三代傳承的“鐵人頌歌”

景作人

“鐵人精神”是中華民族奮斗史上的奇跡，“鐵人頌歌”是歌頌這一奇跡的偉大旋律。一個國家只要有了“鐵人精神”和“鐵人頌歌”，就一定能夠一往無前，戰無不勝。

今年正值慶祝中國共產黨建黨百年。在這個特殊的時刻，弘揚和發展“鐵人精神”，唱響和傳承“鐵人頌歌”，無疑是不可或缺的。為此，黑龍江省歌舞劇院有限公司于2021年推出了原創歌劇《鐵人三重奏》，將三代鐵人的英雄氣概及奮斗業績通過舞臺藝術呈現出來，使今天的人們在歌劇藝術栩栩如生的表演中，再一次感受、感悟、感化“鐵人精神”的全部內涵。

歌劇《鐵人三重奏》是由黑龍江省委宣傳部、黑龍江省文旅廳主辦，黑龍江省歌舞劇院有限公司演出的。該劇是文旅部“慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程”重點扶持作品，亦是“藝心向黨，以藝助學”黨史學習教育系列文藝活動項目之一。6月27、28日，該劇在哈爾濱大劇院連演兩場，包括文旅部專家，在哈業內外人士及廣大歌劇愛好者觀看了演出。

眾所周知，歌劇是音樂戲劇中投資最大、難度最高、藝術容量最廣的門類，排演它，沒有深厚的多方面積累是難以成功的。而黑龍江省歌舞劇院是首次排演歌劇，為此他們啟動了全院一切的藝術資源，創演中克服了許多難以想象的困難，終于在建黨百年之日前完成了任務，將這部歌劇如期佇立在了舞臺之上。從這方面看，他們可以說是在鐵人精神的鼓舞下，依靠艱苦奮斗取得了一個了不起的成就。

頗具實力的創演團隊

《鐵人三重奏》的創演團隊是實力滿滿的。編劇譚博是黑龍江省藝術研究院院長、黑龍江省戲劇家協會副主席，作曲張海林是中國國家話劇院作曲，導演是國家大劇院青年導演沈亮，指揮是中央歌劇院音樂總監、杭州愛樂樂團音樂總監楊洋。

其余各部門的設計主創亦為當今歌劇舞臺上的生力軍：舞美視覺總設計陶雷，燈光設計劉傳龍，人物造型設計張孔文，音響設計陳雷，道具設計唐偉臣，舞蹈編導赫珈，戲劇導演暴洪海。

演員陣容共分兩組，我觀看的一組演員是：傅偉林（飾王進喜）、呂元杰（飾王啟民）、劉航（飾李新民）、苑暢（飾孫承榮）、馬里（飾穆罕默德）、張琪（飾陳寶玲）、房立?。梽煾担⑼鯐苑梿⒚衲福⑶郏椡鮽ィ钔棌垙姡?、呂欣潞（飾女工）。

這是一部氣宇軒昂的歌劇，全劇充滿著豪邁的氣概和振奮人心的精神。其中三代鐵人不平凡的事跡通過音樂戲劇的舞臺呈現，再次活生生地展現在人們面前，因此說，這部歌劇的上演，完全可稱得上是一堂生動的黨課，劇中三代鐵人為祖國，為民族所做出的一切，給觀劇者們帶來了一次深深的教育。

由于《鐵人三重奏》要在舞臺上同時表現三個主要人物，故這個特殊性給編劇帶來了不少困難。為此，編劇在構思劇情時，借鑒了器樂演奏中三重奏的形式，將三個主要人物作為三個主體，利用不同的場次銜接進行穿插、“拼貼”式的表現，同時以類似器樂演奏三個聲部橫縱向對比的手法，將三代鐵人在不同時期、不同環境、不同條件下的共同基點串聯起來，由此形成了在時間跨度、世紀轉換、時代傳承的三重基礎上建立起來的戲劇場景。

劇作家在構思該劇的結構時，強調了分段敘述、交叉對比、重點突出的原則，在情節呈現上帶有一定的新意，在人物塑造上則以寫實為主。人們看到，在這部歌劇中，敘述性、再現性、升華性占有很大比重，而人物的特點則是通過以上三性來展現的。當然，這部歌劇中也有抒情的段落，王啟民與妻子、母親、孩子之間的感情，以及家庭、事業、情感方面的取舍等情節，都是富有抒情特性的，而正是由于這些抒情情節的存在，才使得第二代鐵人的無私精神得到了完好的襯托與展示。

《鐵人三重奏》的人物設置和情節設置都較為復雜，三個主要角色都被編劇安排了重點情節（如王進喜率眾打第一口井，因制止井噴而跳入泥漿池攪拌水泥。王啟民不顧妻子生產和母親病故奮戰在科技一線，李新民在國外因打井被叛軍劫持等），且在這些情節中加入了很多對比性的“插部”，使劇情顯得更有曲折性和說服力。

《鐵人三重奏》的作曲是張海林，據說他是從大慶走出來的作曲家，如若屬實，接受這樣的創作重任應該是得天獨厚，理所應當的。

張海林寫的音樂從頭至尾充滿著激情，是一種革命英雄主義的典型表現，在劇中，他以堅定、豪邁的音樂語言塑造了第一代鐵人王進喜。以自信、執著的音樂語言塑造了第二代鐵人王啟民，以彪悍、剛毅的音樂語言塑造了第三代鐵人李新民，同時以眾多輔助角色不同風格的音樂語言作為襯托，將三代鐵人之間的事業傳承、性格傳承、精神傳承進行了“移木嫁接”式的表現，并為全劇正能量的體現提供了堅定而夯實的基調。

《鐵人三重奏》采用的是西方正歌劇形式，除詠嘆調、重唱、合唱外，劇中的銜接部分基本采用宣敘調來串聯。這部歌劇中三個主人公分別采用男中音、男高音、男高音聲部，而他們的音樂個性則是通過人物特點來設計的，如：第一代鐵人王進喜沉穩老練，選用男中音飾演，第二代鐵人王啟民是知識分子，選用抒情男高音飾演，第三代鐵人李新民富有朝氣和勇氣，選用接近戲劇的男高音飾演。如此安排，作曲家是希望通過音域、音色的變化，為劇中角色帶來時代與性格方面的雙重區分。

《鐵人三重奏》中的大部分詠嘆調是語氣式的，它往往根據角色的心理狀態和情緒發展而變化，更主要的是，這些詠嘆調都在表現一種富有堅定性、斗爭性和革命性的精神，其中豪邁的氣概占有主要地位，例如王進喜的詠嘆調“沒有條件，創造條件也要上”。

當然，劇中也有幾首抒情性詠嘆調給人們留下了深刻印象，例如陳寶玲（王啟民之妻）在哄孩子入睡時唱的“搖籃曲”以及啟民母在思念兒子時的唱段，還有啟民女兒所唱的兒歌“數星星”等。這些唱段都很有旋律感，它們在與三代鐵人剛毅般的英雄詠嘆調相對比時，自然增添了幾分充滿人性色彩的，富有關愛和期望的陰柔之美。

歌劇中重唱與合唱的段落也有很多，尤其是合唱，唱出了氣勢，唱出了決心，唱出了力量，為整部歌劇的精神升華帶來了氣氛上的渲染。樂隊部分也同樣如此，音樂寫得鏗鏘有力，富有一種頂天立地的精氣神。在整部歌劇中，樂隊音樂的游動穿插較為自然，銅管聲部的運用很有技巧，全劇的音樂張力亦有著較為清晰的體現。

如今的中國民族歌劇，戲劇力量與音樂力量的體現都與舞臺的直接呈現密切相關，在現今的高科技時代，由于舞美、燈光、道具、多媒體等綜合項目的長足發展，歌劇的整體效果越來越帶有視覺的優勢（過去僅為聽覺優勢），如此便需要導演在舞臺呈現的綜合把握上下大力氣。

《鐵人三重奏》的導演是國家大劇院的青年導演沈亮，她是一位擁有大型歌劇執導經驗的導演，曾參與和獨立執導過多部中外歌劇。沈亮的導演風格是舞臺戲劇感強烈，抒情性突出，場面調度整潔大氣。她在執導歌劇的過程中，既有傳統的邏輯理念，又有新思維的藝術呈現，是一位有膽量、有創意的新派導演。

執導《鐵人三重奏》，沈亮強調了人物形象在舞臺呈現上的逼真效果，在處理三代鐵人的幾場戲中，她重點突出了人物性格、個性、氣質的體現，以強調共產黨員先鋒作用的特殊手法，賦予了這三位領頭人以開闊的內心展現空間。

《鐵人三重奏》各個段落的舞臺呈現都是到位的，演員調度與站位也較為豐滿和立體化。我認為，這一切都是與沈亮的整體構想緊密相連的，應該說，沈亮在執導《鐵人三重奏》時抓住了一個根本的命脈，那就是要將三代傳承的“鐵人頌歌”真實地展現在舞臺之上。

楊洋是一位年輕的“老指揮”，他從事指揮專業已有幾十年的歷史。作為一位有實力、有作為的指揮家，楊洋一直雄踞在國內一流指揮崗位上，他目前是中央歌劇院、杭州愛樂樂團、杭州國際音樂節的音樂總監。

楊洋指揮歌劇可謂行家里手，早在中國愛樂樂團擔任助理指揮和常任指揮期間，他就跟隨德國指揮家維瑟及韓國指揮家鄭明勛學習過歌劇指揮，故在指揮技巧和經驗上不乏積累。擔任中央歌劇院音樂總監及首席指揮后，他先后指揮過《茶花女》《圖蘭朵》《卡門》《紅軍不怕遠征難》《瑪納斯》《蕭紅》等中外歌劇。

此次擔任《鐵人三重奏》的指揮，楊洋發揮了他整體把控歌劇的特長，將舞臺及樂池上下融為一體，很好地渲染和表現了歌劇主旨中的英雄主義氣概。在演出中，楊洋能夠很好地控制樂隊音量，使其與舞臺上的聲樂達成和諧的效果，同時他還能恰如其分地提示舞臺上的歌唱演員，使其能夠在一種舒適的狀態中從容地歌唱和表演。應該說，《鐵人三重奏》兩場演出的成功，楊洋在其中起到的作用是至關重要的。

《鐵人三重奏》的舞美、燈光、人物造型、舞蹈編導等方面都有著各自的亮點，這些綜合項目給人們帶來的總體印象，就是與歌劇主題與主旨的自然貼切，這些特點從歌劇的完整演出中都能夠清晰地感覺出來。

《鐵人三重奏》的演員陣容十分均衡，傅偉林、呂元杰、劉航三人均為外援，其余則是黑龍江歌舞劇院自己的演員（包括合唱團）。傅偉林、呂元杰、劉航飾演了三代鐵人，他們的聲音、聲部各有差異，但在舞臺上的唱演都很有個性。傅偉林身材高大，聲音渾厚，他飾演的王進喜富有堅強的英雄氣概。呂元杰屬于抒情男高音，聲音清亮而富有柔情，他飾演的王啟民給人以內向而堅定的感覺。劉航的聲音高亢且富有穿透力，他飾演的李新民給人們帶來了開拓、堅韌、勇敢的印象。

其余演員中我比較欣賞張琪的演唱，這個女高音聲音透徹，樂感突出，劇中那段“搖籃曲”她唱得十分親切，很有一種溫柔的甜蜜感。

黑龍江省歌舞劇院合唱團及交響樂團在演出中都有著上乘的表現，尤其是合唱團，他們在舞臺上邊唱邊演，雖然個別地方因經驗不足略顯局促，但整體上卻很有投入感，氣氛上亦顯得十分高漲。交響樂團雖是首次演奏歌?。ㄕ窖葑嘧约旱淖髌罚?，但在楊洋規范而富有技巧的指揮下，整場演出相當順暢，沒有出現明顯的紕漏。

此外，劇院舞蹈團的表現也很搶眼，因特點所需，本劇中安排了很多舞蹈場面（士兵舞、非洲民眾舞等），這些舞蹈場面都有著富有個性的編排，它們在劇中為銜接劇情，烘托氣氛起到了至關重要的作用。

以上是我對歌劇《鐵人三重奏》的直接觀感。

缺陷與不足

然而眾所周知，歌劇是一種高深的藝術，它的綜合技術含量實在是太高了，且創作周期、創作規律、創作支援等方面非常復雜。而最重要的是，歌劇創作需要一定的專業規格，它的基本的框架和表現手法要有一定的達標準則，而對于一部原創作品來說，要想完好地做到這一切是不可能也不現實的，因此它在創演方面存在缺陷與不足是十分正常的。

《鐵人三重奏》也不例外，盡管從藝術正能量上說，它具有很高的教育性和影響力，但從專業角度來看，其缺陷和不足同樣有所存在。以下我就在此談談我個人的觀點。

首先說劇本。

其一，《鐵人三重奏》的劇本概括性強，戲劇點突出，但話劇味道過濃，且敘述、表述過多，缺乏以點帶面、重點升華的戲劇性處理（唯有王啟民的部分多些）。

其二，劇中采用分節式拼貼手法，以三條主線表現人物，然而整體契合上過散，欠缺內在的有機主線，致使該劇的連接效果稍顯混亂。我認為，既然是分節表現三個主要人物的事跡，不如干脆加一個戲劇朗誦者（或類似古希臘戲劇中的歌隊長），使他以跳出劇外的身份（也可忽進忽出），對全劇的時代跨度、時間局限及具體事件做一些引領式的介紹，如同一縷針線般將拼貼的部分縫合在一起，這樣就能夠給戲劇的進行帶來完整的舞臺呈現。

其三，劇本中對于歌詞的創作不夠“講究”，很多歌詞不適合音樂來表現，現在劇中的很多旋律是在硬套歌詞，聽起來十分別扭。

其四，歌劇是用音樂來表現的（主要表現手段），鑒于這一點，劇作家在創作一部歌劇劇本時，首先要在其中隱埋下音樂的主線，使整部劇的戲劇結構與情節展現容納到音樂的邏輯發展之中。然而《鐵人三重奏》卻欠缺這一點，由于全劇帶有過重的話劇思維，致使情節中口號式渲染過多，情感糾結與迸發式的高潮則略顯不足，而劇中音樂主線的作用亦難以發揮。

再說音樂。

其一，作為一部原創歌劇，作曲家首先要在構思時考慮好它的音樂戲劇風格和音樂表現手法，從而確定其依照統一的邏輯線路發展?！惰F人三重奏》不能說沒有這方面的考量，但表現得不夠明顯、不夠清晰、不夠堅定，從而使全劇的音樂常常陷于一種不夠穩定的“飄忽”之中。

其二，歌劇中人物的主題動機不夠明確，盡管從音樂性格中能夠區分角色，但在音樂旋律中卻并沒有明確的提示，如此這般，角色演員在舞臺上就很難將人物的音樂形象立住，同時亦使音樂的主題表現作用受到了削弱。

其三，某些詠嘆調旋律寫得不夠合理，音符的走向不符合人們的聽覺習慣。盡管作曲家是想寫出區別于抒情歌曲的歌劇音樂，從而擴大詠嘆調的表現力，但如此無規律的音符走向，很難使聽眾獲得聽覺上的滿足感并領悟出音樂的內在含義。再有，一些詠嘆調中的高音運用有些莫名其妙，它們與音樂的自然流動似有相悖之處，其中最明顯的莫過于王啟民在其詠嘆調和重唱中的幾個高音，聽起來費勁、難唱且沒有效果。

其四，樂隊部分寫得過于“大眾化”，欠缺歌劇音樂中精雕細刻的手法。盡管銅管聲部的和聲作用及特性效果發揮得不錯，但弦樂，尤其是木管的主導作用不夠理想。當劇中抒情性音樂出現時，音樂中難見木管組合的精美重奏以及單簧管、雙簧管、長笛等樂器的獨奏，致使音樂失去了通過獨特音色來表現情感的細膩效果。

最后說表演。

《鐵人三重奏》的主要演員表現得都很好，可以說演出了鐵人精神的氣概。然而，劇中的表演還是有些表面的程式化，有些本該感人至深的情節未見深入的挖掘，例如：王進喜跳入泥漿池的場面顯得很匆忙，欠缺之前的號召鋪墊和動作鋪墊（盡管唱段很有氣勢）。王啟民別妻母的場面也流于一般，很多動作都在人們的預想之中，沒有令人意想不到的揪人之處。李新民在國外打井的戲顯得較為松散，人物的表現及個性的突出都未做到高度集中。

從演唱上講，三位外援歌唱家都有著很好的聲樂本錢和專業技能，然而他們的演唱大多有著過于“撐吼”的感覺（呂元杰稍好），明白的人知道他們是在表現鐵人的英雄氣概，但專業人士若從美聲的角度來看，就感覺這樣的演唱缺乏韻味、缺乏深度、缺乏對人物內心世界的表現。我認為，我們的演員應該從內心中認識到，鐵人們雖然是英雄，但他們首先是人，是一個個活生生的人，而歌唱家的演唱如果失去了對人性內涵的表現，那歌聲中所唱的英雄就只剩下一副空空的軀殼了。

歌劇中其余演員的表現均可圈可點，只是有些人（包括群眾演員）由于缺乏經驗，在舞臺上略有緊張和不到位的表現，相信通過日后的大量實踐，這些年輕演員一定會逐步成熟起來的。

以上是我對歌劇《鐵人三重奏》所提出的意見，此意見僅限個人觀點，在此提出供創演者參考。

《鐵人三重奏》是一部具有可歌可泣精神的歌劇，它以舞臺呈現和音樂升華的手段，大力弘揚了大慶精神，謳歌了三代鐵人的感人事跡，為中華民族的偉大復興以及鐵人精神的世代傳承，做出了一項實實在在的貢獻。黑龍江省歌舞劇院有限公司的這一力作，為慶祝中國共產黨成立100周年獻上了一份厚禮，同時也是該劇院全體藝術家引以為自豪的藝術碩果。祝賀歌劇《鐵人三重奏》的成功，愿不朽的鐵人精神世代傳承，愿經久不衰的鐵人頌歌永遠高唱。