論中國傳統繪畫中線文化

摘? 要：“線”是人類生活中最常見的視覺語言，同時，也是中國傳統繪畫創作中基本的表現技法。繪畫中的線條不僅有粗細、曲直、長短等形態上的變化，更具備情感上的表現，即“有意識的表達”。在中國畫“線”的發展中，線條由最初的描摹自然，到后期的寫意、寫神和形神兼備，體現出中國傳統繪畫藝術的審美趣味和要求。因此，對傳統繪畫藝術中線文化的研究，可作為中國傳統藝術的重要支點，重申傳統繪畫藝術對當今繪畫創作的深遠意義。

關鍵詞：中國傳統繪畫;線;筆墨;藝術表現

一、線的“觀物取象”及“寫形”

藝術，相較于其他學科而言，有著自身獨有的語言體系及文化概念。東西方文化的差異，導致藝術文化的不同。在中國傳統繪畫藝術中“以線造型”是中國畫的顯著特征。線本身所具有的廓形、寫形能力，為中國傳統繪畫藝術“觀物取象”提供了便利，所有物象在線條的提煉和概括下“簡而不至空，艷而不失雅”。

線在對物象進行描摹的過程中，是一種精神上的審美概括。當畫者面對物象時，內心所營造的創作欲望，事實上已開始對物象進行改造，并由一種感性的形式進行表達，藝術創作就是將這種精神上的改造進行物化。所以，置身于客觀自然世界，將所見物象抽象化為某種感性的視覺符號，以“物”作為藝術創作中邏輯起點，人內心世界的創作潛能才能得到最大發揮。藝術活動是由最初的物象體驗而逐步展開的，隨著體驗的深入，對物象才能有更本質的認識和理解，人的創造欲望才能得到激發，從而營造出一種獨特的狀態，即以客觀自然為創作依據，與筆墨意趣相融合，共同創作出有情感的視覺語言，從而達到藝術寫形中的重要階段——“取象”。對于中國傳統繪畫而言，線描藝術中所展現的精神意蘊，并非都是物象所完全具有的，而是經過創作者主觀加工、凈化和深化后的“人”的情感。線描在創作中所展現的客觀物象，經過主觀感性的藝術加工以表現深層次的精神意念，激發其隱含的生命意蘊。因此，在創作中放眼于無限的客觀自然世界，以再現客觀世界為創作邏輯的起點，在自然中找尋可以表達主觀情思的“物”作為感性符號，這便是中國傳統繪畫中線的“觀物取象”

“感于物而動”被奉為中國畫創作的精髓。大千世界、萬事萬物都有動人心弦的瞬間，“心之動”便是藝術創作的開始。《文心雕龍》云：“若夫璋挺其惠心，英華秀其精氣，物色相召，人誰獲安？是以獻歲發春，悅豫之情暢;滔滔孟夏，郁陶之心凝;天高氣清，陰沉之志遠;霰雪無垠，矜肅之慮深。歲有其物，物有其容;情以物遷，辭以情發。”人情思的波動是超越理性的，是神秘的，是多種情緒交織反復后引發的主觀情節。在藝術創作中，這種神秘情感的揮發，有時如和緩潮汐連綿而來，有時如秋雨雷動厲聲襲來，或緩或急遍布腦海，它甚至會以更持久、更穩定的形式與心糾纏，這般便是“感物吟志”“見景生情”的呈現。

“觀物取向”本就是繪者對物象“形而上”的再造過程，在這個過程中，創作主體會以強烈的超越意識，在大千世界中掠取藝術創作素材，以“搜盡奇峰打草稿”的狀態，將主體情思輸入自然世界，用“師法自然”后得到的生命和藝術養料，創造出具有人生感、寧宙感、歷史感的藝術精品。而對于追求更高成就的藝術家而言，創作與觀物往往是分不開的，素材積累的程度，要達到“胸中備萬物”。而觀物，也要細致地觀，要透過事物的現象，看到其本質，分析其特殊性，從中挖掘存在于事物間的共性特質，只有這樣才能看到事物的整體，才能胸有全局。正如王國維所言：“善于觀物者，能就個人之事實，而發見人類全體之性質;今對人類之全體，而必規規焉求個人以實之，人之知力相越，豈不遠哉！”

二、線的“寫意”

“中國繪畫是人們創造出來的文化符號，通過形色的表現來記錄人們的認識。”由此可知，記錄和再現客觀物象不是中國傳統繪畫的美學目的，中國傳統繪畫則是要呈現人的認識，表達人的內心情感。因此，以線“寫形”和“應物象形”并不是繪畫的單一目的，這只能歸為繪畫的最低動機。中國美學思想的主流是寫意性，失去意蘊的線描作品是無法讓人共情的。因此，線描的核心功能便是抒發情感，這也體現出中國傳統的美學觀為“得意”。

傳統線描藝術中線的結構特征是“得意”。這種有意識的“意”的表達，不僅不會影響到物象的形態再現，反而會將物象形態表現得更為生動。從創作者角度解析這是“寫意”，從觀者角度解析這是“會意”，而從繪畫反映客觀自然來看卻是“得意”。有感于自然萬物而生發情感的“意”，是可貴的，也是難以言說的。

東晉大書法家王羲之有云：“須得書意轉深，點畫之間，皆有意，自有言所不盡，得其妙者，事事皆然。”他對下筆點畫則意蘊叢生，是認可的，也是無法言說的。古人評張旭書法云：“張長史草書頹然天放，略有點畫處而意態自足，號稱神逸。”亦是如此。書法境界重“意”，繪畫則是以“象”（即形象）為存在根本，象與意本就無法分離，象與意兼重，則圖繪者重“意”的表達也是自然。

傳統繪畫中的線大多是對物象提煉、概括而得，線條的概括能力便是中國傳統繪畫的重要問題之一。這種提煉和概括，是以客觀真實為基礎，主觀表現的“得意”過程。需要區分的是這里的“得意”，并非畫中的主要思想或意義，而是畫者在觀物寫形中，對客觀對象在視覺上的主觀表現，是創作過程中對表現技法的思考亦或造型思考。張彥遠在《歷代名畫記》中云：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之采;云雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，鳳不待五色而粹。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”又云：“張、吳之妙，筆才一二，象已應焉。離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。”繪者在展現物象本來面貌時，有意缺落筆墨，表面看形象已不完整，但畫者在筆尖略過之處，已然留下意蘊，便會通過其他筆墨，引導觀者自行補充其缺失部分。這般無筆墨的部分，也通過畫者“意”的傳達，仿佛整幅畫已然飽滿，這就是“寫意”過程，觀者來看便也完成了“會意”。“意”成為畫者和觀者溝通的橋梁，將主觀創造和客觀再現進行了融合。在這里“寫意”成為了一種藝術創作手法，“得意”成為了一種造型手段，而“會意”則成為了一種欣賞，體現出中國傳統繪畫的審美趣味。其中，“得意”充分發揮了人們視覺語言構筑中的主觀能動性，物象形象的筆墨呈現，“外師造化”而不為造化所役，這就使線條在表現物象造型的同時，有“自我”展現的最大空間，體現出傳統繪畫筆情墨趣的形式美感。

寫意不但不會影響客觀物象的再現，反而會引導觀者看到筆墨表達的地方，會讓客觀形象更加生動可觀。以線“寫意”是傳統繪畫中線描藝術的精髓，能夠有效提升藝術的感染力。傳統繪畫中的“缺筆”到“減筆”再到“大寫意”，便是追尋“意”的規律而形成的。

三、線的“寫神”及“形神兼備”

中國畫中的線條不僅只是“形”的勾畫，更是“神”的追求。中國畫中的線條游走于墨色之中。張璪的“外師造化”賦予線條“形”的表現，而“中得心源”則決定了線條“神”的流露。線在中國畫中承載著獨有的審美品格，它不僅僅局限于粗細、曲直、疏密的形態描摹，更注重“意”與“神”的傳達。

線描是中國擁有悠久歷史的繪畫形式，是歷代畫家在觀照自然時，將自身情思融于筆端后經反復錘煉而形成的視覺語言，體現著中國傳統的“天人合一”觀念和藝術哲思。對于中國古代畫家而言，線條不僅是表現自然物象形、質，空間的有效手段，更是其主觀情思和意蘊表達的方式，甚至超越了對物象形態和空間的表現，成為集形、意、情為一體的綜合體系。因此，古代畫家筆下的線描擺脫了形而上的低層次追求，達到了更獨立的審美趣味和形式美感。

“以形寫神”是中國傳統線描作品中物象人格化的完美詮釋，這里的“神”不僅是物象客觀存在之神韻，也是畫家主觀存在之神韻。繪畫創作中，線條廓形、寫形是靈活多變的，可以擺脫時空的限制，自成章法任意安排物象的位置，將視點歸于線條間，靈動的表現畫家主觀改造下的客觀物象。線除了可以表現形體的輪廓，其光感、空間感、體積感、甚至顏色也可通過線進行塑造，這也是“寫意”的過程。但對中國傳統繪畫藝術而言，形體的體積感，即明暗關系并未著重表現，即便對夜色的描繪，也不會將畫面繪制得過于昏暗，刻意塑造顏色的對比關系。如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，按故事情節已是夜幕降臨，但畫家在展現時間概念時，并非通過色彩進行表現，依舊畫面明亮，畫中所有事物也都一一如白日間所見。畫家對夜色的表現，是通過對高燒紅燭的刻畫，讓觀者根據自身的生活經驗“會意”事件所發生的時間，這就是一種主觀“意”的表達，即畫家將時間這一無形的客觀存在進行物化，便是對物象客觀神韻的主觀化“寫神”表達。又如王翚的《康熙南巡圖》，圖繪康熙皇帝途徑長江之景，作品中有一震撼之處便是對江水的描繪。繪者利用手卷的特性，將水紋變化進行橫向處理，近處波紋變化劇烈，最是洶涌，浪花似要躍然紙面;中景波紋稍穩，層層相疊，汨汨滔滔;遠景浪痕漸隱，煙水相間，細浪如鱗，以至水天一色，橫無際涯。當觀者隨著情節逐段欣賞時，無一不陶醉于此雄偉、壯觀之中，甚至產生比看實景還要多些趣味的感覺。從畫者筆下可見，創作最偉大之處，在于“寫意”，并非單純對景物“以形寫形”或直接模仿寫生。顧愷之在《洛神賦圖》中處理空間時，也是如此。通過人物間神態的顧盼關系，使欣賞者領悟到畫中的空間距離。

總之，在中國傳統繪畫創作中，線條造型離不開物象的形、神，并要做到“神儀在心，而手稱其目”。對畫者和觀者而言，形是一切物質的基礎，可直接了解所繪對象;而神則是最高的審美追求，讓形更加生動，神是形的升華。甚至在《畫品》“六法論”中，“氣韻生動”作為第一個標準進行論述，“生動”指將客觀對象描繪得生動自然，而“傳神”則是表現出其神韻，這也充分肯定了中國畫“以形寫神”“形神兼備”的造型理念，體現著中國傳統繪畫的審美趣味和要求。

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作者簡介：張櫻，碩士，鄭州商學院助教。