文彭：師心自運篆刻宗師

雪凡

文彭繼承父親文徵明的優良藝術基因，不僅延續了吳門書風，而且突破傳統，師心自運，有『青出于藍』之譽。他更在篆刻方面成就突出，影響深遠，被譽為明清文人篆刻的『開山祖師』。

無利無名一老翁，筆床茶灶任西東。

陸魯望，米南宮，除卻先生便是儂。

—明·文彭《笠澤漁父詞》其一

文彭（1498—1573年），字壽承，號三橋，別號漁陽子、三橋居士、國子先生，長洲（今江蘇蘇州）人，明代書畫家文徵明長子。文彭一出生文徵明便對其寄予厚望，在其滿月筵上賦詩道：“門戶關心能不喜，賢愚有命可容期。百年正賴培來久，萬事誰云足自茲……”欣悅之情，溢于言表。

文彭果然不負厚望，繼承了父親文徵明的優良基因，詩文、書畫、篆刻無所不通，尤以書法和篆刻成就突出，在文氏一門堪稱翹楚。但是在父親的盛名之下，文彭的書法成就未能充分彰顯，經常被世人忽略，倒是因篆刻成就突出，作為文人流派的開山人物被公認為“篆刻鼻祖”。正如明人周亮工所言：“但論印之一道，自國博（文彭）開之，后人奉為金科玉律，云礽遍天下。”

吳門書風的繼承者

以文徵明為代表的吳門書派統領書壇數十年，對明代書法產生了很大影響。文徵明之后，其子文彭、文嘉和眾弟子成為吳門書派的中堅力量。在文徵明的傳人中，文彭是最具有書法天賦的一位，就綜合實力來看，當以他的成就最為突出。

文彭自幼受父親熏陶，少年聰慧，才華出眾，在縣試中名列高等，因而頗為自負，曾言“視科第直囊中物耳”。然而，他在參加鄉試時卻屢試不第。直到嘉靖三十五年（1556年），文彭才以廷試第一被授嘉興府學訓導，次年初，抵嘉興赴任。此時文彭已是年屆六旬的老人了。后來，文彭被擢為國子監博士，因而后人以“國博”稱之。

文彭一生大部分時間都在從事詩文、書法、篆刻的創作。他少年時跟隨父親學習繪畫，墨竹取法文同，山水氣概蒼郁，頗有其父之風。文彭尤其喜歡書法，楷書得文徵明親授，行書取法鐘繇、王羲之，草書師法懷素，晚年學孫過庭，也參入了黃庭堅、趙孟頫、祝枝山等人的筆法。與文徵明相比，他所涉獵書體更為廣泛，篆、隸、楷、行、草無所不通，尤善篆書和隸書，這在以行草書為主流的元明書壇尤為可貴。

更為重要的是，文彭在繼承家學的基礎上有自己的藝術追求，敢于突破前人影響，尋求自己的藝術表達方式。文彭書法諸體“體體有法，并自成家，不蹈父跡”“咄咄逼其父”，大有青出于藍之勢。文徵明用筆純熟，結體規整，章法熨帖。而文彭作書隨性所適，體勢多變，跌宕生姿。文彭更注重書法的情趣表達，其書法中所表現的才情風韻要勝于文徵明，但在功力方面似有所不及。清代書法家王文治言其：“熟不如父，而蕭散之氣則遠過之。”可見文徵明的書法以功力見長，文彭則以才情為上，脫略靈變，并不囿于父風。如收藏于天津博物館的《傲園雜興詩》，以孫過庭的《書譜》結法，神逸清簡，體現出文彭的典型風格。

作為吳門書風的繼承者，文彭的書法時譽頗高，求他寫字的人每每“接踵不斷”，令其手不能停，應接不暇。

師心自運的變革者

在文徵明還在世時，文彭便以詩文書畫與父并稱，只是他的才華被遮掩在文徵明的光環下，不得盡顯。文彭所處的時代，大多數文人書畫家包括文徵明，追求書法的現實性和實用性，作品以書札或題跋的形式多見，甚至成為繪畫作品的附庸。文彭在書法創作中有意識地增加抒情性和趣味性表達，跳脫前人既有框架，無論在形式還是在藝術性方面都進行了有益的嘗試。書為心畫，書法創作在乎一心，哪怕有一些細微的改變，都會賦予作品嶄新的意蘊。事實證明，文彭的嘗試是有效的，他的書法不僅形成自家風貌，較之前輩，更具有魏晉散逸風骨。

文彭對“六書”（即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種造字方法）深有研究，因而對字形的把控非常準確。這在他的楷書、隸書作品中表現尤為突出。文彭的楷書作品以小楷為主，如《懷素自敘帖釋文》《千字文》等。其小楷宗法鐘繇，點畫遒勁，字體寬博，并有意識地把筆畫由樸茂變瘦健，增加點畫、轉折、撇捺的銳度，運筆技巧更為豐富，字纖細而有力度，重法度而不拘泥，風格淡逸雋秀又具有清朗蕭散味道，體現出較成熟的楷書藝術特征。

文彭的隸書作品有《琵琶行》《千字文》《跋祝允明東坡記游卷》等。他繼承魏晉書法特征并沿襲了文徵明“挑拔平硬如折刀頭”的創作技巧，把楷書技法融入隸書創作，創造了楷隸結合的寫法，賦予隸書新的面貌。他的隸書《琵琶行》波磔爽勁，筆畫頓挫，行筆穩健，具有楷書的力度，同時在主體筆畫中保留隸書秀雅的藝術特征。該作品通篇共36行，字字精微，無一錯漏，章法嚴謹而富有變化，表現出其超強的控筆能力。而《千字文》則筆畫粗獷質樸，多有澀筆出現，更具有魏晉早期隸法的格調，不失為學習隸書的重要參考資料。

文彭的傳世作品以行書和草書居多，其行書作品有《五言詩軸》《幽蘭詩卷》《岳陽樓記》等。他的行書上溯“二王”，兼容宋黃庭堅和元趙孟頫，近取祝枝山，行筆以中鋒為主，不避偏毫，時常參以隸法，大小錯落，映帶自如，縱橫跌宕，氣脈暢達，恣意率性，逸趣橫生，別具風貌。《岳陽樓記》為大字行書，深得黃庭堅筆意，沉雄頓挫，不放逸筆，真氣充沛，首尾一貫，通篇呈現風檣陣馬的豪邁氣概，具有極強的視覺沖擊力和藝術表現力。在《幽蘭詩卷》中，文彭更大膽地加強筆畫對比，豎畫拖筆有時細若游絲，筆畫對比強烈，從而使作品更富于節奏變化，如同音符般具有韻律感。

文彭的草書初學懷素，他曾臨習懷素的《自敘帖》，下了很大功夫，還把釋文用小楷寫出來，方便對照臨寫。后取法王獻之，晚年精研孫過庭《書譜》，得其秘奧，取得了很高的造詣。文彭草書兼文徵明和孫過庭之長，既能作魏晉古風，也能放筆作大草書，閑散但不失章法，靈動但不乏氣度，錯落有致，神采非凡，極具文人風骨。文彭的草書經典作品有《滕王閣序》《晝錦堂記》《秋雨五律詩扇面》等。其中《滕王閣序》筆法全然是“二王”矩度，點畫精到，俯仰向背，呼應有情，其造詣韻致不輸文徵明，甚或有過之。

開宗立派的篆刻家

文彭還長于篆書和治印，而且成就非凡。他的篆書功力深厚，多體現在印章印文方面。據《印人傳》載，文彭最初治印只篆不刻，所用牙章多由其親自落墨書寫，然后請金陵名匠李文甫鐫刻而成。

文彭在文人印章藝術方面貢獻卓著，因而在印學上的地位要比在書法上高很多，這也是導致他書名不顯的原因之一。堅實的書法基礎，又是影響文彭篆刻成果的重要因素。他極為重視書法，特別是篆書在印學中的作用，提倡“凡習篆，能通《說文》則不差”的觀點，遵循“篆法要以六書為準則”，強調篆法純正，反對任筆為體，反對杜撰文字，反對以任意增減筆畫的錯字入印。

一次偶然的機會，文彭發現用凍石治印效果極佳，而且硬度適宜，價格低廉，于是大力推廣。這種石頭便于文人自篆自刻，所以成了文彭以后治印的主要材料，使文人治印改變了“只篆不刻”的局面，極大地推進了篆刻藝術的發展。

文彭以刀為筆，把筆法融于刀法，不僅開創了文人篆刻的新局面，還在印章文字、內容、章法、刀法方面有所創新和突破。他治印時，印文并不限于名字和齋號，有時還精選一些詩文佳句，借以表現自己的風雅情趣，不僅拓寬了印文的題材，更增強了篆刻的文人趣味，進而把這些具有文人特征的印文與書法、繪畫相結合，為書畫作品增色不少，也提升了篆刻的功用和審美價值。文彭還首創印章邊款，使其成為一種輔助印章的藝術形式，拓展了篆刻的藝術表現形式。

文彭提倡恢復漢印傳統，并努力創作實踐，改變了元代以來篆刻板滯纖弱的弊病，取得了空前的成就，把明代前中期文人篆刻藝術的成就推向了新的高峰，堪稱嘉靖后期最享盛譽的篆刻家。他以平和典雅的風格開創了吳門印派，又稱“三橋派”，其治印準則被后世奉為圭臬。王榖祥、何震、許初等篆刻家，或受其影響，或出其門，皆名重于時。正如明代篆刻家朱簡所言：“自三橋而下，無不人人斯、籀，字字秦、漢，猗歟盛哉！亦有可觀者也。”由此可見，文彭所倡導的這場篆刻界的變革意義非凡且影響深遠，也奠定了其一代宗師的地位，使其成為公認的明清文人篆刻流派的“開山祖師”。

篆刻與書法是相輔相成的，反觀文彭的書法，佳紙良墨，豐神俊朗，師心自運，心畫天成，雖迭經400余年滄桑之變，仍不失當年風采意蘊，賞之令人神往，這就是藝術的魅力。