電影色彩中的視覺節奏與敘事功能

柳岸冉

北師港浸大UIC 廣東 珠海 519087

1935年，隨著世界歷史上第一部彩色電影《浮華世界》上映，電影從黑白走向彩色時代，色彩作為一種全新的視覺表現元素，被電影制作者爭相研究，用極具創造性的方式，通過色彩的節奏變化與視覺象征大大地增加了電影的表現力，成為電影敘事的重要手段之一，色彩在電影創作中的重要作用已毋庸置疑。

一、色彩作為視聽語言對觀眾心理的作用

1.電影色彩視覺感知的心理機制

色彩感知是一種視覺生理現象，攝影師斯托拉羅認為：“不同的色彩有不同的頻率，銀幕上不同的色彩基調，會使人無意識中就變得主動或被動，激情澎湃或感傷纏綿。”[1]

電影色彩通過對色彩三要素：色相、明度、純度之間不同的排列組合，帶給觀眾不同的心理效應。觀眾在觀看電影時，不同波長的色彩作用于人的視覺器官，會產生不同的色彩心理反應。相比于形狀，在傳達情緒與情感上，色彩更富有表現力。例如電影《紅高粱》（如圖1）中，以紅色作為畫面的主色調，使用了主觀色彩將天空表現成紅色，視覺的震撼讓觀眾感覺到強烈的生命張力與沖擊力。

圖1 《紅高粱》

2.電影色彩的心理聯想

2.1 電影中單個色彩的情緒象征性

色彩的表情功能是以聯想為基礎的，理論家沙赫泰爾在《論色彩與感情》中認為：“人對色彩的經驗和他對感情的體驗之間，實際擁有類似的關系。”[2]

德國思想家歌德把色彩分為積極和消極兩大類，認為積極的色彩能產生熱情、陽光的心理感受，如大紅、橘紅、黃等；相反，消極的色彩往往表現為平靜、憂傷的心理感受，如深藍、藏青等。還有一類是屬于中間色，如綠色等和諧調色，對應了人類情緒大體上的三種類型：熱情活躍，平和寧靜，低沉消極。

瑞士理論家約翰內斯伊頓在《色彩藝術》一書中提到，通過實驗表明，“藍綠色使人體循環減慢，而紅橙色卻使其加速”[3]。

色彩對心理情緒的影響，表現在電影中，我們可以看到：

A 積極色：紅、黃、橙等明色、暖色

紅色往往被認為是令人激動，振奮人心的，因為它使我們想到火、太陽和革命的含義，具有極強的辨識度，給人一種充滿活力的感覺，如電影《羅拉快跑》中，羅拉標志性的紅頭發，以及紅秒針，紅衣服，紅汽車等，運用一系列紅色的事物來促動觀眾的心理反應，調動觀眾的情緒， “紅色”作為主人公的代表色，被多次運用來突出了主人公在電影畫面中的中心地位，也突出了羅拉積極勇敢的性格，隨著畫面中紅色的躍動，觀眾好像也跟著主人公羅拉一起奔跑起來。

B 中間色：綠等和諧調色

綠色讓人聯想起自然的顏色，往往被認為是希望、溫柔、舒緩、和平等。電影《青木瓜之味》以青綠作為主色調，綠是萬物生長的標志，給觀眾一種清新恬淡感，電影里的主人公性格也是柔和溫順的，和影片的色調形成契合，展現出東方式的恬靜與智慧。

C 消極色：藍、紫、黑等冷色、暗色

藍色是典型的冷色，讓人聯想到廣闊而冰涼的海水，代表了冷靜、冰冷、憂郁、壓抑、幽靜等，基耶斯洛夫斯基三部曲中的《藍》，影片用大量的藍色作為影片的主色調，藍色的泳池、藍色水晶燈飾等等，整個故事籠罩在藍色的氣氛中，不僅形成了整部影片的色彩風格，具有極強的藝術感染力，同時恰當地表現了女主人公抑郁的心情。

2.2 電影中色彩關系組合產生的心理效應

對比與反差是電影色彩賴以存在的基本形式，包括同時對比和相繼對比。同時對比包括同一畫面中色彩的對比關系；相繼對比包括不同畫面中色彩的先后序列對比關系。

2.2.1 色彩融合：相似關系

相似關系通常表現為色彩反差小，色別之間對比弱，創造出一種柔和的、使人平靜舒緩的和諧感。例如由希臘導演西奧·安哲羅普洛斯執導《霧中風景》，以低飽和度低對比度的色彩關系，用藍灰作為主色調營造出是一種沉靜憂傷的氣氛，引發觀眾思考，仿佛是一首娓娓道來的電影詩。朦朧感的色彩效果制造出詩情畫意的效果，更適合與表現人物潛在的心理活動和細膩的情感變化。

2.2.2 色彩對抗：互補關系

互補關系通常表現為色彩反差大，色別之間對比鮮明，給人明快及沖擊感，互補色融合了冷暖色調，強烈的色彩沖突在電影里產生一種高對立的張力。

影片《天使愛美麗》（如圖2）最大的色彩特點就是用色單純且飽和度高，使用紅綠補色作為色彩的主導結構，形成強烈的色彩對比，觀眾仿佛是在欣賞一幅幅油畫，色彩的對抗讓整部影片充滿了童話色彩。

圖2《天使愛美麗》

二、色彩在電影中的藝術功能

1.內容

1.1通過色彩象征深化主題，輔助敘事

根據影片主題，采用意指性很強的主觀性色彩，通過色彩的造型和象征來加深內容的內涵，體現全片的主題。如電影《藝伎回憶錄》，全片以昏黃和灰藍色調作為主基調色彩，形成一種幽怨、神秘的氣氛；而當男女主人公相遇的時候，電影的色彩開始紅化，基調轉成了粉紅色，代表著女主角的夢想與浪漫情懷。

又如在《辛德勒名單》中，為了表現反戰的主題，畫面展現了戰爭“黑白”大大地吞噬了作為女孩象征的“消滅”紅點，讓觀眾感受到戰爭的殘酷。

1.2通過色彩象征塑造人物，刻畫情感

通過對情緒主觀色彩的運用，展現不同人物的性格，引起觀眾共鳴。不同的人物個性、思想、氣質、情感都直接影響了電影中對人物的色彩選擇。在電影《剪刀手愛德華》（如圖3）中，刻畫主人公愛德華時，他的服裝以黑色為主，臉部化妝蒼白，再加上銀色的剪刀，整個色彩是黑灰系，給觀眾一種冰冷的距離感，一方面給愛德華增添了神秘的色彩，另一方面反襯出愛德華純潔的內心，在他堅硬的外表下面有顆柔軟的心；與愛德華的黑灰相比，小鎮人的服飾都是明亮多彩的，但反襯他們的內心卻是虛偽功利的。

圖3《剪刀手愛德華》

2.形式

在形式上，電影通過色彩節奏營造美感，在觀眾心中引起視覺沖擊。不同的色彩關系結合在一起產生電影的視覺節奏，即視覺的抑揚律動關系，如音樂節奏般，形成了影片的色彩風格。比如《關于我母親的一切》中，母親的紅色大衣紅色皮鞋多次出現的變奏；《恐怖角》片頭片尾正負像、黑白彩色交錯融合的變奏。在電影《丹麥交響曲》中，紅色、黃色等高飽和度顏色在美學形式上作為視覺重音，調動觀眾心理情感，從而形成視覺節奏。

結語

色彩作為電影中重要的視覺語言，不管是在內容上輔助敘事、刻畫人物、深入主題，還是追求形式視覺上的美感，在電影色彩節奏的把握中需要注重平衡關系，即注重色彩變化關系中的整體和諧，色彩在統一中的變化，在變化中的統一，要把影片作為一個整體來看，影片整體色調可以被稱為大色彩鏈，在大色彩鏈里又有各種各樣富有節奏變化的小色彩鏈，和諧的色彩中也要有色彩對比的成分，色彩對比變化的同時也要注重色彩和諧的統一。