二胡演奏中地域風格演奏技法之比較

林均辰

（淮南師范學院音樂學院 安徽淮南 232000）

二胡作為一種外來樂器在中國經歷百余年的融合發展已經成為富有中華傳統韻味的民族樂器，具有音質抒情優美、藝術呈現豐富的特質，深受廣大人民群眾的喜愛。我國地域遼闊，在地域文化上南北各具特色，這在二胡作品風格上也體現得較為明顯。在二胡演奏的地域風格演化進程中，南方主要側重江南曲風，旋律以柔和、悠揚為主，曲調迂回曲折；而北方二胡主要集中于陜西、河南等地，旋律以跳躍舒展為主，曲調渾厚、奔放、高亢。此外，二胡作為戲曲伴奏的主要樂器在其發展進程中，一直有大量戲曲元素融入而戲曲音樂本身也為二胡作曲提供源源不斷的素材和靈感。

二胡演奏從地域流派劃分上可以分為北派、南派、秦派、豫派四類，受地域與民俗戲曲文化的影響，各派二胡音樂、演奏皆具有濃郁的地方特色。具體說來，江南二胡樂曲深受江浙絲竹音樂的影響，在演奏風格上追求旋律的細膩流暢、婉轉動人，節奏柔和、韻律優雅、力度起伏呈橄欖式，常以內外弦交替的潤色手法讓江南絲竹奏樂變得靈動流暢、恬靜素雅。東北二胡傾向于用多樣的滑音來呈現樂曲，非常重視不同弓法為樂曲呈現帶來的重大意義，在激情動蕩的旋律展示中強調一音一拍一弓，而且在力度和弓速的要求上較為嚴格，讓人感受東北音樂中那種特有的活潑、靈動、爽直的音樂風格。陜西二胡以秦腔、陜北民歌為底蘊，其總體調式主音以上下四、五度音符為旋律主干，通過靈活運用秦腔調式貼切地展示出陜北黃土地中粗獷高亢、灑脫自如的音樂風格[1]。另外，陜西地域音樂中大力度的使用花音與苦音也被融入二胡演奏中，這些富有地域方言聲調的裝飾音是陜西二胡演奏的音樂靈魂。河南二胡樂曲格調熱烈紅火，整體風格呈現獨特的板式結構，旋律奔放熱情、詼諧幽默，表達河南人對美好生活的熱愛之情，并在濃郁的生活氣息中呈現地域性鄉土風味。此外，在河南二胡樂曲的演奏中還使用連續的滑音、壓揉、顫弓等技法配合河南戲曲的唱腔特點，較好地體現河南地方的音樂特色[2]。

對于二胡演奏者來說，準確把握二胡作品的地域風格和技法特點，對于舞臺演奏實踐的藝術效果呈現同樣非常重要。[3]二胡指法、弓法技巧是演奏技法中的核心構成部分，其中包含滑音、揉弦、運弓等方面。二胡音樂作為合奏、伴奏與獨奏的樂器會在不同地域中展示出不同的音樂風格，所以對能體現樂曲地域風格的滑音、揉弦、運弓等演奏技巧作必要的比較研究意義重大。

一、滑音技法的比較

二胡滑音基本以大小滑音和同滑音為基礎，以滑音的上下行和出現時間的先后順序來劃分。此外，很多特殊的滑音如墊指、壓弦、顫音等在具體演奏運用中可謂千變萬化，如果能嫻熟而恰如其分地運用，可以在樂曲的美化上起到點睛之筆。

南派二胡樂曲在滑音變化上整體速度較為緩慢，力度柔和，這和江南秀美柔和的音樂風格及人文環境較為吻合；反觀北方地區滑音以干脆利落為主，充分體現北方居民豪爽直率的性格。以下將對富有共性和特性的滑音手法進行比對分析。

二胡是江南民間戲曲的伴奏樂器，隨著上滑音和下滑音的靈活運用會產生大量二度、三度滑音，在江南風格中滑腔作為點綴方式被廣泛借用，鮮明凸顯出濃郁的江南情韻，如《蘇南小曲》等。

圖1 《蘇南小曲》曲譜

在演奏類似于江南風格的滑音時僅僅依靠滑音記號還是不夠的，還需要更多地留意速度和力度。要依據江南旋律優美抒情的特性掌握柔和的力度，不講究音符爆發力，而是更注重舒緩、連貫、靈巧的音樂風格呈現。盡管二度上的大滑音在江南二胡曲目曲譜中遠遠不及小滑音出現地頻繁，但在力度和速度節奏的把握上仍以小滑音手法為主。而在北方地區由于音程跨度很大，旋律起伏波動較大，它的滑音主要體現在二度以上的滑音技法上，更多呈現出慷慨激昂之情。二胡在河南、陜西等傳統戲曲中作為主要伴奏樂器，除了對戲曲聲腔的模仿外，還借鑒很多板胡等戲曲音樂的潤腔手法，大滑音也成為二胡演奏地方樂曲不可多得的演奏技法。在河南二胡曲目的滑音演奏中，六度上下滑音也是較為常見的，如《河南小曲》等。

圖2 《河南小曲》的曲譜

類似于《河南小曲》旋律的上下滑音基本是對墜胡等演奏手法的仿制，即手指在弦琴上快速滑過，更加重視速度和力度的把握。相對于江南地區柔、慢的音樂風格特色，快捷、干凈的滑音手法更適合表達中原地區河南人的熱情與風趣[10]。當然，河南地區也有很多小滑音出現在二胡樂曲的快板中，這些小滑音更多地呈現出一種詼諧、活潑的旋律氛圍。因此豫派二胡演奏中基本以滑音的短小、精煉為佳。

在陜西地區，大滑音的音距也有其秦派二胡曲調的特點，多以四度滑音為主，如《秦風》等。同豫派二胡曲目類似，二胡雖非秦腔，但通過潤腔技法對地方戲曲唱腔和板胡等仿制也可以產生出較多美妙奇幻的特色音效。

圖3 《秦風》曲譜

在墊指滑音上，南北差異歷來有之，北方在演奏中呈現地較為厚重，尤其在秦派二胡曲目中，往往會在墊指滑音中適當融入壓弦的成分。這一點從江南名曲《好一朵茉莉花》和陜西《秦風》的對比中就可明顯看出。

圖4 《好一朵茉莉花》曲譜

圖5 《秦風》曲譜

二、揉弦技法的比較

揉弦作為二胡演奏中的重要技法有滾揉和壓揉兩種。滾揉原為西洋演奏技法，劉天華在借鑒小提琴揉弦手法的基礎上將其靈活運用于二胡上。在演奏中主要通過演奏者手腕的上下運動讓指肚在琴弦上翻滾，此種揉弦方式能夠讓樂曲感受較多的柔美。滾揉最初被劉天華運用于二胡獨奏《月夜》中，其輕柔、舒緩、優美的旋律給人更多的是恬靜安詳的感受。在江南二胡演奏中能夠清楚看到滾揉作為一種基本的演奏技法被廣泛運用于《姑蘇春曉》《好一朵茉莉花》等名曲中。

相對于江南地區更多通過揉速快、幅度小的滾揉來展示靈動，北方二胡演奏中的滾揉技法更多地給人以厚重、樸實的感覺。北方二胡演奏技法主要體現在指法的分寸把握上，不但要求揉速緩慢，而且要求揉弦幅度要變大。這需要演奏者根據樂曲取材于不同地域的音樂風格和現實內容來作出不同的演藝。

滑揉技法是二胡演奏中借鑒墜胡演奏的懸腕揉弦手法，能夠產生類似于聲樂唱腔的波音效果。在很多北方風格的樂曲中，小滑揉的應用會讓曲調風格顯得富有北方鄉土氣息，如《河南小曲》等。

圖6 《河南小曲》曲譜

滑揉在樂曲演奏中雖然沒有滾揉出現的頻率多，且更多出現在北方風格的曲目演奏中，但偶爾的出現意味著鮮明音樂地域風格的呈現。相比而言，摟揉則更為明顯地出現在陜西二胡曲目中，它是在手不離弦的基礎上依靠保持自身手型展開大幅度的壓揉，由此產生震撼人心的音樂效果。摟揉不但要求按弦的指法準確，而且在力度要求上更為強調音準和音色的到位。

對壓揉較為直觀的理解就是在揉弦的同時融入更多壓弦的成分。基于其產生的硬朗音響效果，這一揉弦手法通常用于表現北方部分音樂情感的集中宣泄上，如《燕趙春潮》等，集中呈現氣勢上的開闊雄偉。

圖7 《燕趙春潮》曲譜

在使用壓揉來表現樂曲風格的二胡演奏中，很多是演奏者情緒高點的集中體現，因為壓揉需要加大揉弦的力度和幅度，但應將其控制在合理的范圍，力求呈現較為完美的音響效果，重點還是要防止出現音準上的偏差。

三、持弓技法的比較

二胡作為典型的弓弦樂器不但在指法技巧上變化多端，在弓法技巧中同樣存在輕、重、緩、急、頓、揚的多樣變化，運弓長期以來也被視為二胡演奏技法的重要構成部分。江南二胡運弓技法多受江南絲竹音樂的影響，通過演奏《花街》等作品能夠明確的是，在長連弓的使用中演奏者會盡量避免出現換弓出現的痕跡，柔化音符的力度，從而最大限度地保持樂曲線條的流暢性。而在快板樂段的二胡獨奏中，演奏者大量采用快速分弓演奏，集中展示音符顆粒性的存在，讓整個樂曲變得輕快活潑，在豐富音樂表現力的同時展示出江南音樂風格靈動的一面。如在二胡名曲《姑蘇春曉》的曲譜中存在較為密集的16分音符的分弓連奏，在實際舞臺藝術表演中，演奏者要控制好運弓的長短，注意右手手腕對弓的力度把握尤為重要。

圖8 《姑蘇春曉》曲譜

在江南音樂中還有一種“錯弓的妙用”，如在《二泉映月》中就時常出現違反運弓常態弓序的“錯弓”，它能將前一節奏的弱音同后一節奏的強音巧妙連接為一體，形成韻律節奏上的切分音效果，從而為本身較為平緩的音樂增添律動感。在運弓的推拉上，南派二胡還是較為側重以拉弓起音，樂曲的結尾之處則更多地以慢收方式營造氛圍。總之，南派二胡演奏重視對運弓節奏長短和連貫性的把握，既要求保證旋律的舒緩美妙，又讓人感受到江南的靈動秀氣。

南北二胡在樂曲演奏上的差異往往集中表現在音色和音量上，這就和運弓的力度存在很大關系。南方柔美婉約的曲風決定其運弓以柔性、沉穩為主，北派二胡則喜歡通過運弓的爆發力來營造出豪邁的氣勢。如部分北派二胡作品演奏在快弓的使用上粗獷豪放，在弓法上多選擇噴弓技法，而此種弓法也被稱為音頭弓。通常被用在樂曲段首需要強調的音符上，如二胡名曲《秦腔》的起頭。

圖9 《秦腔》

在北派二胡的運弓中，墊弓和頓弓也是較為常見的修飾手法，墊弓技巧的運用主要是在附點音符結束后用手腕甩奏出同音反復的音符，讓人感受到一種錦上添花的技巧。而頓弓將每個頓音清楚斷開，給人一種積極樂觀的感受，如曲譜《豫鄉行》。

圖10 《豫鄉行》

此外，北方地區二胡演奏在運弓的弓序上基本以拉弓起音為主，但有時也存在部分推弓起音，只是在推弓后面跟隨著帶有重音的音頭，此種反弓序加強了二胡旋律的律動感，讓觀眾有耳目一新的感覺。