淺析中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》的藝術魅力

付順麗

（河南大學 河南 開封 475001）

一、作詞與作曲家介紹

（一）唐代詩人張繼簡介

張繼（約715-約779），唐代詩人，襄州人（今湖北襄陽人）。根據歷史記載，張繼是天寶十二年的進士，做過鹽鐵判官，之后病逝在任職期間。張繼知識淵博，善于交談。他的詩爽朗激揚、語言質樸、比興幽深、寓物于理。

在唐代詩人中，他雖算不上大家，但所著詩詞卻在后世廣為流傳。《唐詩品匯》把他的七言絕句列入“接武”一級中。該詩首先被選入《中興間氣集》，之后被選入《唐詩三百首》，流傳至今。

（二）作曲家黎英海簡介

黎英海（1927-2007），四川富順人，祖籍廣東惠陽。受家庭影響，他從小喜愛川劇等民間藝術。1943 年9 月，他考入在重慶青木關的國立音樂院，師從陳田鶴與弗蘭克爾，學習作曲，之后又跟隨馬思蓀和拉扎洛夫學習鋼琴。畢業后，他先后在湖南音專、上海音樂學院、中國音樂學院任教，為中國培養了一大批音樂人才。黎英海曾任中國音樂學院創作研究部主任、教授、副院長，還曾擔任中國音樂家協會常務理事。

在聲樂方面，黎英海曾創作發表了《陽關三疊》《小對花》《楊白勞》等百余首歌曲，先后出版了《春曉——黎英海歌曲選》與《楓橋夜泊——黎英海、顧淡如古詩詞歌曲選》，其最重要的聲樂作品是為“華夏之聲音樂會”創作的由《春曉》《登鸛雀樓》《楓橋夜泊》組成的聲樂套曲《唐詩三首》。

二、中國古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》的創作背景

（一）中國近代古典詩詞歌曲

筆者認為，古典詩詞歌曲與藝術歌曲既有千絲萬縷的關系，又有異曲同工之妙。近代古典詩詞歌曲的產生，一是受新文化運動和五四運動的直接影響，二是受西方音樂中藝術歌曲傳播的影響。

二十世紀二、三十年代，以黃自、蕭友梅、青主等為代表的作曲家，在創作中將西歐作曲技法與中國傳統音樂風格相結合，創作新時代下的藝術歌曲，深受群眾喜愛。如黃自的《春思曲》《玫瑰三愿》，蕭友梅的《問》，青主的《大江東去》等，都是當時具有代表性的藝術歌曲。

新中國成立后，古典詩詞歌曲出現了新的變化。“藝術性”成為藝術歌曲的首要標準，其體裁擴大到創作歌曲、民歌改編等領域，如《在那遙遠的地方》《牧歌》《三十里鋪》等，皆被稱為藝術歌曲。

改革開放以來，由于作曲家對“藝術性”認知和理解不同，他們創作了大量不同的藝術歌曲，藝術歌曲的創作呈現空前繁榮局面。《我像雪花天上來》《鳥兒在風中歌唱》《藍色愛情海》等優秀歌曲接連出現。

古典詩詞歌曲與藝術歌曲的差異主要體現在兩個方面：一是中國古典詩詞歌曲起源于1840 年之前，那時候并不叫藝術歌曲，而是被稱為古曲，表現手法上以說、吟唱、絲竹樂器演奏等形式為主。近代的中國古典詩詞歌曲的詞大多選用古代影響力廣、價值高的詩詞佳作，中國古典詩詞歌曲的曲有些是古代音樂家原創的，有的則是現代人重新編配的。而藝術歌曲這一名稱是1840 年之后由德語翻譯而來。二是演奏形式不同。中國古典詩詞歌曲一開始都是用民族樂器演奏，西方的藝術歌曲一直用鋼琴演奏。在演奏形式上，中國古典詩詞歌曲樂器伴奏十分簡單，歌者演唱時只伴有一兩件樂器演奏的單音旋律，而西方的藝術歌曲使用復調作曲技法，所用的伴奏織體和音型都較復雜。

（二）《楓橋夜泊》的創作背景

楓橋夜泊

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

這首古典詩詞歌曲是作曲家黎英海根據唐代詩人張繼的詩譜曲而成。詩作者張繼當時名落孫山，內心愁悶壓抑，孤身一人來到蘇州，在姑蘇城外寒山寺的月夜作此詩。作曲家黎英海于1982 年根據原詩創作古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》。他的和聲、鋼琴編配具有地方民歌特色，歌曲充滿原詩的意境，曾獲全國高等藝術院校中國藝術歌曲創作比賽金獎，后來成為專業藝術院校的教唱歌曲和音樂會上的保留曲目。

三、古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》的藝術魅力

（一）字里行間的語言魅力

中華上下五千年，我們的古詩詞文化從未斷流。當我們思親時會說“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，當我們失意時會說“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕！一蓑煙雨任平生”……詩詞字里行間都流露著真摯情感，訴說著作者的心聲。

細讀《楓橋夜泊》，其字里行間仿佛都在訴說著一種“孤獨”。但作者并沒有直白地寫出來，而是通過各種事物映襯而出。“月落烏啼霜滿天”道出在什么樣的季節、時辰，“霜滿天”說明氣溫很低，天氣嚴寒，由此渲染了凄冷的氣氛。“江楓漁火對愁眠”中的“愁眠”，說明這不是一場愉快的睡眠，僅僅只有“江楓”“漁火”作伴。再讀到“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”時，鐘聲本沒有感情，但在這里卻成了張繼內心情感的最濃之處。當醇厚、悠長的鐘聲抵達詩人的小船，詩人的孤獨仿佛得到慰藉。

《楓橋夜泊》是“詩”與“樂”相互滲透后的高度融合，是作曲家黎英海因對家國、對傳統文化的熱愛而創作的古詩詞歌曲作品。一首七言絕句，僅僅二十八個字，但卻有道不盡的孤獨與惆悵。黎先生在創作過程中，不僅采用了我國傳統音樂元素，還汲取了西歐專業作曲技法，取其精華，創作出極具魅力的聲樂作品。正因其魅力無限，今天我們依然喜愛用古人的詩詞抒懷，一字一句透露的美，都將被永遠傳唱。

（二）古典吟誦式旋律的魅力

黎英海創作的古典詩詞歌曲《楓橋夜泊》在旋律上有著鮮明的民族特點。作曲家保留了中國古代音樂風貌，采用中國傳統的雅樂七聲調式E 宮C 羽調式，4/4 拍。旋律準確體現出中國古代音樂中正平和的特點，詩詞的后兩句采用傳統的宮、商、角、徵、羽、閏六聲調式的音階排列方式。歌曲的創作上采用江南吟誦式的音調，每句的末尾都有一個突然的旋律下行，即模仿吳歌的聲調（見譜例一）。整首歌曲的旋律沒有太大幅度的戲劇變化，歌詞充滿文學氣息，音樂情感表達也相對細膩、含蓄、持久。第一句的“月落烏啼霜滿天”在演唱時要用吟誦古詩的感覺演繹。“月”字高位置穩住，換氣后強力度推出“霜”，這樣寒氣逼人的意境立刻營造出來了。當唱到高音領域的“姑蘇”“夜半”時，氣息更要緩慢送出，不破壞整體的意境。最后的“夜半鐘聲到客船”聲音由弱到強，換氣后的“到”字力度達到極致，之后氣息再由強到弱慢慢收回。演唱時的聲音應輕柔，不宜用過于響亮的聲音表現環境的凄涼和內心的孤寂。整首曲子說中似唱，唱中似說，同時又融入西方現代音樂因素，大量的半音進行調性轉換，使旋律色彩豐富。

譜例一

（三）文字營造的意境魅力

張繼，唐代詩人，天寶十二年的進士，最有名的代表作是《楓橋夜泊》，此詩寫于其科舉落榜返鄉途中。因此，全詩一字一句都透露著惆悵凄涼之感。“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”短短四句寓情于景，情景交融。詩中描寫了江南的深秋月夜，整體上展現了樹上的烏鴉、江面的漁火、城外的寺廟等景象，寒夜中的一聲鐘聲使人體會到秋的寂寥。本詩開頭的“月落烏啼”，動靜結合，有聲有色，交代了時辰，月亮落下，烏鴉哀啼，伴隨著“寒霜”使人不禁感到一陣陣寒意。“江楓漁火”點點閃爍，使作者觸景生情，想起了思念的故鄉，但是前途一片迷茫，詩人心中怎一個愁字了得！“寒山寺、夜半鐘聲”，作者望著孤舟再望望對面的寒山寺，遠處傳來的鐘聲也使詩人聽得入迷。陣陣鐘聲飄向客船，由遠及近再走遠，作者置身其中，這也代表了作者內心思想的轉變。此詩看似寫景，實則寫自身。

寥寥數語，將一動一靜、一明一暗，數處景物，作者內心想要表達的情感都展現得淋漓盡致，其營造的意境充滿魅力。