《琵琶行》英譯本中“三美論”的體現

趙妍如

內容摘要：上世紀七十年代末，我國著名翻譯學家許淵沖先生提出了“三美論”，即好的譯本應當體現出“意美”“音美”“形美”。該理論指出，在進行詩詞翻譯時，應當盡可能地傳達原作的藝術魅力，必要時可以突破原作的形式和內容。《琵琶行》作為中國古代詩詞的代表，在文學性和藝術性方面都有著很高的成就。本文以《琵琶行》英譯本為例，淺析“三美論”在詩詞翻譯中的體現。

關鍵詞：許淵沖 詩詞 三美論 英譯 琵琶行

“三美論”是許淵沖提出的翻譯理論，“三美”即“意美”“音美”“形美”[1]。許淵沖的譯文很大程度上再現了原詩的文學美與藝術美，譯文簡潔明煉，讀來極具音韻特色。《琵琶行》是中華優秀詩詞的代表之作，許先生將此詩譯為英文，譯本中多處體現了“三美論”的運用。

一.“三美論”概述及《琵琶行》簡介

許淵沖是我國著名的翻譯學家，他被稱為“詩譯英法第一人”。《上海外國語學院學報》（1979年）第一期首次對“三美論”作出了說明，許淵沖認為，在翻譯中，應將“意美”放在第一位，“音美”隨后，“形美”再次之[2]。詩歌翻譯的第一目標應當是完整地傳達原文的“意”，體現原文的思想與主旨。其次詩歌應盡可能保留原詩的韻律，使詩歌抑揚頓挫，讀來朗朗上口，體現原詩的“音美”。詩歌翻譯要力爭做到“形似”，如若不能，至少也要做到“大體整齊”，這是“形美”的要求。“意美”“音美”“形美”三個層面相輔相成，契合中國古代詩詞的特點，“三美論”為中國詩詞英譯建立了新的標準。

《琵琶行》是唐代著名詩人白居易創作的一首長詩，成詩于唐朝中期，全詩共616個字。詩歌采用明暗結合的手法，明寫琵琶女的高超技藝和身世變遷，暗中流露詩人慘遭貶謫的落寞之感。“相逢何必曾相識”一句，常常能引發讀者的共鳴，從而成為千古絕唱。此詩構思巧妙，語言精麗，明暗穿梭，寓情于景，具有很高的藝術成就。

二.《琵琶行》中“三美”的體現

1.意美的呈現

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

秋天的晚風吹著荻花和楓葉，發出“瑟瑟”的聲響，寥寥數筆點出了地點和時間。一幅清冷的江邊夜色圖，象征著離愁與傷感。許淵沖改變了原詩的修辭手法，追求譯文的“意美”，將“秋瑟瑟”譯為“autumn seemed to sigh”，即“秋天仿佛在嘆息”，形象地描繪出了秋日給人帶來的蕭瑟之感。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

這兩句采用借喻的手法，將琴聲比作婉轉的鳥鳴聲和受阻的水流聲。譯文中許教授以“now”“then”來銜接上下句，用時空的轉換來表現樂曲的變化，“you heard”調動了讀者的神經，使讀者產生身臨其境之感。“冰下”二字，許先生將其譯為“a beach of sand”，表面意義不同但實則內涵相近，此處體現著許淵沖追求譯本的“意美”。

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。

在唐代，人們通常將“歌妓”稱作“秋娘”，這里的“秋”字與秋天沒有關系，只是一種通俗的代稱，這個詞重視內在意義而忽視字面含義。“fair”有著漂亮優雅、皮膚白皙的含義，“songtresses”直接點出女主人公的身份，一個技藝超群而又美貌出眾的歌女形象躍然紙上。這為詩歌后文中提到的常常招來他人的嫉妒埋下了伏筆。這兩句呈現了原文的“意美”，寥寥數語表明了琵琶女年輕時廣受歡迎的盛況。

弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。

“阿姨”在此處指的并不是琵琶女血緣關系上的親屬，而是指老鴇。許先生將“阿姨”譯為“maid”，在細節之處頗為用心。在古代，老鴇既要充當琵琶女的仆人，照顧其飲食起居，又要周旋于“客人”與琵琶女之間。“顏色”一詞并沒有簡單地對應為“color”，而是運用了“beauty”一詞，這一特殊加工能夠使讀者更好地理解原詩，因為“顏色”在古代文學中常常用來指代女子姣好的容貌。

2.音美的轉換

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

主客即將分別，舉杯欲飲卻發現無音樂相伴。白居易在此處用“管弦”來指代音樂，“管”“弦”分別對應“管樂曲”和“弦樂曲”。在譯為英文時，許先生采取直截了當的做法，將其直譯為“music”，使讀者能夠立馬懂得詩歌的含義。“boat”與“afloat”押韻，詩歌原意在得到很好傳達的同時，許先生力求通過詞語對應這一細節來保留“音美”。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

“嘈嘈”為擬聲詞，對應聲如急雨的大弦，“切切”同為擬聲詞，對應猶如“私語”的小弦。原詩對仗工整，將抽象的聽覺感受轉化為直觀的視覺感受。許淵沖先生用“the thick strings”和“the fine strings”直譯“大弦”與“小弦”，擬聲詞“嘈嘈”和“切切”則用動詞詞組的形式（“loudly thrummed”和“softly tinkled”）加以呈現，“急雨”和“私語”譯為“pattering rain”和“murmuring strain”，“rain”和“strain”押尾韻，讀來有著獨特的音樂美感[3]。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

此句描寫音樂的高潮部分，音樂經過短暫的停歇后突然爆發，“suddenly”與原文中的“乍”相對應，表示突然之意，在讀音上也與原作十分相似。“burst”這一動詞表現“水迸”，“鳴”則通過“clsah”來表現。許教授為了追求譯文的“音美”，別具匠心的運用了“come from afar”這種表現方式，力求與前句的“jar”相呼應。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

“with heavy heart”貼切地表達了原文“慘”“不成歡”的情感，“the moonbeams blent with water”描繪出了一幅令人惆悵的江邊月夜圖，給人一種強烈的壓抑感。“heart”與“part”是許淵沖先生獨特的安排，意在將詩歌的韻律轉換到譯文中來。

3.形美的保留

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。

“凝絕”上承嗚咽受阻的曲調聲，下接漸漸中斷的琴聲，兩句詩首尾相連，結構緊湊。譯文中“tighten the string”和“from tightened strings”保留了原作的“頂針”格式，突出“形美”。“no more sound”用來表現樂曲的中斷，同時為后文蓄勢，通過前弱后強的對比，方能突出高潮部分的震撼之勢。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

琵琶曲已接近尾聲，撥子劃過四弦，樂曲悠然而止。在譯文中，許教授增譯了主語“she”，使得譯文表意清晰、易于理解。撥子劃過四弦的聲音如同帛被撕破一樣，原文采用明喻的手法來描寫曲終之聲，與之相對應，譯文中采用“as”作為喻詞，用直譯的方法保留了詩歌的“形美”，直接表現了琵琶女的高超技藝。

五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。

“五陵”是漢代五個皇帝的陵墓，是當時富貴人家集聚之處。因此，“五陵年少”指的就是游手好閑的富家貴族子弟。許先生認識到了字面背后的含義，突破了“五陵”的字面制約，將其譯為“the gallant young men”，使得譯文具有了形式美。“gallant”意為對女子獻殷勤的人，用在此處十分恰當，將琵琶女年輕時無限風光的經歷呈現了出來[4]。

我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。

原文中的“重唧唧”使用了疊字，許先生在譯文中重復使用了兩次“again”，重現了原文的形式，保留了“形美”。譯文中前后兩個分句的字詞數量接近，使得譯文具有自然平衡的特點。“聞”與“嘆息”這兩個動作皆是由“我”發出的，在從句中令分詞作伴隨狀語，產生了美學效果。

在中國詩詞英譯的過程中，應當盡可能地追求“意美”“音美”和“形美”[5]。《琵琶行》許譯本通篇明白曉暢，“意美”得到了很好的呈現，同時詩歌本身的“音美”和“形美”也有所保留。許淵沖先生在將這一經典詩作譯為英文時，巧妙地將自己的翻譯風格與白居易的創作風格相融合，向國外讀者傳達了詩詞之美，展現了中華文化的魅力。

參考文獻

[1]許淵沖.許淵沖英譯白居易詩選[M].北京：中國對外翻譯出版公司，2014：64-73.

[2]梁穎.《琵琶行》的許淵沖英譯本中隱喻的翻譯方法及美學效果[J].南京理工大學學報（社會科學版），2014，27（06）：61-65.

[3]陳麗麗.從《琵琶行》英譯試論許淵沖與楊憲益翻譯思想的差異[D].長沙：中南大學，2012：9-12

注 釋

[1]許淵沖.許淵沖英譯白居易詩選[M].北京：中國對外翻譯出版公司，2014：64-73.

[2]許淵沖.許淵沖英譯白居易詩選[M].北京：中國對外翻譯出版公司，2014：64-73.

[3]梁穎.《琵琶行》的許淵沖英譯本中隱喻的翻譯方法及美學效果[J].南京理工大學學報（社會科學版）， 2014，27（06）：61-65.

[4]陳麗麗.從《琵琶行》英譯試論許淵沖與楊憲益翻譯思想的差異[D].長沙：中南大學，2012：9-12

[5]許淵沖.許淵沖英譯白居易詩選[M].北京：中國對外翻譯出版公司，2014：64-73.

（作者單位：中國計量大學人文與外語學院）