清末寧波木雕花板的藝術特色

王昕

中國美術學院 浙江 杭州 310002

位于浙江省東部的寧波，屬于江南水鄉與東海港灣的綜合體，工藝歷史悠久，豐富多彩，技藝精湛；其中，朱金漆木雕和金銀彩繡、泥金彩漆并稱“三金”，是寧波傳統木雕花板中最具代表性的技藝種類。朱金漆木雕是指在木雕基礎上施以漆朱、貼金、彩繪等裝飾工藝，追求金碧輝煌的視覺效果。該技藝以寧波市為中心，輻射至鄞州、奉化、余姚等地，形成地域裝飾特色。

一、歷史脈絡

寧波的木作髹漆工藝可上溯到距今約7000年的河姆渡文化。收藏于浙江省博物館的河姆渡文化漆碗的木胎表面殘存朱漆，是目前世界上發現最早的漆器之一。據史料考證，朱金漆木雕興盛于北宋時期。隨著土木結構建筑的快速發展，彩漆和貼金的裝飾木雕應運而生，但限于宋代禮制，朱金漆木雕僅以裝飾寺廟、官府建筑為主。據元至正三年（1343年）修撰的《宋史·輿服志》記載：“天圣九年，禁京城造朱紅器皿。”同時規定五品以下官服不得使用朱色，可見當時朱色地位之尊，該禁令同時制約了朱金漆木雕的廣泛應用。到了南宋，大批名門望族遷入明州城內，朱金漆木雕開始大量用于貴族的建筑、陳設等。明清以來，朱金漆木雕與寧式家具并行發展。清代，寧波商品經濟興盛，市肆繁榮，朱金漆木雕成為獨立的手工業進入市場，寧波花板在民間日常生活中應用日益廣泛，從建筑裝潢到家具裝飾，從日常陳設到佛教造像，從日用器具到慶典道具，幾乎無處不見，發展到清末民初更是達到繁榮的巔峰。民國初年，政局動蕩、戰亂頻生。在經歷數年高潮后，寧波朱金漆木雕逐漸衰落。

二、雕漆合一

寧波花板多取材樟木、銀杏木、水楠木等本地所產雜木，施以雕刻、髹漆和妝金完成。花板圖案的構圖飽滿細密、層次豐富、造型渾圓。雕刻技法通常以深浮雕為主，兼具淺浮雕、透雕、半圓雕、嵌雕等技法。事實上，朱金漆木雕并非寧波所獨有，在江南、華南傳統嫁奩家具花板中均很常見。寧波朱金漆花板不追求精雕細琢，而十分講究漆工的修磨刮填、金箔貼敷、礦彩描繪、線條勾勒和螺鈿鑲嵌。在雕刻之外，寧波朱金漆花板運用飾朱、貼金、妝彩、描金等技法，輔以泥金、泥銀、瀝粉、灑金、綴金等手段，各種裝飾工藝爭奇斗艷，呈現出琳瑯滿目、金碧輝煌的面貌，給人一種渾厚炫彩，富麗堂皇的視覺印象。

寧波朱金漆花板（如圖1）以“朱”和“金”為最大亮點，“朱”即朱砂，并非化工色漆，而是一種用于調制天然漆料的礦物原料。朱砂色澤艷而不俗，溫婉自然，與天然漆料結合后久不褪色，價格也較為昂貴，有“一兩黃金三兩朱砂”之稱。寧波漆工所用的朱砂主要通過海路運輸而來。明代的寧波已形成打制金箔的行業，明代宋應星《天工開物》記載：“凡造金箔，既成薄片后，包入烏金紙內，竭力揮椎打成。”描金是寧波象山地區朱金漆花板的重要特色工藝，一般與彩繪相結合，在紅地上描漆。在雕刻基礎上，用黑線勾勒出部分造型或細節的輪廓，然后在其中填入金彩，獲得形態立體精湛，色彩華麗的效果。

圖1 寧波朱金漆花板

明清以來，崇紅尚金之風在寧波民間持續盛行。百姓普遍喜愛并使用金飾，但礙于價格昂貴，便有在銀箔上刷黃色光漆的做法，以模仿黃金效果，稱為“銀箔罩漆”，又名“假金”，此法多用于裝飾低檔家具。

相比江南其它地區，寧波朱金漆花板的色彩更加絢麗。除了朱漆和金箔外，還有靠其它材質呈現的色彩，例如，取自青金石粉的青色，取自黛粉的綠色，還有閃亮的貝殼片與琉璃珠點綴其間。花板中各種色彩與質感的物料皆來自于自然，華麗但不艷俗，顯得豐富而和諧。

三、圖案程式

寧波花板圖案的構圖形式多樣，主要分為圖畫式和紋樣式兩種。圖畫式構圖采用散點透視，以主體形象為核心，組織和經營畫面元素，使其呈現出主次對比，空間分明，自由靈動的圖畫效果；紋樣式構圖多采用對稱布局，在中央的幾何形框線中置入圖案形象，四角填充向心的蝙蝠、蝴蝶或花草等角花元素，形成套嵌式的畫面層次，以適合紋樣達到秩序性的裝飾效果。

在形象比例上，寧波花板圖案雖借鑒傳統國畫的散點透視法，但并不遵循“丈山尺樹，寸馬分人”的畫訣，而形成自身的程式化。在圖案中，通常人大于屋，樹高于山，人物的頭部也被刻意夸大，這種充滿主觀色彩的夸張比例，既適應了裝飾的要求，又突出了主體，并增強了藝術效果。

在圖案造型上，寧波花板圖案極具概括性，如：石上長樹即為山，飛鳥流云是為天，行舟浮水即為河；又如“武士無頸、美女無肩、老爺凸肚、武士挺胸”的人物造型口訣，服飾、道具、姿態也有固定的樣式。這種程式化特征源于造型經驗的長期總結，使寧波傳統木雕特色鮮明、妙趣橫生。

四、圖案題材

清代早期，寧波花板的圖案題材多為忠臣、孝子、先圣、賢士、佛道、神仙、山水、花鳥、瑞獸等，辟邪瑞器、博古珍寶等圖案也較常見。清中晚期以來，雕刻題材以吉祥圖案為主，多表達富貴、喜慶、多子、功祿等主題，如“福在眼前”、“吉慶有余”“五子奪魁”“雙龍捧壽”“花鳥蟲魚”“蟾宮折桂”等；也有不少如“二十四孝”“孟母三遷”等宣揚傳統道德的典故題材，以及展現文人志趣的“漁樵耕讀”“琴棋書畫””等文藝題材。

在寧波花板中，最具有特色的是戲曲題材。清道光至光緒年間，浙東各地流行地方戲曲、表演等。除了本地的甬劇、姚劇、寧海平調等地方劇種，外來的京劇、昆劇、越劇、杭劇等也在寧波地區廣為流傳，唱、做、念、打，一招一式皆形成固有的程式傳到寧波。因此，戲曲故事成為清末寧波花板的主要題材之一。戲曲的劇目繁多，均來自歷史典故、神話傳說和人們的現實生活，寄托著人們對倫理道德的崇尚以及質樸的生活理想與信念。清中期以來，戲曲故事成為寧波最受大眾歡迎的花板圖案題材，并在此基礎上逐漸形成別具特色的“京班體”風格。

五、其它工藝

除朱金漆木雕工藝外，“骨木鑲嵌”也是寧波花板裝飾風格的組成部分。民初趙汝珍先生《古玩指南續編》載：“鑲，以物相配合也，嵌者，以物陷入也。鑲嵌者，即以金石貴重之物釘入木器內，成為有意義之圖案或圖畫也。”寧波地區最具有代表性的鑲嵌工藝當屬骨木鑲嵌技藝，即采用象牙、牛骨、黃楊木、螺鈿為原料，在紅木、花梨木等硬木的木坯上排花、膠花、拔線、鑿槽，然后，施以魚膠并將裁好的骨木紋飾敲嵌入槽，再經打磨、雕刻、髹漆而成。

明末清初，隨著銅鋸絲的應用，木嵌技藝的發展以及紅木木材的進口，寧波骨木鑲嵌技藝得到迅速發展。清乾隆年間，骨木鑲嵌技藝日臻成熟，發展為高嵌、平嵌、高平混嵌三種形式。道光以后，骨木鑲嵌已廣泛裝飾于寧波地區的民間家具上，成為家具主流的裝飾工藝之一。鑒于材料和工藝的特點，骨木鑲嵌的圖案講究布局勻稱，構圖上采用散點透視，突破空間和比例的局限，所有畫面元素均不重疊，將前景與后景的形象展現在一個平面上，形態簡約，輪廓分明，裝飾性較強，呈現出漢代畫像磚的藝術特點，裝飾性很強。在長條或橫幅花板中，骨木鑲嵌巧妙借用建筑物、山石、樹木形成自然間隔，同時也將不同情節的畫面穿插連接在一起，構成一幅通景廣角的連環圖案。寧波骨木鑲嵌利用淺色鑲嵌物與深色木坯的明度色差對比，形成強烈的剪影效果，使圖案具有醒目、熱烈的視覺風格。平嵌形式的鑲嵌物與木坯表面保持齊平，并在打磨后的鑲嵌物內部施以線刻；高嵌的鑲嵌物高于木坯表面，并施以塊面分明的浮雕。平嵌、高嵌組合應用有利于突出重點，展現畫面層次。不同顏色和質感的骨、木混嵌，則可以豐富畫面色彩，烘托主題形象。骨木鑲嵌花板多表現場景式的畫面，人物、動物、植物、建筑、景觀和諧組合，琳瑯滿目且秩序井然。

此外，寧式家具中常用“一根藤”裝飾窗欞、床圍或花板。所謂“一根藤”，是指用榫卯拼攢制作一根蜿蜒曲折的線條，形成花瓶、扇面、文字等形狀，達到變化的裝飾效果，寓意幸福象藤蔓一樣延綿不斷，成為寧波裝飾工藝的重要識別符號。“一根藤”以線條為元素來造型，因此需要用結子來加固結構。結子，在寧波一帶諧音名為“吉子”，是安裝于家具、窗欞或其它框架結構之間的小構件，在加固結構的同時起到裝飾作用。寧波的結子樣式豐富，雕刻精美，其中木質細密、色澤光潤的黃楊木雕結子是寧波花板中的特色。黃楊木雕結子尺寸為手掌大小，以透雕形式刻畫人物、動物、花草或建筑，插嵌于紅木框架結構中，顯得小巧精致，玲瓏活潑。黃楊木的象牙黃色澤與深色的硬木搭配，顯得層次分明，極具裝飾效果。