陶淵明與王維田園詩異同之淺探

張美琪

東晉末年，在玄言詩盛行的背景下，陶淵明用清新自然的語言，以田園風光為描寫對象，開拓了新的詩歌題材田園詩，而盛唐時期的王維對這一題材有所繼承和創新。本文在簡述二者田園詩相似之處的基礎上，從內容、藝術手法、精神追求三個方面具體分析二人田園詩的異同。

一、陶詩與王詩的相同之處

東晉時期，對官場生活厭惡的陶淵明毅然選擇歸隱田園，以自己的田園生活為內容，用平淡、樸實、清新、自然的筆觸對田園風光進行描寫，表達了自己對于官場生活的厭倦和對自然、田園生活的喜愛之情，為中國文學增添了一種新的題材。而到盛唐時期，獨特的時代氣象和詩人的游歷生活使得山水田園詩有了進一步的創新與發展。其中，王維以山水田園詩奠定了其在唐代的文學地位。觀陶、王二人之詩歌，可視其風格上的共同特點。

北宋陳師道在《后山詩話》中評價：“右丞、蘇州皆學于陶，王得其自在。”觀王維詩歌作品，可見陶淵明對其創作的影響。如《田園樂》（其三）“杏樹壇邊漁父，桃花源里人家”，《田園樂》（其五） “一瓢顏回陋巷，五柳先生對門”，可見陶淵明“五柳”的隱逸精神和“桃花源”的塵世理想對王維有一定的影響。二者的田園詩除創作題材相同以外，詩歌創作時使用的意象也有一定的相似性，如日暮歸鳥的意象的使用。此外，他們都有著對田園生活的喜愛和擺脫世俗紛擾歸隱的向往，都寫出了堅守田園的愿望。但由于生活的時代不同、思想觀念不同，二者在田園詩的具體創作上存在一定的差異。

二、陶詩與王詩的相異之處

（一）內容上的不同

二者雖都描寫田園風光，抒發對田園生活的喜愛，但在關于勞動體驗和對農民的描寫上存在不同。

1.關于勞動體驗的不同

陶淵明的田園詩最可貴之處在于，他著重寫自己躬耕的生活體驗。他的詩中寫農家最淳樸的耕種生活。在離開官場，隱居之后，隨著歸田日長，詩人從“復得返自然”的愉快中轉向為生計考慮，從浪漫走回現實，認識到“人生歸有道，衣食固其端”。這一時期的作品少了出世感，多了煙火氣，如《庚戌歲九月中于西田獲早稻》《丙辰歲八月中于下潠田舍獲》。耕種、果腹等問題使詩人早出晚歸、焦頭爛額，發出“田家豈不苦？弗獲辭此難”的感慨。雖勞動辛苦、生活艱難，但詩人樂在其中，認為“衣沾不足惜，但使愿無違”。他把勞動看作崇尚自然的一個內容，是一種信念，是崇尚自食其力的生活方式和對其的熱愛與珍惜。

與之形成對比的是王維對農家生活的描寫。王維評陶淵明因“不肯把板屈腰見督郵，解印綬棄官去”，終致盡失“公田數頃”，而因家貧“屢乞而多慚”，認為此舉乃犯“不識時務，忘大守小”，并不認同陶淵明的歸隱方式，這種思想使他最后選擇亦官亦隱。與陶淵明先仕后隱不同，亦官亦隱的選擇使王維無需為自己的生計發愁，更不需要親自耕種。缺少直接的勞動體驗，使他不屑于寫農家粗俗的生活，所描述的大多是山水美景和隱居田園時的閑情逸致的生活。他喜歡把農家的生活文人化乃至詩人化，詩歌呈現出一種清閑、秀麗的風格。而相比陶淵明對農忙的感同身受，王維更多的是以旁觀者的身份觀察，而沒有直接的勞動體驗。如《新晴野望》中“農月無閑人，傾家事南畝”，又怎會有陶淵明“戮力東林隈”的感慨。

2.對于農民的描寫

“聞多素心人，樂與數晨夕”“過門更相呼，有酒斟酌之”，由于陶淵明有親歷的勞動體驗，使得他與農民有著更親密的接觸、更深厚的感情。而王維是以知識分子的立場體驗田園生活，詩中并無陶詩那樣對農民詳細的描寫和交流體驗。正如其所說“晚年唯好靜，萬事不關心”，他的田園詩中多是對景物的描寫與情感的抒發，偶有農民勞動場景的描述也不過是為抒情做的點綴。

而陶詩中躬耕的艱辛和與農民交往的生活體驗，使陶淵明的田園詩中充滿農村生活氣息，成為陶詩最有個性、最有特點的部分，成為區別于其他田園詩的標志。同時，陶詩飄逸的性格和山野之趣交相輝映，讓人對于詩人的內心世界有了更多的遐想和感悟，為我們提供了一個了解中國詩詞歌賦文化的一個重要平臺。

（二）藝術手法方面的不同

1.白描與彩繪—詩歌表現手法上的差異

無論對田園風光、自然景物的描寫，還是對人物的刻畫，陶淵明總是善于捕捉最具特征的東西，以白描的手法加以隨意的點染，他并不著意摹寫物象，無論寫景、敘事、抒情都輕松隨意，卻又真情洋溢。詩的外表平淡，卻含蓄著熾熱的感情和濃郁的生活氣息。在《歸園田居》（其一）中，使用白描的方法，遠近結合，視聽結合，用動詞寫出畫面感、色彩感，向我們呈現出一幅田園的畫卷。

王維在繪畫、音樂、書法等方面都有很高的成就，他的詩中將詩情、畫意、音樂美、禪趣四者高度融合。蘇軾在《東坡志林》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”他的詩仿佛呈現出一幅彩繪的畫卷，有明顯的色彩感。如《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”，《春園即事》里的“開畦分白水，間柳發紅桃”，《積雨輞川莊作》里的“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，詩句里用白水、碧峰、紅桃、白鷺、黃鸝這幾個帶有顏色的字眼，增添了詩中的色彩美。色彩的美麗更添畫意盎然之感，使得詩中有畫，畫中有詩，呈現了一幅精妙的構圖。

此外，王維詩作中的空間感很強。如《春中田園作》里處處有明確的方位感，“屋上”“村邊”方位名詞的出現增強了整個畫面的空間感。《淇上田園即事》里“淇水上”“東野”“桑柘外”“閭井間”空間的設置，加上《積雨輞川莊作》中“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”色彩感的設置，使得詩歌向我們呈現了一幅完整的彩繪畫卷。這種色彩的時空分布體現出了一種時空錯置的美感，借助空間的作用讓美感得到進一步提升，并在其中注入中國文化的本色。

2.語言的不同

語言上，陶詩“平淡中見警策、樸素中見綺麗”，自由灑脫、平淡樸實，對景物細節的描寫不多，注重宏觀的意境及自身感情的抒發。正如宋代朱熹《朱子語類》云：“淵明之所以為高，正在不待安排，胸中自然流出。”而王詩語言清雅，詩句更為精致工整，寫景細致入微，注重畫面的結構，并且王維喜歡以禪入詩，往往用佛教的思維方式去感受世界、認識世界，用佛家語言的表達方式表達自己對世界的認知，使得他的詩歌呈現出一種獨特的空靈美，如《積雨輞川莊作》中寫道：“山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。”