,從而產生類似音樂節奏般跳躍的美感。鏡頭內的色彩節奏變化包括固定鏡頭的色彩節奏和相繼鏡頭的色彩節奏(也稱為色彩蒙太奇)。
1.固定鏡頭的色彩節奏
影片中迭戈被美國公司逼迫在壁畫中取消斯大林的形象,由于政治信仰的迭戈堅決不從,畫面中的背景部分由幾個黑白相間的縱向色塊組成,并進行了間隔、重復,形成了畫面緊湊的節奏感,張力十足,烘托了影片的緊張氣氛。
弗里達第一次正式與迭戈見面,請迭戈為自己看畫。畫面的前景是幾個黑色柱子,組成了間隔的黑白色塊,而紅衣服的弗里達在其中的兩個黑色塊之間,對于迭戈來說弗里達是陌生的,因此采用這種節奏感形式的畫面來表現,可以展現迭戈的好奇心與弗里達的神秘感。
2.相繼運動鏡頭的色彩節奏
弗里達與迭戈的前妻聊天的場景,她們都愛著迭戈,對對方有著好奇與嫉妒,但是在聊迭戈的基礎上建立了友誼。前一個鏡頭前妻的畫面色調偏暖,后一個鏡頭弗里德的畫面色調偏冷,淡淡的冷與淡淡的暖,形成了明顯卻不強硬的對比,代表著兩個不同的女人,隨著對話的深入,鏡頭的畫面一冷一暖銜接,形成一種唯美的節奏感。
弗里達截肢之后在醫院休養的場景,前一個畫面是暖調,孩子們擁簇在她身邊又笑又唱其樂融融,后一個畫面是冷調,她一個人孤獨地躺在醫院的床上。畫面一暖一冷一動一靜銜接,對比出弗里達生活狀態的落差,讓人產生一種從歡樂到悲涼、由快而慢的節奏感。
五、色彩與隱喻
色彩也是一種舉足輕重的富有意味的造型元素,因此色彩的隱喻意義也成為最重要的電影色彩功能。無論是目前正在經歷的困境,還是未來的希望,隨著電影內人物們命運的起伏,色彩也在相應地變化著,它的作用不僅僅是彰顯環境背景,還有以一定的形式來隱喻某種深刻的含義。
1.隱喻——希望
下面兩組圖片在影片中前后呼應,圖3是迭戈第一次到弗里達家里為她看畫,圖4是在經歷了人生起起落落之后,迭戈再次來到弗里達家中第二次向她求婚。兩組照片的構圖和所代表的含義都很相似,第一個畫面都是弗里達在低頭畫畫,背景是一片黑色,第二個畫面是迭戈推門而入,開門所灑下的大面積光亮迅速改變畫面的影調氛圍,就像黑暗中的一線光明,兩次點燃弗里達的希望。
2.隱喻——困境
影片中不確定空間的畫面,出現在車禍后正在恢復的弗里達拿起畫筆對著鏡子畫自畫像的段落,整個畫面是傾斜的,畫面中的黑色塊從上方壓下來,隱喻人物這時正處在困境,而堅硬石膏殼上畫滿彩色的蝴蝶,代表了弗里達對抗困境的決心。
特洛斯基被害前的畫面,黑色塊充斥了整個畫面,把人物擠在一個很小的范圍內,隱喻了人物即將到來的命運。
3.隱喻——人與人之間潛在的關系
弗里達與妹妹克里斯蒂在邊做農務邊聊天,弗里達說想讓妹妹找到迭戈的畫室工作,而后來的事情是迭戈與妹妹克里斯蒂偷情,給弗里達帶來了巨大的傷害。在畫面的背景中,一條紅色的縱向色塊分割兩個人,打破了兩個人之間的統一關系,隱喻著兩人之間的關系將要出現裂痕。
六、結語
電影《弗里達》在色彩的構成方面做得豐富且獨到,影片的總色調體現為一種濃墨重彩的調子,代表了弗里達豪放的性格與起落的人生;在影片的不同段落根據情境的變換和故事的起伏,運用不同的色調來表現,渲染了劇情的情緒氛圍,更好地傳遞了影片想要訴說的情感內容;在畫面的色彩上,利用色彩的對比加大了視覺沖擊力,利用色彩的節奏渲染了影片的情緒、利用色彩的隱喻深化了人物的命運。這部影片的色彩構成形成了影片的獨特美學風格,成功地使畫面獲得強烈的藝術效果。
參考文獻:
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作者簡介:
李哲慧(1989.03),女,山西太原人,助教,碩士研究生,山西林業職業技術學院,研究方向:平面設計、數字媒體藝術、影視方面的教學與科研。