傳統秦繡在現代纖維藝術中的應用初探

段輝　楊惠珺

秦繡工藝比較適合運用到現代纖維藝術中去，豐富的針法有利于勾勒出形態比例結構，通過色塊對比和絲線借由針法帶來的色彩變化，呈現出鱗片狀的肌理效果，充滿節奏感和秩序感。而現代纖維藝術的表現形式和創作技法，強化肌理、色彩、構成等方面，更加凸顯材料美和形式美，有利于表達思想內涵和傳遞情感。

刺繡是中國傳統手工藝之一，“服章之美謂之華，禮儀之大謂之夏。”自絲織品的出現伊始，由于裝飾和禮儀的需要，用針線在織物上繡制圖案的刺繡緊隨其后而誕生。經過兩千多年的發展到了現今，蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡組成了聞名中外的四大名繡，除此之外，還有顧繡、京繡、甌繡、魯繡、苗繡等繡種。秦繡是在2013年被收錄于第四批陜西省非物質文化遺產名錄（陜政發〔2013〕39號）。本文所談及的秦繡是以納紗繡為主。傳統秦繡使用的材料一般是高檔真絲沙羅網與真絲線，純手工制作，工藝講究且工時長。

秦繡的工藝特色

針法：一般刺繡的針法有平針、亂針、打籽、倒針、鎖銹、絨繡等。和其他繡種相比，秦繡的針法種類更加豐富。在秦繡制作過程中，會涉及到大量的針法，相關統計顯示，秦繡針法有兩百余種，而較為常見的也有五十余種。[1]主要有單個針法和組合針法，按照經緯網眼施針，一孔一針或幾孔一針，層次分明，通過針法顯示虛實、遠近和深淺的效果，呈現出較強的立體感。與此同時針法的不同帶來色彩的改變，甚至同一色線由于不同的針法帶來的效果都不盡相同。尤其凸顯秦繡工藝之處在于：對于針法的選擇先于設計稿，強調與繡品呈現的最終效果緊密結合，沒有炫耀不必要的技巧，避免過度裝飾。

色彩：色彩是信息最直觀的傳遞方式，不僅體現著人們的情緒，甚至還印射出內心深處對于自身和周圍世界的映像。美好的事物或畫面，經過留存在頭腦中的印象，會形成一種關于美感的記憶，使人們對于色彩的識別其實是帶有原始的烙印。中國古代官方色彩有著明確的五色系統，但到了民間色彩則幾乎很少構成系統。早期傳統秦繡主要是以原色為主，常見的有黑、白、紅、黃、藍、綠，這或許和秦地的地質風貌和歷史沉淀息息相關，是一種對自然環境放眼望去的原始直覺，是一種北方文化厚重大氣的代代延續，凝練出色彩的純粹，借由簡單且高飽和度來表達強烈的情感。而以張漪湲為代表的秦繡藝術家的作品則增加了間色的使用和針法的創新，通過塊面對比和“畫里透花”的效果來表現色彩，不同角度觀看繡品所呈現的色彩不斷變化，將絲線本身的材質美達到了更好的效果。對于色彩沒有簡單地對外界事物還原處理，而是進行有意識地加工，給人帶來古樸素雅、均衡勻稱的感覺，充滿了現代而又雋永的氣息。

圖紋：秦地以農業為主，文化性格向來是粗獷大氣的，生活方式講究實用，融入到民俗當中體現著濃厚的西北地域風情，具有悠久的文化底蘊。秦繡的大致圖紋分類有：動物紋、植物紋、祥禽瑞獸紋、人物紋、幾何紋、器物紋、吉語文字紋等。[2]秦繡的傳承者們通過對傳統文化知識和地方民俗的觀察學習，深入思考和謹慎選擇后進行的創作，題材主要包含花卉景物，歷史題材及文物圖案等等。

現代纖維藝術的表現手法

現代纖維藝術涵蓋的范圍很廣，這是一個擁有著古老傳統，但是近年來又新興的藝術表現形式。從人類通過纖維制品滿足保暖需求和結繩記事等可以得到啟示，纖維從誕生被人們使用開始，就具備非常強大的實用功能。傳統纖維材料包括棉、絲、毛、麻、合成材料、人造纖維等軟性材料，通過不同的編織手法展現不同的圖案形象，在有限的表現形式范圍內表現作品更多的觀賞價值。20世紀60年代，洛桑國際壁掛雙年展（International Tapestry Biennial in Lausanne，1962-1996）的開始創建，在后續十多年的不斷嘗試和創新下，逐步確立纖維藝術的概念。繼傳統材料之后，新型的金屬材料、紙漿、化纖、光導纖維、陶、木、竹、塑膠、硅膠、玻璃、樹木、亞克力等等新型材料都可以運用到作品的創作中。[3]縱觀現代纖維藝術，有趣的是它自身包含著“小”和“大”這對矛盾的戲劇沖突。它的“小”是指纖維材料本身可以是一個個很細小的單元，它的“大”是指整體所呈現的視覺效果卻常常令人稱奇。纖維藝術作為一個新興的藝術表現方式，無疑是“小”和“大”的完美統一。

中國的大眾對于現代纖維藝術是有些陌生的，但令人印象深刻的是，國人對纖維的感情又是如此深厚。僅僅在二三十年前，幾乎每個家庭的女主人都擁有一定的編織技巧，在物質匱乏的年代，為家人編織衣物帶去溫暖，不同的編織手法引領了當時的時尚潮流。在實用美觀的前提下充斥了多少未曾意識到的藝術。1981年春，美籍華裔女纖維藝術家，美國威斯康星大學教授茹斯·高（Ruth Kao）帶領15個美國纖維藝術專業的學生來到中央工藝美術學院留學，中國開始進入纖維藝術時代。現代纖維藝術在中國的發展主要分三個時期：第一，經濟復蘇時期，即編織藝術平面創作時期;第二，經濟發展時期，即軟雕藝術立體表現時期;第三，經濟提高時期，即纖維藝術空間塑造時期。[4]當下現代纖維藝術實現本土化的過程，勢必需要融入鮮明的民族特色和地域特色。纖維藝術和東方刺繡的結合，和不同種類刺繡的結合，則增添更多創作的可能，進一步豐富現代纖維藝術的組成。近年來，現代纖維藝術已經越來越多地與各國傳統藝術相結合，隨著多元融合的發展而呈現出愈加豐富的面貌，纖維藝術創作者們對于表達的思想內核也在不斷進行實踐和探索，創作題材開始注重現實的自然環境問題、人類社會問題及心理影響。為了將秦繡與現代纖維藝術相結合，這一切需要回到秦繡技藝本身進行細致分析。

傳統秦繡在現代纖維藝術中的應用探討

1、秦繡在現代纖維藝術設計的表現方式

在互聯網時代，各種信息被切割和包裝成碎片化的單元進行輪番傳播，逐漸令人注意力停留在某項事物上的時間越來越短暫。在此情境下，如何真正吸引大眾的目光，一方面需要藝術表現形式自始端輸出即能觸發人們的興趣并自發地了解，而信息符號化地凝練至關重要;另一方面，沒有深厚的傳統文化作為支撐的藝術表現形式是蒼白無力的，終究只如空中樓閣，曇花一現便成過眼煙云。面對轉換成現代纖維藝術的語言，表達方式需要避免同質化，結合點落在了凸顯秦繡本身的特點。研究已有的秦繡作品的歷史檔案，深入挖掘秦繡針法、色彩、紋樣等工藝與其他刺繡不同之處。與冰冷的工業化機繡商品相比，秦繡本身是藝術家一針一線的純手工創作過程。作品呈現的效果除了直觀的視覺效果，還帶有觸覺的部分，心念所至，線亦相隨，這同現代纖維藝術的創作過程如此相仿。這些染有藝術家指尖的溫暖仿佛被剎那定格，令人感念來之不易而倍加珍惜，使整個藝術的呈現效果更加細膩動人。而現代纖維藝術的表現本身具有時效性和實用性，和人們實際生活場景所結合;和人們的所思所想緊密聯系，注重情感的抒發，有利于展現個性，彰顯與眾不同，風格更加具備現代感。傳統題材如何在表達方式上更加現代，意味著帶有一定的顛覆性，擺脫人們的思維定勢和固有觀念。若想達到表達的題材更加多元和寬泛，需要獨具的民族特色和地域特色，能夠被不同文化背景的人們真正接受和著迷，從而放之四海皆以為美;需要和現今人們的生活相結合，預測并引導未來的人文發展，真正的探索，需要打破常規，散發出新貌，融入現代感、簡潔和活力，柔軟和輕盈。在秦繡經典元素的框架下，對客觀事物經過合乎邏輯的加工而藝術地再現，同時借由現代纖維藝術將其針法、圖紋等特色進行放大表現，使現代纖維藝術擁有秦地的藝術風格。這不僅僅是秦繡或現代纖維藝術本身，而是一個整體，是關于角色、環境、故事，想要喚起的時代和感覺。

2、梳理秦繡的歷史文脈，豐富現代纖維藝術的表達內涵

美國文化心理學家尼斯比特（Richard Nisbett）認為：“西方文明建立在古希臘的傳統之上，在思維方式上以亞里士多德的邏輯和分析思維為特點;而以中國為代表的東方文化則建立在深受道教和儒家思想影響的東方傳統之上，在思維方式上以辯證和整體思維為主要特征。”[5]隨著物質社會的發達，人們的審美能力不斷提升。在強烈追求美的時代，實際上海量視覺的刺激卻令人們體會到的美感變得麻木。恰恰驗證老子所言“天下皆知美之為美，斯惡已。”[6]何為真正的美？這是一個從美學延伸至哲學的問題。正如古希臘哲學家柏拉圖所提出的哲學命題——我是誰？我從哪里來？我將要到哪里去？哲學的表述載體之一便是美學。在此討論秦繡所蘊含的審美理念，本身是中國傳統文化的一部分，即我們如何明確我們的身份和看待自己的文化？如何在復雜多元的世界當中定義我們文化的坐標以及未來又將走向何方？

從秦繡的作品來看，其審美主體是以客觀對象為依據，沒有對客觀物體百分百的復刻與還原，不追求逼真精確地寫實，其所呈現出的感覺和中國傳統繪畫有著異曲同工之妙，充滿著意向美。一脈相傳地講究氣韻生動，通過虛實結合表現傳情達意。欣賞秦繡作品，由于是在經緯交織的沙羅上施針，再加上特殊的針法技藝，明顯可見其審美當中始終蘊含著異乎尋常的理性，如此規矩和隱忍克制。這是秦繡和其他種類刺繡相較獨具的又一特色之處。秦繡的美學深受中國傳統文化的影響，融合了道家、儒家、墨家和法家的審美意識。道家的美學思想：在審美上，老子對于“淡”“柔”“弱”“靜”“拙”等的美予以特別的注意，并且加以深刻的彰顯。[7]正如宋代蘇軾所言，“大凡為之使氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。”儒家的美學思想主張內容和形式務必統一和諧。子曰：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”墨子所言：“所謂貴良寶者，為其可以利民也，而和氏之璧、隋侯之珠、三棘六異，不可以利人，是非天下之良寶也。”強調了實用的才是美的。法家的美學思想：嚴謹統一的風格、和諧簡約的美感。遠自戰國時期秦孝公實行商鞅變法開始，潛移默化地影響著整個社會，逐步建立起法家精神，審美充滿秩序與簡約之美，韓非子以實用為本的唯物論也是集大成者。而秦繡絲線本身的折光性強化了色彩的效果特點，繡品所帶來的視覺美感，或熱烈艷麗，或淡雅高貴，但統統沒有流于表面，色彩透露出自然淳樸之感，契合所處地域的氣息。秦繡的美是健康的，更是有生命力的，都具備一個共同點：具有強烈的實用性，不是一味的為了裝飾，體現在形式和內容的統一。秦繡工藝的審美是端莊大氣、自然素樸、追求實用，而現代纖維設計也廣泛應用于室內軟裝設計、文創設計、服裝設計、箱包設計等領域，這又是兩者可以結合的切入點。

結 語

通過對秦繡工藝特點的梳理，凝練包含其中的審美理念和文化底蘊，將之運用到現代纖維藝術當中，豐富了秦繡和現代纖維藝術的設計。正如《考工記》中所載：天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。[8]對秦繡作品的特征進行歸納，其工藝比較適合運用到現代纖維藝術中去，豐富的針法有利于勾勒出形態比例結構，通過色塊對比和絲線借由針法帶來的色彩變化，呈現出鱗片狀的肌理效果，充滿節奏感和秩序感。而現代纖維藝術的表現形式和創作技法，強化肌理、色彩、構成等方面，更加凸顯材料美和形式美，有利于表達思想內涵和傳遞情感。秦繡的工藝是先輩們通過辛勤地探索和不斷發展的結果，但秦繡需要做一點更深層次的改變，人們渴望看見一個經過成長的表現形式，愈加現代多元，距離他們并不遙遠。以現代纖維藝術這種嶄新的方式激發大眾對秦繡的興趣，了解其工藝特點及背后的文化沉淀，增強民族文化自信心。當下優秀傳統手工藝的傳承任重而道遠，需要傾注著深邃的理性思考，需要總體布局，對于設計的整體掌控力和節奏提出了更高的要求。

參考文獻

[1]郭炳利.陜西秦繡在服裝設計中應用——評《中國傳統文化與當代設計》[J].印染，2020.（05）：60-61.

[2]鐘麗娟.秦繡藝術針法的傳承與創新[J].文化創新比較研究，2018（10）：43-43.

[3]張丹妮.纖維藝術設計的創新研究[D].遼寧：魯迅美術學院，2017（05）：08-09.

[4]劉竟艷.苗族刺繡在現代纖維藝術中的運用研究[D].昆明：昆明理工大學，2008（03）：12-12.

[5]廖宏勇.信息設計[M].北京：北京大學出版社，2017：08-09.

[6][魏]王弼注，樓宇烈校釋.道德經[M].北京：中華書局，2011（01）：07-07.

[7]呂琛.孔子、老子美學思想的不同追求和比較[J].廣西大學學報（哲學社會科學版），2020.06.

[8]聞人軍.考工記譯注[M].上海：上海古籍出版社，2008（04）：04-04.

作者簡介

段 輝 西安科技大學藝術學院講師，主要從事設計史的研究工作

楊惠珺 西安科技大學藝術學院教授，主要從事設計史、美術學的研究工作