奧爾夫教學法在中國傳統音樂欣賞課中的運用初探

田梅

摘要：奧爾夫教學法作為國際三大教學法之一，如今已被廣泛地運用到了我國中，但是在中國傳統音樂中實際運用的課例研究卻為數不多。很多一線教師覺得在傳統音樂的欣賞中使用奧爾夫教學法的方式方法有諸多局限性，對如何將奧爾夫教學法融入傳統音樂欣賞教學也有很多的疑惑和不解。筆者就此將自己對于奧爾夫教學法在課例《窗花舞》中的運用與探究和同仁一起分享探究。

關鍵詞：奧爾夫教學法? 中國傳統音樂欣賞? “原本性音樂”? “本土化”

自廖乃雄教授1980年將奧爾夫音樂教育體系的理論與方法介紹到中國并應用于實踐，至今已有四十多年歷史了。在此期間，人們對奧爾夫的音樂教育體系的認識已經從簡單的奧爾夫樂器運用逐漸拓展到節奏、律動、歌唱、樂器演奏和即興創作等綜合性藝術表現的認知上，也越來越多地將奧爾夫音樂教學體系與我們的音樂課堂緊密聯系起來。可在中國傳統音樂的欣賞教學中如何合理運用奧爾夫教學法經常會讓我們比較困惑。比如在樂器的使用上，是否只有使用奧爾夫樂器才能被稱為奧爾夫音樂教育體系呢？是否只有在動作設計上包含拍腿、捻指、跺腳這些動作才能稱之為奧爾夫教學法呢？其實未必，奧爾夫在創立音樂教育體系之初就選擇了將“原本性音樂”作為這一教育體系的標識，奧爾夫認為音樂應該回歸它最本質的自然狀態，奧爾夫教育體系也是會隨著時代的變化和地域的變化而不斷演變和發展的。它是以一種開放的姿態，隨著世界音樂教育事業的變化而變化，奧爾夫音樂教育體系其實看中的不僅僅是“體系”，更是“原理”。

筆者認為，奧爾夫的“原理”就是“原本性音樂”，尊重音樂、回歸人本，不拘泥于某一種表現形式才是對奧爾夫音樂教育體系的最好解讀。因此，在中國傳統音樂欣賞中，我們可以運用相同的“原理”，再加入傳統音樂的各種綜合性藝術形式，也同樣能讓我們的課堂活躍起來。

下面筆者將結合一節中國傳統音樂欣賞課《窗花舞》，簡要闡述奧爾夫音樂教育體系在其中的運用。

一、在導入環節以故事作為整個課程設計的主線，體現音樂的綜合性

課例片段一：導入新課

1.介紹《白毛女》的故事導入

教師先簡單介紹《白毛女》劇情，再提問：喜兒在等待父親歸來時，聽到了什么？

2.聽音樂片段，感受樂曲的情緒。

3.揭示課題。

解析：這是一節小學低段二年級的音樂欣賞課，對于二年級的學生來說，《白毛女》的故事可能是完全陌生而遙遠的。如果單純從復雜的故事入手可能會讓二年級的學生難以感受到故事中深刻復雜的情感內涵，而在教學目標中明確提出的是“讓學生感受到過新年的愉快”，因此要簡化故事的背景，突出過年這一主題才是重點。于是我先從喜兒服飾入手，讓學生主動探究“喜兒”這個人物的生活背景，再去感受她的故事以及對于新年的渴望，如此可讓學生更容易從情感上與“喜兒”產生共鳴，也為線索的逐漸鋪開奠定基礎。

二、用傳統打擊樂器替代奧爾夫打擊樂器，讓學生參與音樂實踐

課例片段二：

1.聆聽《窗花舞》過渡段，聽辨打擊樂器的音色。

師：除了樂曲中使用的幾種西洋管弦樂器以外，你還能聽到有哪些中國傳統的打擊樂器呢？（播放音樂）

打擊樂器分別有“鑼、鼓、镲”。

2.出示打擊樂器的圖片和實物，介紹樂器的特點和演奏方法。

3.為旋律設計打擊樂器的伴奏位置。

4.加入打擊樂器完整表現過渡段。

解析：這個環節可讓學生有針對性地聽辨出樂曲中所使用的中國傳統打擊樂器，并嘗試用鼓和镲為樂曲進行伴奏，這也是奧爾夫教育體系“原理”的體現。雖然使用的打擊樂器有一些變化，但是傳統打擊樂器更加符合作品情境，筆者認為這是奧爾夫原理中國“本土化”的一種變化。雖樂器有小變動，但依然保留了奧爾夫音樂教學法的實踐性，關注到讓學生從聆聽到參與體驗再到創造音響。

三、用即興編創的肢體律動表現音樂、參與音樂實踐

課例片段三：

1.設計貼窗花的動作造型。

2.讓個別同學上臺展示自己的動作設計，其他同學跟著做一做，注意整個身體的姿態。

3.引導學生將自己設計的動作串聯起來，形成一系列貼窗花的動作來展示表演。

4.欣賞芭蕾舞劇《窗花舞》視頻，感受芭蕾舞的優美動作。

解析：在這個環節中，教師通過引導讓學生自己設計貼窗花的動作，再將動作串聯起來跟音樂進行配合，讓學生在音樂中自然而然地加入身體的律動，這樣的動作不難，都是學生自己設計的，每位同學都能夠開心地參與，學生不用擔心自己的動作不夠美。再在這樣的基礎上觀看芭蕾舞劇的視頻，在拓展課程知識的基礎上又給學生的動作潛移默化地提出了新的標桿，讓學生對貼窗花的動作又有了新的感受。在這里老師雖然沒有明確的要求，但是二年級學生模仿力強，潛移默化地對音樂內在的感受領悟更深刻，學生也更加愿意參與音樂實踐活動。

四、以綜合性的藝術形式完整表現音樂

課例片段四：完整表現《窗花舞》全曲

回憶三個部分，每個部分能夠完整表演，過渡段利用打擊樂器伴奏，第一部分學生演唱并加入剪窗花的動作，第二部分做貼窗花的動作。

解析：在這個環節中，學生以故事和音樂劇的形式回憶并表演整首樂曲，其中包含故事、演奏、歌唱和肢體律動等綜合性藝術形式，這也是奧爾夫音樂教育體系中綜合性的一種體現。縱觀這堂《窗花舞》課程，每個環節都運用到了奧爾夫音樂教育體系的“原理”，雖然與很多奧爾夫固有的教學法相比會有所不同，但它始終都是圍繞著奧爾夫的“原本性音樂”這一理念進行的。通過語言節奏、樂器合奏和即興創作等主要手段，激發學生對音樂的興趣，并對音樂進行深入體驗探索，只不過在方法手段上更加具有中國的“本土化”特色。

“訴諸感性，回歸人本”是奧爾夫音樂教育體系從音樂產生的本源和本質出發的基本理念。奧爾夫認為表達思想和情緒是人類本能的欲望，而表現得好不好則不是音樂教育追求的最終目標。所以，不管是哪種地域或是哪種風格的音樂，其實都可以用奧爾夫音樂教育體系的理念來進行拓展創新，以“原本性音樂”為指導，可能會有更多的教學方法和方式涌現。從文化比較的角度看，奧爾夫音樂教育與中國傳統文化中的“樂教”是相通的。因此，在傳統音樂的欣賞中可以利用“本土化”的各種表現形式，這也是一種奧爾夫教育體系的靈活運用。作為一名一線教師，應該多采用實踐的課例來詮釋不同的奧爾夫教學法，總結一些適用于中國傳統音樂的教學方法和手段，這才是教師們研究的價值和意義所在。奧爾夫音樂教育的“原理”，已經在中國音樂教育的沃土中生根、開花、結果，相信會有更多的教師能夠創造出更多的新經驗和新形式，為中國中小學音樂教育事業貢獻自己的汗水和智慧！

參考文獻：

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002.

[2]潘鷗，孟夢.小學音樂教學中奧爾夫音樂教學法在音樂欣賞課中的運用[J].體育·美育，2015（7）中旬刊：208.

[3]黃馨慧.奧爾夫音樂教育體系在小學音樂欣賞教學中的運用過程剖析[J].戲劇之家，2016（07）下：228.