偉青
假設你在奮斗多年、夢想即將成真的節骨眼上,卻悲催地意外離世,你會不會不顧一切想要重返人間,迎接本該屬于自己的輝煌時刻?
巧得很,Joe這么想,而且也這么做了。
Joe是皮克斯新作《心靈奇旅》的主人公,對爵士樂飽含熱愛的他終有機會與知名爵士樂手同臺演出,卻一時不慎“靈魂出竅”,來到一個名為“生之來處”的神秘所在。在這里,每個靈魂寶寶都將被管理員隨機分配個性,并在點亮“火花”之后獲得前往人間的通行證。為了重回自己的身體,Joe成為靈魂寶寶“22”的導師,經過一番波折,二人終于領悟了生命的意義。
在《尋夢環游記》中討論過“死亡”之后,溫情脈脈又野心勃勃的皮克斯又大膽地把目光投向了“如何生”的宏大命題。
超凡的想象、獨特而舒適的美感、幽默溫情、富于哲思、余韻悠長、舉重若輕、老少咸宜……在《心靈奇旅》里,獨樹一幟的“皮氏”配方如愿生效,上映至今,《心靈奇旅》爛番茄的新鮮度95%,豆瓣評分8.9。
對于動畫電影而言,“靈魂”及“生之來處”“死之歸所”這類抽象概念不易表達。然而將抽象概念具像化,從來都是皮克斯的拿手好戲。在《心靈奇旅》中,主創團隊建構了三個平行世界——現實人間、死亡世界、生之來處。其中,人間以熙攘喧鬧的紐約街道來呈現,色彩豐富而寫實;“死之歸所”被賦予璀璨的“天梯”造型,突出理性簡約的崇高感;重頭戲“生之來處”則被塑造成一座生機勃勃的樂園,柔和縹緲,充滿糖果色的夢幻感。
在如此奇異的舞臺上,心有不甘的Joe遇到了22——常年混跡于“生之來處”,因為對生命缺乏期待而堅決不肯“投胎”的另類靈魂寶寶。
他們身上帶著截然相反的性格特征——一個積極入世,一個消極出世;一個一絲不茍,一個大而化之……典型的“錯位”關系。這是好萊塢塑造喜劇關系時的常見手法,也是皮克斯的“慣用伎倆”,同樣的模式我們在《飛屋環游記》里的老卡爾和小羅身上見過,在《汽車總動員》里的閃電麥昆和板牙身上也見過。
這樣的錯位關系帶來一系列充滿“錯位感”的情節:Joe與22重返人間,Joe變成一只貓,22卻進入了Joe的身體;Joe一直以22的導師自居,最后卻是22教會Joe什么是生命的真諦;起初,22想幫Joe重返人間,最后卻變成Joe幫助22開啟生命……這些設計在提供笑料的同時,為劇情發展制造了動力,為故事整體走向畫出一道道弧光。
故事的最后,Joe與22 都找到“火花”(Spark),這個“火花”正是《心靈奇旅》的題眼——生命的意義是什么?
《心靈奇旅》給出的答案是:生命不僅僅是你畢生追求的夢想,更是你所擁有的每一刻。就此,影片的野心公之于眾,它想讓每一位觀眾與自己達成和解——所謂“生命的意義”是一道多選題,實現夢想固然重要,但只要懂得生活,“平庸”地活著同樣意義非凡。
憑心而論,《心靈奇旅》并非完美之作,例如故事老套;人物塑造相對扁平,功能性大于復雜性;情緒轉換的鋪墊略生硬,缺少細節;結尾說教意味突?!@些缺點放在“生命意義”的宏大設定之下,就顯得微不足道,因為它是那種讓你眼中、心中都能閃光的作品。
25年來,皮克斯一直在圍繞“生命”下著一盤大棋,在《尋夢環游記》《飛屋環游記》中尋找愛的意義,在《頭腦特工隊》中讓觀眾認識自己,又在《心靈奇旅》中重新思考生命的意義。可以想見,終有一天,皮克斯能通過自己打造的動畫世界,完成關于生命哲學的閉環。