淺談中日文學審美意識之異同

彭家佳

在中日文學的審美意識上大多數比較注重于對意境的研究，其多數情況下，會利用一些人、事、物的描寫來反映作者的生活現狀和道德情操。日本的文學作品主要注重細節的描寫，作品常常以“近景式”的手法來刻畫;亦以自然元素為主，尋求人和自然之間追求和諧的狀態，常以“物哀”“深幽”的形式進行表達，文風直接。與之相對，在中國的文學創作當中，大多數是以“大格局式”的、總體性的描寫來進行表現，其多以群體為中心進行創造，用文學的方式去表述出作者的境況以及利用周圍自然環境來烘托自身的情感進行表達，對負面、消極的現象多用暗語、諷刺的手法進行表現。本文將從兩國文化背景及各自具有代表性的文學作品出發，對中日兩國文學作品中的審美意識進行探究。

一、中日文化的差異導致審美意識的不同

中國和日本是一水相鄰的兩個國家，其文化的起源和發展同出一脈。日本在中國隋唐時期把中國的文化和文字帶至本土，經過幾個世紀的發展才出現了現代日本社會當中的片假名，因其中的文字起源相似，且都屬于象形文字，利用形象的自然手法去表述想傳達的意境。在文字的發展當中不難看出，中日兩國在文化的表達和表述方面，都習慣用一定的自然元素進行表達，把抽象的事物具體化。例如，在我國古代的詩歌創作當中，僅靠一些景物的烘托就可以體現詩人所要傳達的思想，唐朝王昌齡的《出塞二首》中提到“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”，利用對于自然景觀的塑造，烘托出軍隊抵御城墻下的威嚴氣勢，也表達了作者愛國的高尚情操;又如，日本古典俳句代表的松尾芭蕉，其著名的俳句“古池や 蛙飛 び込む 水の音”，借助青蛙跳入水中“撲通”的聲音，表現出“靜”的意境。在日本的文學創作當中，也受到當時、當地的生活習慣的影響。例如，日本的審美風格和我國存在較大的差異，日本女性的牙齒以不整齊作為美的評價，在青年女子當中其牙齒的排列方式越不整齊就顯得漂亮，直至今日，日本人依舊對“八重齒”有著特殊的偏愛，其屬于一種“畸形”的審美風格。但是在我國的認知當中，一切的事物都有著一定的規律，其“天圓地方”的思想深入人心，只有萬事萬物形成一定的統一，事物的發展呈現一定的順序，才能稱之為美。這種生活認知習慣的不同導致中日的文學創作存在較大的差異。在日本的批判文化當中，常常會出現對于某個事物的夸張手法運用，其描繪手法以“物哀”為主，利用某個人物角色的悲慘經歷或是最后的凄慘結局，給文章增添惋惜之情，從而表達作者想要傳遞的思想。但值得注意的是，日本在近代的發展當中，極大地受到歐美國家的影響，對于人權和自由的追求度較高，其在文學創作上沒有太大的限制性。導致社會出現了很多風格迥異的文學流派，這一流派的文學創作對日本國內的文化影響深遠。

二、中國文學對日本文學的影響

在《從長安到日本》這一書中對日本的文學進行了一定的考古研究，中國唐朝時期，長安對日本的影響較大，在日本的古代文學上引起了一連串的反響。對于東亞這樣一個廣闊的區域，中國文化對日本文化，尤其是唐文化對于大和文化所產生的影響最為深遠。例如日本古典作品《源氏物語》中對唐朝現實主義詩人白居易詩歌的大量引用。我國從元朝以來有著兩次少數民族領導政權，故我國的文化包容性較強，我國的語言變遷隨著改朝換代的次數增多，受到的改變也較大。回看元、清的詩詞，今日讀來較不押韻，但在當時是較押韻的。日本的朝代更替現象不明顯，其文化傳承較為單一。唐宋時期日本大規模學習中國文化，并仿照我國設立了日本年號，從此以后在日本的文學作品當中采用中國古籍取名。據不完全統計，日本在古代典籍當中有247個年號來源于中國，導致其作品的審美風格更加趨近于中國文化。

三、中日兩國文學的異同

（一）宗教信仰的不同

中國的本土宗教是道教，而日本的本土宗教為神道教。中國在文化的信仰當中主流為儒、釋、道。以儒家為例，講究“仁”的觀念，以“仁和”的形式看待人與人之間的關系，以儒家學派的文學作為治國理論的標準。而日本國家的觀念當中，則更注重騎士道精神，以人的思想去限制人的思想，在行為的表達上更突出某一特定英雄，并導致在文學的審美上，日本文學強調的人的主觀意識作為主導作用，在文學作品當中，常出現一個人改變整個局勢的情況。但在中國的文學創作當中，體現更多的是“大格局”式的思想，以及遵循整個事物發展邏輯的思維方式。例如，同為戰爭題材的中國長篇小說《三國演義》及日本古典戰紀物語的《平家物語》，該兩部著作就有著不同傾向的寫作視角與風格。以兩部著作中戰爭場面的描寫為例，《三國演義》中出現的戰爭場景多數是刻畫眾多人物或氣勢宏大的場面的。該特征從作品每一章節的題目亦可以體現，例如，第五回的“發矯詔諸鎮應曹公 破關兵三英戰呂布”中，可以直觀看到“三英戰呂布”的情節，并沒有將筆墨的平衡傾向劉備、關羽、張飛、呂布這四人中的某一個人。這一回中對屬于不同陣營的蜀漢的劉、關、張三人也好，及作為對手的呂布也好，均用了同等的筆墨，對四人的戰斗場面進行總體的描寫。而日本古典作品《平家物語》則不同，例如第四章第十二節的“橫田河原交戰”中，作者單獨用筆墨將城四郎長茂為討伐木曾義仲，在開戰前調配各將的情形、語言，及最后投降的場景進行了細致描寫，作者傾注更多筆墨在這一特定人物的身上。更有諸多章節對特定人物的妝容、配飾、話語、思想狀態、動作等進行非常細致的描寫。對于以上兩種戰爭場面的描寫，《三國演義》的戰爭場景仿佛是作者立于高山之上，俯視戰爭，拍下的一幅全景圖;而《平家物語》則像是作者置身于戰爭之內，對每一個人物一一進行近景拍攝。

（二）中國文學的“悲”和日本文學的“哀”

中國文學在創作時，不同于西方國家善于運用黑色幽默的方式來進行。一定時期下，黑色幽默式的創作風格在國內的文學作品中受眾較少，在大眾的閱讀需求當中不占主流。關于悲劇性的作品，中國文學也熱衷于選擇比較悲傷的素材作為寫作題材，其在全篇的論述方面更多情況下會給予讀者一種悲傷的感覺，在閱讀的過程當中甚至讓讀者感到一絲痛苦，引發讀者的思想共鳴。紫式部受此影響，創作了《源氏物語》，紫式部在撰寫《源氏物語》時，借鑒了《史記》寫作手法。所以，在日本的文學創作當中，讀者可以讀出“哀”的思想，日本稱之為“物の哀れ”。雖然在實際的文學表現中有著較大的差別，但哀和悲之間有一定的共通。當讀者在欣賞日本文學作品時，這些作品經常會傳遞給讀者一種較為憋屈的感受，日本文學在閱讀之后會產生一點淡淡的哀傷和遺憾。例如，川端康成的《伊豆舞女》，其結局開放式，作品給讀者一種敘述至末尾仍未完結的感受，讀者在閱讀過程當中，會產生“怎么什么都沒有說就結束了”的想法，讓讀者感同身受，但又不知道該怎么表達自己的情緒。中國的文學歷史分期和日本相比跨度更大，自秦滅六國，形成一定的文學統一后，以文學革命為標志，人們的思想創造得到了一定的解放，至新文化運動、五四運動等發展，推動了中國現當代文學的發展，推動了中國文學在全世界文學的地位。在這一發展過程當中，文學歷史分期較大，人們的創造理念和思想不斷擴展，形成了多樣化包容性的文學體系。

（三）中日文學思維表現方式的對比

在日本文化的審美觀念當中，大多數以簡約和“物哀”的形式作為表現。此種簡約的風格，在一定程度上來源于我國的“大道至簡”的創作思維。在文學創作上面，日本文學有著佛教“禪”的因素的影響，其認為在事物的發展過程當中存在“天地人和”，只有萬事萬物在一種體系當中，人類的發展才能更加穩定。在文學創作內容上，日本文學亦可見極端主義思想較為嚴重的情況，日本文學的寫作表現屬于“直抒胸臆”式的，多數情況下，讀者可以發現作品是直接表達出作者欲要表達的思想的。更甚者，日本文學當中產生了“畸形文學”。例如，三島由紀夫的《金閣寺》中男主人公對“愛情”的極端絕望與執著的狀態。反觀中國的文學創作，其著重于對真善美的表現，即使是丑惡的東西也需要加以一定的外包裝進行表述，在表達的過程當中較為隱晦，常常使用暗諷的寫作手法進行表現，例如，王蒙的《組織部來個了年輕人》，作品并未直接說出特定時代的某些不良社會風氣，但通篇直指該特定時代背景下的官僚主義與形式主義，它“不是一篇一般性的問題小說，而是一部提問題的小說”。

四、結束語

中日兩國的文學創作和審美意識的形成可謂源于一派，但在歷史的演變進程當中形成了較為不同的兩大派系。在文學敘事描述方面，我國的文學作品側重于“大格局”式的、對總體內容的描寫，日本的文學作品更側重于對細節的描寫;在文學風格方面，同為表現作者悲憫情緒內容的作品中，我國的文學作品更側重于對“悲”的表達，而日本的文學作品在“物哀”的文學審美上更為突出;在表現方式方面，中國文學對消極的內容會采用較隱晦的表現手法，而日本文學在這一方面則會顯得更為直白。