演員的角色外衣——舞臺服裝設計與角色塑造的關系

潘雪 中國鐵路文工團

舞臺服裝設計是為舞臺表演者提供更強表現力的重要一部分，通過帶有設計感的舞臺服裝可以更好的展現舞臺的藝術形象，更好的幫助演員塑造角色，通過服裝的色彩、廓形、面料三要素帶給觀眾必要的角色信息和美的舞臺藝術感受，同時也能夠將舞臺所要表達的內涵更好地傳遞給觀眾。當然舞臺服裝隨著社會的發展，舞臺服裝設計師們也要通過不斷的探索來實現舞臺服裝設計的創新。

一、舞臺服裝設計與角色塑造之間的關系

舞臺服裝可以說是演員在舞臺上所塑造的角色與觀眾建立聯系的最直接最直觀的載體，舞臺的主體是演員，演員在舞臺上的身份特征就是通過服裝展現出來的，可見舞臺服裝設計在舞臺演出中的重要性。每一部戲中不同角色對服裝設計的要求都是不同的，可以說每一件服裝都是高級定制，都是為這個角色“量體裁衣”的。服裝設計師在設計之前要通讀劇本，對劇本做仔細的研讀與分析，對每一個角色的性格特點，脾氣秉性，生活背景，與他人的角色關系，歷史與發展，過去與現在，都要了如指掌，并且要對人物所處時期的歷史、文化、服裝、風俗等進行研究，結合人物特點、演員的表演特點設計出不同款式不同色調的服裝，這種“量身定做”的服裝穿在演員身上，能夠很好的展現人物性格、身份等角色標簽，讓觀眾第一時間掌握角色的大概形象，并根據演出的發展劇情的推進，對角色更換不同款式、色彩、材料的服裝，層層展開人物性格，逐步揭開角色身上的“秘密”，讓觀眾更完整更立體的了解這個人物。舞臺服裝不僅能夠揭示人物身份、性格，還能展示主角配角之間的層次關系，并與舞美、燈光相結合，帶給觀眾不同的視覺效果和美的感受。

好的舞臺服裝設計能夠幫助表演者樹立自信心，在表演過程中能產生身臨其境的感受，從而展現出外部形象，觀眾在觀看表演時也可以受到表演者的影響，進入到表演者所營造的情境中。在戲劇場景變化中，舞臺服裝設計還要把握人物的主次關系，以此來提高角色的影響力。為了展現出戲劇中人物的思想情感，還要從人物造型設計出發，為演員創造出角色，同時也要展現出角色的內心，這樣才能提升角色的表現力，在細節設計上要從人物特點出發，比生活習慣，民族習慣，行為上的愛好與慣性，在服裝設計過程中粗細搭配，既要有整體人物感覺，也要有每個角色的個性，加強各個細節之間的聯系，從而提高演員的表演效果。那么如何通過舞臺服裝設計幫助演員塑造角色形象，以下通過服裝的色彩和廓形兩方面分別論述。

二、舞臺服裝的色彩、廓形（款式）與角色之間的關系

（一）舞臺服裝色彩的設計與角色的關系

色彩設計是在舞臺服裝設計的整體環節中最首要的因素。色彩能夠給人帶來最直接的視覺沖擊力，而且色彩是帶有情感的，不同的色彩會帶給觀眾不同的情緒感受和心理感受，觀眾能第一時間通過服裝色彩對角色的性格，身份等有大致的判斷和了解，因此在色彩設計上必須充分考慮各方面因素，為了更有效的塑造舞臺人物形象，就需要對服裝的色彩進行合理的安排，也要考慮到舞臺燈光、舞臺布景等周圍環境因素的影響，才能增加舞臺的效果，更有力的通過色彩幫助演員塑造角色。例如中國鐵路文工團排演的舞劇《雪域天路》，描寫的是一群英勇無畏的青藏鐵路的建路者與藏族當地老百姓之間的軍民魚水情，劇中的男女主人公從草原相識到相知相愛，到男主人因公殉職，他們愛的結晶子承父業，繼續將自己的青春奉獻給了這片純潔的雪域天路。劇情時間跨度極大，從男女主人公的青年一直到老年，服裝色彩也要根據劇情的發展展現出年齡的變化和時間的流逝，女主人公青年時期的服裝（見圖1）一席紅衣，色彩搭配既符合藏族傳統服飾的色彩，又展現出女主人公青春活潑，熱情好客的性格，偏橘色偏暖的紅色給人以溫暖的感覺，藏族服飾中也多出現以紅棕色為主的服飾搭配，在女主人公整體紅色衣裙中，交錯搭配有紅色系的民族圖案裝飾，色彩上整體統一，豐富的細節也顯示出女主人公活潑熱情的性格，在服裝色彩細節上，用丙烯在服裝完成后，直接在面料上進行色彩的補充和豐富，使服裝的色彩質感更生活化，更加貼近生活，看起來有生活磨礪的痕跡，也體現了角色勤勞質樸的美德，堅定溫暖的暖紅色給演員的表演提供了強有力表演支撐。晚年的女主人公（見圖2），經歷了喪夫之痛，兒子參軍親人遠行，服裝色彩由暖紅色變為暗棕紅色，飽和度極低，藏族特色的裝飾有意減少，利用棕紅色的扎染，體現了角色幾十年的滄桑辛勞，低飽和度的紅棕色也體現了角色的年齡感，穩重滄桑的色彩給了演員極大的自信，跨越年齡的表演較大，演員用20歲的身體演繹了60歲的年齡，可見服裝的色彩能帶給演員非常重要的心理支撐，幫助演員相信角色認同角色。由此可見色彩在舞臺服裝設計中具有重要地位，同時我們也要考慮各因素進行色彩設計，將舞臺的燈光，布景，各民族各個歷史朝代的色彩含義相結合，不但為演員塑造角色提供強有力的支撐，也為觀眾提供一個和諧美妙的舞臺畫面。

附圖：

圖1

圖2

（二）服裝廓形（款式）的設計與角色的關系

舞臺服裝款式的設計應時時刻刻服務于舞臺表演，服務于角色的塑造，所以優秀的設計師在進行設計之前應該對所設計的劇本，角色了如指掌，劇本的歷史背景，環境背景，民族宗教背景，角色的性格特點，生活背景等都要做大量的調研，同時服裝設計師也可以利用不同形狀給人的心理感受設計不同廓形的服裝，如同色彩是有情緒的一樣，圓形會給人以可愛憨厚的印象，矩形會給人以敦厚踏實的感覺，三角形會給人以尖銳的感覺，所以在塑造角色形象時，要清楚認識到外部形象的重要性，通過準確的服裝廓形設計，以此來幫助表演者對人物進行詮釋，讓演員相信角色，融入角色，找到表演重點，提升觀眾認同感。例如音樂劇《獅子王》，全劇整體色彩和諧統一，以非洲沙漠和綠洲的色彩為主色調，又將動物擬人化，運用非洲傳統民族服飾的特點，將幾何裝飾圖形裝飾在服裝中，全劇的服裝以這個設計思路為基礎，重點刻畫幾個主要角色，本劇的特點是人演動物，所以依靠服裝來讓演員表現角色，相信角色同時也讓觀眾有一種置身于非洲大草原的身臨其境的感受，確實非常有挑戰。劇中兩只獅子的形象設計在廓形款式上就非常有特色，分別將角色的性格特點表現得淋漓盡致。獅子部落之王木法沙，是群獅之王（見圖3），它威嚴強壯，孔武有力，他的造型圓中見方，整體呈現倒三角的輪廓，給人以強壯有力的視覺效果，頭飾造型為方圓設計，鬃毛豐滿，獅子面部造型占據了演員身體二分之一的部分，腰間是寬大厚實的護腰，形象借鑒了非洲酋長的造型，既表現出獅子王在草原上的地位，也讓演員自身得到了極大的身份認同，再配合模擬獅子的肢體語言，同時也增加了觀眾的信服感。劇中另一反派獅子刀疤的造型（見圖4），整體給人一種陰森瘦削的感覺，獅子頭部造型依然占據了演員身體的二分之一，但臉部造型，明顯比木法沙瘦削，整體呈窄窄的三角形的形狀，鬃毛只有頭頂稀疏的一撮，臉部造型顴骨明顯，兩腮凹陷，整體給人陰險狡詐的感覺，服裝以緊身衣為主，滿身是非洲民族圖案，上半身和胳膊上裝飾有骨頭，好像身上長滿了刺，給人一種好斗、危險、邪惡的視覺感受，再配合身上凌亂的紋樣符號，頓時令人毛骨悚然。《獅子王》中通過兩種廓形的設計，配合色彩紋樣，展現了兩種性格迥異的獅子形象，通過形象的造型設計，使演員找到了萬獸之王的感覺，使演員相信了環境，對自己塑造的角色更加有信心，完美的將演員與塑造的角色結合，同時也提升了觀眾的信服度。

圖3

圖4

三、結語

演員的服裝造型直接關系到所飾演人物的性格、身份、歷史背景，同時也可以展現出戲劇人物的思想感情，從而傳遞出導演的意圖，幫助觀眾獲取信息。綜上所述，在舞臺表演中，舞臺服裝有著重要的意義，同時也是整個表演中的重點之一，所以當下和未來的舞臺服裝設計也要實現自身的突破和創新，從造型設計上，從色彩的大膽運用，從服裝面料的創新和與現代材料的運用上，充分挖掘其中本土化的內容，結合國際化的相關元素，設計出更具有時代感的服裝。當然舞臺服裝最終是為演員服務，以角色為本，為了展現出戲劇中人物的思想感情，為演員創造角色，輔助表演者表演，在綜合表演藝術與設計技巧的同時也能夠將舞臺所要表達的內涵更好的傳遞給觀眾。