淺談戲曲音樂特征與樂隊伴奏特點

李海波

摘要：我國傳統的戲曲藝術，是中華民族文藝百花園中的一朵絢麗多彩的花朵，也是民族傳統文化和民族藝術的瑰寶，在戲曲音樂中的樂隊伴奏可以說是最為重要組成部分，它對渲染戲曲舞臺氣氛、襯托戲曲舞臺的意境美與戲曲舞臺節奏調劑起到烘托作用，將其其固有的風格和特點淋漓盡致地展現在舞臺之上。當今社會隨著科技經濟的發展，人們對藝術的追求有了很大程度的提高，對戲曲樂隊伴奏的要求隨之提高。本文結合戲曲樂隊伴奏的音樂特征。戲曲和伴奏技巧方法，對戲曲樂隊與音樂伴奏簡要進行分析和探索。

關鍵詞：戲曲;戲曲音樂特征;樂隊伴奏

一、戲曲音樂的戲劇性與節奏型特征

戲曲音樂可謂是戲曲藝術的重要組成部分之一，它不僅僅用于戲曲音樂唱腔的表現，還要配合演員的四功五法、烘托舞臺渲染環境氣氛氣氛，并具有場次、段落及唱、念、做、打之間的轉換和銜接作用。在戲曲音樂的特征中，其的戲劇性是最為突出的一點，具體的戲劇性主要是體現在，戲曲音樂“性格化”和戲劇的“情節化”。眾所周知戲曲主要是借以劇本為原型，通過劇本文學故事特有的載體借以演員幻化為第一人稱來表演故事的，在表演故事的過程中，它必須要求的是演員要直接表現人物自身的精神面貌和心理活動。同時，它還需要演員與此同時要直接地表現出戲劇的矛盾沖突和情節的發展變化。然而為了表現戲劇內容、突出戲劇性的特征和推動劇情發展、戲曲音樂的戲劇特征則在此時將其的作用充分地發揮出來了，故此戲曲音樂創造了各種不同的表現手段，通過必有的速度、節奏的快慢、音樂旋律的起伏、力度的強弱、音色的對比、調式調性色彩的變易等等對比，通過這樣有效的形式來渲染不同的戲劇感情氣氛，從而顯示戲劇情節的發展起伏。因此，戲曲音樂給人的感覺往往是性格鮮明、對比強烈、變化急劇，這正是戲曲音樂戲曲性的生動體現。

戲曲音樂在戲劇性特征的完美鋪墊之下，最為主要的還是離不開其的“節奏性”，節奏性在音樂這個藝術領域中尤其各個門類中是不可或缺的一個重要因素，在戲曲音樂中，“節奏性”兼顧著極為重要的意義并且發揮著更為重要和更為獨到的作用，換句話說說，戲曲音樂比其他音樂門類更加強調節奏因素。就舞劇來言吧，舞劇是以做表為主的戲劇藝術形式，其在音樂表現手段中，節奏性是最為重要的表現因素，哪怕一個動作，一個舞姿都注重于曲調的旋律線的發揮即節奏的把握，那么在戲曲音樂中同樣側重于節奏性。我們清楚地知道在戲曲唱腔中，“板式”變化體自不待言，主要是通過節奏、節拍、速度的變化而形成各種“板式”，由各種板式的連接和對比而抒發人物的思想感情。即使在“曲牌聯綴體”的唱腔體系中，也常用不同的節奏曲牌，連接成“散---慢---中---快---散”的節奏變化模式，以推動情緒的發展。在戲曲音樂中，打擊樂器的運用是戲曲音樂節奏最為突出的體現，因為它是成為戲曲伴奏音樂統一全劇節奏的主線，無論是在戲曲的念白中、還是演員肢體動作的表演、唱腔的演唱都十分強調出其清晰的節奏性藝術。

二、戲曲樂隊伴奏

戲曲樂隊伴奏是戲曲藝術的重要組成部分，它不僅是戲曲音樂唱腔的載體還是戲曲音樂背景，并且還能夠起到渲染戲曲舞臺氣氛使得劇情達到所要表現的藝術效果、襯托出戲曲舞臺表演意境、和演員舞臺表演節奏的調劑作用，同時樂隊伴奏還可以將劇中人物的心理完全的表現出來，達到深化戲曲主題，提高觀眾熱情的作用。

戲曲樂隊在演奏上具有獨特的演奏風格。它是以烘托戲劇氣氛、服務于戲劇劇情展開為最終目的，具有一定的普遍性和共性即共同的演奏特點。戲曲樂隊的伴奏一般通過“一領、二托、三送、四補” 來完成，無論那一個劇目，離開了好的樂隊的參與就達不到完美的演出效果也算不上是一門完整的戲曲舞臺藝術了。通常的戲曲音樂伴奏一開始隨著劇情的開始，唱腔的調式先進入演奏即“引子”，為整段唱腔及演員演唱定腔、定板、定曲、定調。隨著引子的介入演奏后則是演員的起唱隨之伴奏，分清主次，樂隊的伴奏在戲曲表演過程絕不存在喧賓奪主，則之只有相互合作、相互共存的藝術效果，然而戲曲樂隊伴奏還將演員的演唱、演唱所表達內容、字詞完整清晰的表現出來。接著樂隊演奏更加深入，可以烘托演員演唱氣氛，使樂隊、演員、觀眾三方互動，達到感染觀眾的最佳效果。樂隊在演奏中為了表演者更好的運腔運氣、渲染舞臺氣氛、感動觀眾。樂隊演奏還要好好補墊演員演唱間歇和句段間歇處的空缺之處，俗稱“過門”，即“大過門”“小過門”。以便使其視聽統一、全神貫注、和諧共振，達到最佳的舞臺戲曲音樂效果。

戲曲樂隊伴奏一般都有固有的演奏特點，主要體現在音樂伴奏之上與演員的演唱之中相互配合、尤其是在戲曲主題和戲曲舞臺效果方面更為突出等，戲曲的伴奏風格是通過它的特有的特征來體現的，簡稱為“托腔保調”。具體通過“引、承、托、包、襯、墊”來實現，即開唱前先作引奏，然后在演奏中承接唱段唱腔之間的“過門”并通過伴奏的補充潤色彌補演唱者不足，墊補行腔間的小停頓，烘托唱腔的情緒，唱詞句與句之間，或一句各音節之間均襯之以小過門，有時候也會跟隨劇情的變化進而重復，有時襯以完全不同的唱腔音調，同時伴奏者需要熟悉、把握住演唱者的唱法情緒及音調走向并讓伴奏的固定樂句隨時轉折變化。這樣一來，樂隊伴奏的演奏過程就可以使整臺演出順暢連貫，戲曲表演者的演唱感情更加充分展現，達到完美的藝術呈現。總之，戲曲樂隊伴奏有其自身的特點，演奏者必須在實踐中不斷地學習、探研、體會、把握，才能自如地彈奏，達到完美的藝術效果。

我們知道什么一門藝術門類，它所要展現出好的一面那就必須依據參與者不斷去專研、不斷去研究學習，然而在戲曲樂隊伴奏中也是同樣的道理。戲曲樂隊所伴奏的樂曲好壞，成功與否還取決于戲曲演奏員的演奏技巧和水平，戲曲演奏員必須要經過專業的嚴格正規的訓練和系統扎實的演奏基礎功訓練，精通本專業的一切技法且對自己演奏的樂器有一定的感性認識，對高音概念分析敏銳、節奏感準確，對整個演 奏過程有全面系統地理性認識，才能有效地發揮、張揚本樂器的特殊功能，同時演奏員必須學一點和聲與復調常識，才能使演奏水平提升到一定的高度，演奏員只有不斷加強學習，提高自身素質，才能在演奏中發揮應有的作用。 隨著社會的進步，戲曲藝術在演出形式、聲腔藝術、表演藝術、舞臺美術方面都在不斷地改革和提高，觀眾的欣賞水平、審美觀點必然會促進戲曲樂隊的變革，并對戲曲的藝術創作與生產和戲曲樂隊伴奏帶來了一定的影響。

結語

綜合上述本文通過戲曲音樂的戲劇性。節奏性特征與戲曲樂隊伴奏進行了簡要談論，借以戲曲音樂特有的藝術形式進行系統化的淺談。作為一名戲曲演奏員言刻苦專研本專業的知識是極為重要的一件事。人們往往認為戲曲音樂伴奏工作簡單易行，枯燥無味、包括有些從事音樂的專業人員也同樣感知到戲曲音樂伴奏專業性不強，難以提高自己的業務水平、搞演奏專業肯定比搞伴奏的人專業水準要高一些。這其實都是沒有真真正正從事過戲曲伴奏工作的人的偏見罷。以我從事瓊劇音樂伴奏工作的實踐經驗看，無論是從事演奏工作還是戲曲伴奏，都必須掌握扎實的基本功，有過硬的技術水平，才是一名專業演奏員所必備的基礎，只有具備一定的專業基礎，方能為戲曲演出悅耳動聽、符合劇情、適宜演員、觀眾所能喜愛的音樂曲子。

參考文獻

[1]《文藝生活》淺談地方戲曲音樂伴奏的幾個特點，2015.04 宛然.

[2]《黃河之聲》淺談戲曲樂隊伴奏，2015.07 景雪飛.