建筑學科美術教育改革的思考

付子龍

重慶大學 重慶 400044

一、美術和建筑關系

建筑，在西方被喻為“凝固的音樂”。最早的建筑學家瑪庫斯維特魯威斯·波里奧認為，建筑有一個三位一體的基礎:適用、堅固和美觀。隨著現代的發展，科技算機輔助建筑設計，從畫效果圖到施工圖都將人從手工時代解放出來，有的人認為美術教育在建筑專業上無用武之地，但計算機不管怎么先進，怎么能夠快速表達，建筑的造型、空間、形式美感、色彩等因素還是得有人來構建，這都是靠建筑師的美學修養、智慧和才能的體現，其中包含的藝術修養是和建筑學的美術教育分不開的。

地中海風格（如圖1）從建筑的形態上看，經常出現很多不對稱的設計，尤其是西班牙風格的建筑，采用了很多圓弧形結構，包括墻體、護欄、門窗框架，乃至屋頂上使用的筒瓦。外立面顏色溫潤而醇和、材料粗樸而富有質感、建筑中包含眾多的回廊、構架和觀景平臺。

圖1 地中海風格

意大利建筑在建筑技術、規模和類型以及建筑藝術手法上都有很大的發展，無論在建筑空間、建筑構件還是建筑外形裝飾上，都體現一種次序、一種規律、一種統一的空間概念。檐口處精雕細鑿，氣勢宏大，既美觀又避免雨水淋濕檐口及外墻而變色，使外觀看上去始終保持鮮艷亮麗沒有污濁。

英式建筑空間靈活適用、流動自然，藍、灰、綠富有藝術的配色處理賦予建筑動態的韻律與美感。淡綠的草場、深綠的樹林、金黃的麥地，點綴著尖頂的教堂和紅頂的小樓，構成了英國鄉村最基本的圖案。英國的建筑大多保持著紅磚在外，斜頂在上，屋頂為深灰色。也有墻面涂成白色的，是那種很暗的白或者可以叫做“灰色”。房子一般是由磚、木和鋼材等材料構成，很少看見鋼筋混凝土的建筑。郁郁蔥蔥的草坪和花木映襯著色彩鮮艷的紅墻、白窗、黑瓦，顯得優雅、莊重。建材選用手工打制的紅磚、碳烤原木木筋、鐵藝欄桿、手工窗飾拼花圖案，滲透著自然的氣息。英式建筑空間靈活適用、流動自然，藍、灰、綠富有藝術的配色處理賦予建筑動態的韻律與美感。

新中式建筑總體而言可以歸納為兩大派系：北方的合院派和南方的園林派。北方的合院派建筑在外觀上采用了北京四合院的灰色坡屋頂、筒子瓦及一定高度的墻院圍合方式；材質上多選用地域色彩濃厚的灰磚，形成雄渾、宏大的氣勢；空間結構上則是盡可能多地設計庭院空間，以追求四合院的全包圍形式。現代主義建筑，以簡潔的造型和線條塑造鮮明的社區表情。通過高聳的建筑外立面和帶有強烈金屬質感的建筑材料堆積出居住者的炫富感，以國際流行的色調和非對稱性的手法，彰顯都市感和現代感。豎線條的色彩分割和純粹抽象的集合風格，凝練硬朗，營造挺拔的社區形象。

現在西方一些國家的建筑學專業不再開設美術課,那是因為他們都把美術教育作為一個從嬰兒階段就引起高度重視的教育環節，大部分公民從小就接受到了比較全面的美術教育,使學生入學時已具備了較高藝術素養。而在我國從小學到高中，為了片面追求升學率，藝術教育得不到重視，有的學校在高中就沒美術課了，學生進入大學的美術基礎水平和藝術素養普遍偏低，在這種情況下取消美術教育是不切實際的，由此可見，我國高校建筑學的美術課的作用是不可缺少或忽視的。當然,為適應社會發展，美術課的教學改革也勢在必行。

二、美學修養

根據以上所述學生的這些情況，我們認為應加強對學生的美術理論啟蒙教育，逐步提高其理論修養，加強藝術欣賞教學，提高審美能力。利用現有教學資源、文化資源、視頻教學等形式，廣泛開展對學生進行美術欣賞述評等教學，以直觀的形象展現，提高同學們的學習興趣。

1.欣賞能力的培養

加強欣賞教學，藝術欣賞是人類高級的、復雜的、特殊的精神活動。藝術鑒賞是提高學生對藝術感興趣的重要手段和有效途徑，許多學生覺得自己沒有藝術天賦，對美術不感興趣。而實際上對于美術的興趣是可以培養的，俗話說興趣是最好的老師，每個學生不可能天生就成為美術大師、建筑師，但是有興趣的話，那結果可能就大不一樣。開設欣賞課的目的是通過引導，幫助學生樹立正確的審美觀念，使他們能夠較快地把握人類文化的發展歷程以及時代的特征。教學實踐中要鼓勵學生突破固有的思維模式，以自由聯想的態度去認識事物。通過幻燈、圖片、視頻等多種形式向學生介紹不同時期的美術名作，感受藝術作品的風格及色彩特征，從西方古希臘、羅馬、文藝復興，印象派到現代的抽象派，從東方的藝術，中國的文化、佛教藝術、民間藝術等方面對學生進行教學，使其認識到美的形式，并學習比例、節奏、對比、均衡、色彩等內容，全面提高欣賞水平，激發對美術學習的興趣。

2.審美能力的培養

藝術素養的提高，是通過對美學理論學習和研究，理解美的形式，讓學生們學會在普通生活的內容中去發現美，所以眼界的培養是很重要的。在教學中向學生不斷灌輸藝術的理念與思潮，強調對藝術的感受力。多給學生觀摩一些藝術大師與繪畫前輩的典范作品，多帶學生去參觀各種類型的美術作品展覽，讓學生從中得到藝術的享受，從中感覺到畫家們對藝術的激情、對藝術的感受力。

例如:從古典主義油畫作品中感受到那種細膩、厚重、甜蜜之美；從印象派大師的作品中感受到一種對色彩的闡釋，感受到種奔放浪漫的氣息；從蘇派素描繪畫作品中感受到一種真實而且力量的美感；從英國水彩畫中感受到一種優美、通透、寧靜的意境；從中國大寫意中感受到一種傳統與氣勢的渲染；從現代繪畫中感受到一種荒誕怪異甚至發泄的快感。提高審美能力，還要從各種設計類展覽中感受到一種對設計理念的不斷深化，或簡約、或現代、或古樸的不同感覺……

各種不同門類的藝術作品，它以不同的面貌呈現在人們面前，是那樣的豐富多彩、變化多端，而他們形式美的元素又是那樣統一，就是在這種不斷參觀觀摩與不斷的學習之中，學生的眼界慢慢地開闊了。他們不再用以前幼稚的非美學的眼光來觀察事物，評價藝術品。因為就是這種直觀的學習方法已起到了潛移默化的教育作用，他們知道如何去總結、去分析這些藝術品的特點與風格，知道什么東西是美的，什么東西是協調的，從而在他們的腦海中慢慢形成了對藝術作品的逐步完善的思維過程，學會了用藝術的眼光來看待事物。

三、表現能力

過去，我國美術院校及建筑學專業的美術課教學法基本沿用五十年代蘇聯傳統的教學方法，美術中的素描教學中以寫實光影素描為主，循循漸漸的訓練，使學生能夠掌握比較扎實的基本功。我國在過去三十多年中因此而培養出不少的美術人才。但是我們認為蘇聯式教學體系對建筑學美術課教學也有其不適應性，例如，對于培養學生的想象力、創造力，對形式美和抽象美的認識和表現力等方面都覺得不夠，而這些訓練不僅是繪畫、雕塑藝術，也是建筑設計不可缺少的美學素養。

在教學生們使用明暗表現形體時，重點放在研究物體的光影變化規律、材料質感、量感、立體空間感的表現方法，嘗試著縮短長期作業的時間，不要求過分深入表現對象的局部真實，只要求能夠概括地表現出物體的整體特征。在設計素描中，強調形體、結構、透視、顏色深淺的準確性及表現形式的多種性，要求學生用線條來表現物體的形體結構特征，線條形式可以多種多樣。在畫明暗素描之前，先要求學生畫一張不帶顏色的設計素描，以使學生對形體、結構、透視等方面做概括的先導性認識。此外，可以嘗試應用設計素描來訓練學生的想象力和構圖能力，在完成一張較長時間的以明暗表達的素描作業后，要求學生再用設計素描的方法進行默寫或畫記憶畫。在畫靜物寫生時，讓學生自己布置靜物，教師再進行指導。

在畫色彩靜物寫生時，對靜物幾何體的形式的構成，色彩的冷暖，作灰色、冷色、曖色、冷暖色等強調，并進行主觀的表現。在畫風景色彩寫生時，對自然界物象的色彩進行概括、提練、歸納不同色彩的賦予的情感表達因素，對四季景色、不同區域、民風民俗的色彩構成進行寫生提練，對自然界的色彩描繪，更多的強調主觀認識和表達。同學們通過寫生，主觀的訓練，了解色彩構成的和諧因素，掌握常見的色彩構成的特點；素雅、熱列、活潑、明郎、深沉等色彩組合，通過的練習，為設計作業作色彩上的運用和探索。

結語

綜上所述，以上方面的教學內容基本上含涵了建筑學對于美術教學的要求，其中有對美學規律，理論知識的學習了解，培養學生的欣賞水平，提高眼界，在實踐中發現美，創造美的藝術素養的培養，又有通過現有的藝術形式手法去掌握表現的手繪能力。在建筑學專業的美術教學改革中，我們還要不斷的總結完善教學形式和方法，為提高建筑學科的美術教育水平而不斷探索。