什么是藝術：定義—歷史—類型

張法

【摘 要】 美的藝術形成以來一直進行著的給藝術下一定義，在現代和后現代的理論升級中，轉成對藝術的歷史進行梳理，并在此基礎上作理論歸納。藝術可以大致分為：作為泛藝術的前藝術（包括原始藝術、早期文明藝術、軸心時代藝術）;作為小藝術的藝術（即從文藝復興到18世紀形成的美的藝術，以及美的藝術的全球化，在各種非西方文化中形成的與西方美的藝術基本相同又稍有差異的“別是一體”的藝術）;趨向大藝術的后藝術（即自19世紀末20世紀初以來對美的藝術的三大基本前提進行修正而產生的各種現代藝術和后現代藝術），從而形成世界藝術的多元景觀。

【關鍵詞】 藝術的定義與演進;前藝術;美的藝術;后藝術

一、什么是藝術，提問的轉變

本文將從藝術的角度來探討藝理，這里所談的藝術，是從文藝復興至18世紀期間形成的美的藝術，雖然這一美的藝術之理自18世紀定型以來，又有了很大發展，也受到很大挑戰，但仍然是世界的主流理論。當然，在中國，很多時候要將西方語境中的“藝術”一詞置換為中文語境中的“文藝”一詞，而知曉這一異詞同義在跨文化互動中的變形，以及變形之中的不變內容，就可以進行藝理的追問和討論了。藝理，從理論的角度，首要問題就是要給出一個定義：什么是藝術？也就是在把藝術、文藝、（以藝術形式體現出來的）審美對象，作了統一規定，都命名為藝術之后，面對一種客觀對象事實，對所有這些被稱為藝術作品的總和，給出一個理論的定性，即從理論上回答什么是藝術。

然而，對于什么是藝術，要作出一個稱得上理論的定義，是困難的。這一困難不僅體現在西方的分析美學討論了一個世紀都還沒有取得共識上，還體現在20世紀以來，世界藝術本身的變化給我們的提醒上。

今天從理論上來談藝術，是在18世紀定型的美的藝術之藝理上進行的。本來，自人類產生以來，各種各樣的藝理都總匯到18世紀定型的、以美的藝術為基礎的藝理中，而且這一藝理隨世界的現代進程，擴展到所有進入此進程的文化之中時，一個共同的世界藝術定義似乎應當很容易產生出來。然而，19世紀末至20世紀初以來發生的大變化，使這一走向遭遇了曲折和困難。這一大變化主要體現為：第一，西方文化以現代物理學的出現為標志，引發了科學和哲學的文化升級，使美的藝術之藝理的理論基礎在思維方式上面臨巨大挑戰。第二，在現代科技升級到電型藝術—從攝影、電影到廣播劇、電視劇，再到電腦文藝和手機文藝—產生時，一方面藝術本身衍生出種種以市場和功利為主要導向的藝術潮流，如流行音樂、暢銷小說、科幻文藝、恐怖片、波普美術、行為藝術……使美的藝術之藝理對此難以很好地說明;另一方面，電型藝術在綜合性方面的超藝術演進，即自電影產生以來藝術與工業的結合、自廣播—電視產生以來藝術與非藝術在電媒介里的互滲，以前藝理關于藝術的定義，面臨邏輯困難。第三，非西方文化在世界現代性走向世界一體化的進程中，以日本和蘇俄的現代化為標志、中國和印度的進入世界現代進程并取得成就為象征，開始了一波又一波非西方文化思想的升級，同時推動著全球多元文化互動的升級。在這一波瀾壯闊的進程中，非西方的藝術以自身傳統為基礎與西方的美的藝術進行互動，本就甚為復雜，各非西方文化幾乎都是在基本框架中納入西方美的藝術的實體性藝理，但在內容上卻基本堅持自己的關聯型思維，呈現為別樣的藝理現象。繼日本、蘇俄、中國、印度之后步入世界現代化進程的非西方國家，如伊斯蘭國家和拉美國家，在這一進程中，同樣顯示出新型的整合特征。在這種西方與非西方互動而產生的多元性中，如前文所述，中國不但在名稱上把西方藝術置換成了文藝;而且在內容上雖然舍棄藝理中的虛實結構，卻堅持著藝理中的關聯要義（丟棄虛體的作用和堅持整體的觀念是中國和印度轉向現代思維的根本特點，不在這里展開）。以上三點中，西方思維和西方藝術的新發展，引出了西方和非西方的另一類型的互動，從而把世界藝術和藝理引入更為復雜的局面。這就是西方藝理在自身的發展中展開了對18世紀美的藝術的反思和批判，既使本就沒有完全照搬西方美的藝術之藝理的非西方文化，在美的藝術的基本框架上產生了新的問題;也使欲在這一美的藝術框架上規劃自己的西方現代藝理，產生了新的問題。

在西方藝理新舊轉換、交織、撕扯的多樣互動中，在西方和非西方藝理舊浪未平、新濤又起的復雜互動的當下世界，要用由實體—區分型思維建立起來的美的藝術的根本追問方式去問藝術是什么，能夠給出恰當的回答真的非常困難。面對這一困難，不妨借用一下物理學的實例。19世紀末至20世紀初，古典物理學向現代物理學的轉變，帶給物理學家們很大困惑，本來非常清楚的“物理學是什么”變得難以正確回答。這時，有人作出了既回避難題又另辟蹊徑的巧妙回答：物理學就是物理學家們的活動。將之借用于藝理上來：藝術是什么？是藝理家的活動，即不是給出一個藝術是什么的現成定義，而是考察所有的時空中，藝術理論家對藝術說了什么。雖然各個時空的藝術理論家對藝術是什么的論說各不相同，但將其中最顯著的排列出來，就可以從中體會出藝術是什么，即雖然古今中外的名家所講的藝術之“理”，并非定論，但從這些不同的名家之言中，卻可以悟出—按中國文化的說法—藝術之道。道，這一中國的形上概念，包含兩層含義：既是根本的規律（形上之道，但主要不是從根本規律本身、而是從其運行中體現出來），又是根本規律的運行（運行之道）。人可以從運行之道，去體會使之得以運行的形上之道。或者，這一新方式，也可以按印度文化的方式，說成是從藝術的歷史運行中去體悟藝術之māyā（幻），藝術在時間中運行，是一種在宇宙的藝理規律推動下的幻生與幻行。“幻”是強調其在時間中的不斷變幻，不執著于各種具體之幻相，而從各種具體的幻相中去體悟梵—我—空（Brahman-?tman-?ūnyatā）。這樣，各個時空中關于藝術的名家之言，是藝術之道的運行（內蘊著梵理的幻行），通過業已出現的運行，可以去體悟這一運行后面的藝術之道（Being-Brahman）。

二、什么是藝術：歷史的梳理

這里實際上已經有了一個提問的轉變，即從追問一種超越（包括過去、現在、未來在內的三界）具體時空又對所有具體時空有效的藝術是什么，變成了追問在從古到今（不包括未來時空）所有時空中的藝術是什么。乍一看來，是把一個藝術理論問題變成了一個藝術理論史的問題，但實際是把建立在實體—區分型思維上的西方古典藝理問題，變成建立在與西方現代—后現代思維、中國虛實—關聯型思維、印度是—變—幻—空型思維都有所會通的一種新型理路上。其基本方略為：藝術是什么，要由從古到今的藝術是什么來言說;言說的對否，也要由從古到今的藝術來檢驗，還要由未來的演進來校正。也可以說，這是在西方古典的已知、未知兩個世界的區分基礎上，用了解釋學的移動視點，把中國的運行之道的虛的深度、印度是—變之幻的空的境界，加入與西方未知世界相關的（如《約翰福音》中作為邏各斯的上帝）部分中去。

在這樣一種思路中，而今的世界藝理由兩個視點構成：一是18世紀形成的美的藝術;二是20世紀以來對美的藝術在三個基本點上的突破。這三個突破分別為：一是突破由柏拉圖思想而來的理論預設，即美的藝術由一個本質所決定;二是突破由康德思想而來的思想預設，即美的藝術是在本質上與功利、知識、道德等區別之后而來的藝術;三是突破由黑格爾而來的思想預設，即美的藝術內蘊著美的理念，美的理念是絕對理念在美上的體現，作為美的理念的具體化的美的藝術，在西方社會的進一步升級中將走向消亡。在第三點上，黑格爾說的藝術消亡就是美的藝術的消亡，實際上是美的藝術在20世紀之后（從某種意義上講，是帶有根本性質）的轉變，體現在以下三個方面：

第一個方面，美的藝術作為一種獨立形態被納入市場、政治、學術研究之中，有了由關聯型思想而來的多方面的新質。

后兩個方面，按格林伯格（Clement Greenberg，1919—1994）的說法，在藝術與社會—文化—政治—市場的關聯中，產生出兩類藝術：先鋒藝術（Avant-garde）和媚世藝術（Kitsch）。第二個方面即先鋒藝術，強調的是標新立異的思想性，要對當今的社會文化進行尖銳批判，突出了藝術與思想的關聯（而不是美與善的決然區分），集中地體現在各種現代和后現代藝術中，特別在丑怪的、驚震的、刺激的、陌生化的形式上。

第三個方面即媚世藝術，強調的是要在當今社會文化中好好生活，追求日常安樂和歲月靜好，集中地體現在兩類不同而有交迭的歸納中：一是時尚藝術，包括流行音樂、暢銷小說、科幻文藝、恐怖片、波普美術、好萊塢電影等;二是電型藝術，包括電影、攝影、廣播劇、電視藝術、錄像藝術、電腦藝術、手機藝術等，這里突出了藝術與社會文化的關聯。

以上三個方面都突出了藝術的關聯性特征。從審美類型上來分，是先鋒與媚世;從歷史上來分，先鋒藝術基本與現代藝術相連，媚世藝術大體上與大眾藝術相連，但又力圖用媚世去統合先鋒，而且還要把美的藝術的基本原則加到里面，于是成為桑塔格（Susan Sontag，1933—2004）命名的Camp（堪酷）。這一內容復雜的美學類型概念，還可以因詞因情因景、兼音帶義地譯為：堪鄙（堪稱鄙下的）、堪哭（堪值痛哭的）、堪不（堅決說不的）、堪普（完全普通而貼近大眾的）。而這四種譯義都可以用一個多義性的酷（cool）來作畫龍點睛的總結，構成其具有復雜結構和矛盾內蘊的總貌。堪酷要譯成褒義的中文詞匯，似應為金圣嘆講的“豈不快哉”的“快哉”。快本身有多種層面，痛快、爽快、快目、快耳、快心，等等。如果說先鋒主要與現代派藝術相關，那么把先鋒、媚世、美的藝術三大成分都混合在一起的堪酷，主要與后現代藝術相關。總的說來，美的藝術強調的是區分，現代—后現代藝術在區分的同時，加上了中國藝理一直強調的關聯和印度藝理一直強調的是—變。如果說美的藝術簡稱為藝術，那么現代—后現代藝術則可簡稱為后藝術。總而言之，西方藝術對世界藝術的影響，是藝術和后藝術這兩種藝術產生的影響。從而，藝術由古到今是怎樣演進的、哪些東西可以進入今天的藝理所說的這一從古到今的藝術的“藝術”之中，是按照藝術和后藝術這兩個參照點進行的，而不是按照之前各種各樣的藝術概念進行的。比如，中國正史《晉書》《周書》《北史》《隋書》《清史稿》中“藝術傳”里的絕大部分，都不是藝術;同樣，古希臘人和中世紀的西歐人認為的藝術，很大一部分也不是藝術（如希臘九位繆斯女神中掌管的天文、幾何、歷史，就不是藝術;中世紀歸在自由藝術中的天文、幾何也不是藝術）。因此，今天我們說從古到今的藝術之時，就是指用以上兩種雖有所不同但又有內在關聯的藝理得出的、什么屬于藝術的觀念去看歷史，并進而梳理出人類歷史上從古到今的藝術是怎樣的。具體來講，就是以由美的藝術時期建立的建筑、雕塑、繪畫、音樂、文學、戲劇六類藝術，加上現代出現的電影和后現代出現的電視劇兩類，這八類藝術，再加上與之有各種關聯的攝影、書法、工藝等，還考慮到這些藝術類型不僅以原來的物質方式呈現，而且按新的媒介方式（如電腦和手機）存在，以及由新媒介產生出來的藝術新形式，按這些大大小小的藝術門類及相交相迭的次生組合類型，形成藝術體系，對藝術進行歷史的梳理，以之呈現藝術的發生、演進、擴展的歷史實貌。就現象來講，這一梳理，西方文化從18世紀以來已經進行且成就甚大，各非西方文化自進入世界現代進程之后，也一直在進行且成就很大。因此，現在講從古到今的藝術是怎樣的，就有了一個基本已成的框架。在這個框架基礎上，我們應做的工作，一方面是進一步將之細化，另一方面是呈現各種細化背后的復雜關聯。

雖然20世紀之后的西方藝術與18世紀成型的美的藝術有很大區別，但仍是在美的藝術的基礎之上成長起來的。因此，美的藝術是我們思考其之后的發展和差異的基礎。同樣，雖然世界各文化的藝術與西方18世紀成型的美的藝術有種種差異，但最后又都走向了美的藝術，而且在進入世界現代性進程之后，又都用美的藝術的標準，去梳理自身的藝術發生、發展的歷史。從而，整個人類藝術，乍一看來，可以分成三個大的階段：一是美的藝術形成之前的前藝術階段;二是美的藝術形成之后并擴展到全球、形成美的藝術的階段;三是西方文化在以科學和哲學升級引領的文化升級之后，產生現代—后現代藝術、并擴展到全球而形成的后藝術階段。細而察之，在進入以科學理性為特征的現代社會之前，中國、印度、西方三大文化進入以哲學理性為核心的軸心時代后，形成了三種不同的藝術類型，其中兩種類型：中國藝術和印度藝術，在西方的美的藝術形成之后，仍在各自的框架內發展。中、印兩種文化自軸心時代始，到與西方藝術進行大規模互動之前，在自身的理性文化中展開的藝術，也是前藝術的一種;而在進入現代進程之后，以美的藝術為標準來改造自身的前藝術，形成了在基本原則上與西方美的藝術相同的藝術。但由于這一改造是在與自身傳統的前藝術類型的互動中進行的，從而使改造的結果既有與西方美的藝術相同的一面（在藝術的基本結構和劃分范圍上，是按照實體—區分的方式進行的），又有與西方美的藝術不同的一面（在藝術的性質和功能上，又是按傳統的關聯方式進行的）。因此，為了與前藝術相區別，可稱之為美的藝術，但為了與西方的藝術區別論之，可將中國、印度型的美的藝術稱為“別藝術”。別者，本質相同而又“別是一家”之謂也。從本質相同來講，“別”基本上可以忽略，確有可以強調“別”的時候，可以將“別”打一括號，點明其用與不用因需要而定。因此，簡而言之，人類的藝術，以一種立體方式，呈現為三階段、多類型。三階段，即以美的藝術為中心，從時間上看，有在此之前的前藝術、在此之后的后藝術。多類型，一是前藝術有原始、早期文明、軸心時代三類型，在三類型中又各有自己的次型，這里最為重要的是，軸心時代后的中國、西方、印度三次型。二是在藝術階段，即在美的藝術內部，又有西方型的美的藝術和非西方型的（別）藝術。藝術階段的三類型演進到后現代，又產生后藝術的三類型。在后藝術階段，問題進一步復雜起來，這需從前藝術、藝術、后藝術的另一特征來考察。

前藝術是泛藝術，有些非藝術也被歸為藝術，到（美的）藝術階段，藝術就有了統一的標準。與前藝術相比，（美的）藝術是小藝術，即成為與其他領域區別開來的、相對獨立的藝術。演進到后藝術階段，藝術又開始與其他領域關聯起來，這樣一來，后藝術就在走向大藝術。后現代的大藝術與前藝術的泛藝術不一樣，泛藝術有完全非藝術的東西，而大藝術是在小藝術的基礎和標準上的擴大，是在藝術范疇內的大。從這一角度看，世界藝術的演進是一個否定之否定的過程：從前藝術的泛藝術之大，到美的藝術的純藝術之小，再到后現代的以純藝術為基礎的大藝術之大。

在美的藝術的小中，標準的小是西方的美的藝術，中國和印度的藝術在現代進程中還沒有達到如西方藝術那樣的小，只在何為藝術的范圍上體現了小，因此是要加“別”字的小藝術。

當后藝術顯示出藝術應由小到大的發展趨勢時，西方、中國、印度都從自己所特有的小藝術開始向大的方面演進。三者在由小到大的演進中，都有各自的語境、各自的優劣短長，從而呈現為這一演進過程中的混雜狀態，成為一種“雜”藝術。“雜”是在各自的大小沖突，或大小糾纏、大小重組中的“雜”。霍米 · 巴巴（Homi K. Bhabha，1949— ）所講的非西方文化在與西方文化互動中必然形成的hybridity（混雜），可以借用來講中國和印度藝術在從小到大進程中的“雜”，也可以借用來指稱西方藝術在從小到大進程中的“雜”。世界藝術正在多元互動中從小的美的藝術走向大的后藝術，這一進程在當下以一種多元互動的“雜”藝術的狀態呈現出來。

三、藝術之理：三段多型

世界藝術的邏輯進程，呈現為三大階段：包括以泛藝術的方式體現出來的前藝術、以小藝術的方式體現出來的藝術、以趨向一種大藝術的方式體現出來的后藝術。雖然在這三大階段中還有很多次型，如小藝術中包含西方的標準型的美的藝術、非標準型的印度和中國的別藝術，以及向大藝術的進程中所呈現出來的各有特色的雜藝術，但三大階段的三型六名：前藝術—泛藝術、藝術—小藝術、后藝術—大藝術，呈現了世界藝理的基本結構。這三型六名各有什么樣的特征呢？

第一階段的一型兩名，從時間上講，自10至5萬年前人類藝術的產生到18世紀美的藝術形成。這個時期的藝術之所以被稱為前藝術和泛藝術，在于以下三大特點：第一，不獨占藝術之名。藝術這一名稱，不僅指今天所謂的藝術，還包括大量在今天看來完全不是藝術的類型，如中國的醫術、西方的幾何學等;反之，今天認為的藝術，卻可以不被歸在藝術的名下，如中國古代和西方中世紀的文學等。因此，對這一時期的藝術，不能用藝術之名，而要以具體的門類之名，如繪畫、音樂、文學等去進行梳理，否則就會走偏。第二，雖包含美但服務于美之外的更大目的。今天屬于藝術的門類，在前藝術階段，主要不是以美為核心而是以文化為核心（如中國的文以載道、印度的藝以悟梵），或以文化中某一重要的非美功能為核心（如中國古代的皇家建筑是為了壯皇家之威）組織起來的。總之，前藝術—泛藝術雖然包括了美在其中，但主要關聯美之外的目的，從而是一種泛藝術。第三，類型的復雜多樣。前藝術可分為如下階段和基本類型：原始社會以“靈”為主的儀式型藝術;早期文明以神為主的神廟型藝術;軸心時代以理性為主的城邦藝術（在希臘）、朝廷藝術（在中國）及宗教藝術（在印度）。在原始時代，藝術的風格與內容基本相同，把族群與宇宙關聯起來的圖騰認祖觀念（以祖先為主的宇宙之靈）和具有超越個人能力的瑪那靈力觀念（貫穿到一切方面的宇宙之靈），構成了藝術的核心。在早期文明時代，藝術產生了區域差異，五大早期文明：埃及、兩河、印度、中國、美洲，形成了五種藝術類型;此外，還有受早期文明影響并與之互動的草原早期文明，主要在歐亞草原和阿拉伯草原，流動的草原文明與定居文明的互動，構成了早期文明的豐富多彩和變幻升級。在以理性為主的軸心時代，產生了以西方的實體—區分型藝術、中國的虛實—關聯型藝術、印度的是—變—幻—空型藝術為代表的三種類型有別的藝術。

第二個階段的一型兩名，從文藝復興到18世紀于西方定型、又隨著世界現代化進程而成為具有普世性的美的藝術階段。這一階段的藝理特征區別于之前和之后的所有藝術，體現為如下三點：第一，以藝術為總名，以美為核心和標準把各個藝術門類組織起來，從而使藝術有了正式之名，使藝術和非藝術劃清了界線。第二，以美為藝術的核心和目的，而不是以其他非美（如功利、知識、道德、政治）為核心和目的;用藝術培育人性中的美感心理建構，而不是去完成其他與美感不同的心理建構。以美的藝術作為焦點，方可以一種新的藝理眼光，回溯到軸心時代之初，回溯到早期文明，乃至原始時代;可以一種新的藝理眼光，去辨別什么是藝術、什么不是藝術，從而勾勒出一條藝術的歷史演進脈絡。同樣，以之為視點，又可以看到在軸心時代后，中國和印度以及其他具有理性思想的前藝術，也呈現出與西方大致相同的走向。比如在印度，由于是—變—幻—空型的思維，本就產生了一種入世而又超世的思想，印度教的《薄伽梵歌》對這一思想講得非常清楚，佛教的《維摩詰經》同樣體現了這種以空心入世、雖在世間而又以空心超越世間的思想，特別是印度教和佛教進行的彩砂壇城的藝術創造，與美的藝術在核心上具有相同的境界。而在中國，從魏晉開始形成的士人藝術，以詩文書畫為核心，超越現實的功利、知識、道德、政治，發展到宋代，以都市庭院為核心，強調一種出污泥而不染的入世又不累于世的審美境界，也與西方的美的藝術有很大的契合。可以說，軸心時代的中、印藝術，都內蘊著一種向美的藝術運行的趨勢。正因為這一共同基礎，當中國和印度進入世界現代化進程之后，在與西方美的藝術互動中，很快就進入了以美的藝術為基本框架的藝理之中。由于美的藝術是以美為核心來組織藝術、以美為目的來創造藝術，因此，美的藝術呈現為小的藝術。第三，類型的特色突出。由于以美為核心，一方面，藝術與其他非藝術嚴格地區別開來;另一方面，各個藝術門類以自己的特色服務于美的創造凸顯出來，藝術家作為一種具有重要文化意義的人物，也凸顯出來，從而使藝術在文化整體中的定義，鮮明而突出。

第三個階段的一型兩名與第二個階段的相比，較為復雜。西方藝術之所以率先走向美的藝術，在于其實體—區分型思維;中國藝術和印度藝術之所以未能率先走向美的藝術，是因為其與西方不同的虛實—關聯型思維和是—變—幻—空型思維。也因為這一差異，當中國和印度進入世界現代化進程，接受西方美的藝術基本框架之后，在重建自身的現代藝術上，做了很多磨合的工作，仍尚未能完全與西方的美的藝術一致。中國的虛實—關聯型思維和印度的是—變—幻—空思維雖然在走向美的藝術之路上，不會像西方的實體—區分型思維那么快，但從藝術本身來講，又有自己的長處。這一長處在西方文化進行科學和哲學升級時，即在現代物理學和現代哲學的思想中，不斷地被體會到，呈現為維特根斯坦講禪宗的方式、利奧塔講佛教的空、海德格爾稱贊老子的無、德里達和拉康引用莊子的思想、波爾（Niels Bohr，1885—1962）用中國太極圖來講物理學上的互補原理、榮格用印度的曼陀羅來講各種藝術下面的原型結構……因此可以說，西方藝術在與西方文化一道升級時，走向了與中國的虛實—關聯型思維和印度的是—變—幻—空型思維相契合的道路。這一新型的組合非常復雜，后面幾講再詳論，這里先比照前藝術和美的藝術的特點，來看后藝術的特點：第一，在后藝術中藝術的范圍是清楚的，是在美的藝術的基礎上發展起來的，雖然電影、廣播劇、電視藝術、電腦藝術、手機藝術的具體定義還在討論之中，但都是以美的藝術為基準或為前提進行的討論。因此，藝術作為總名，在基本內容上與美的藝術是一致的。第二，與美的藝術強調嚴格的實體—區分不同，后藝術強調虛實—關聯，強調是—變—幻—空，因此，后藝術在總的方向上，是在從小的藝術走向大的藝術。第三，正因為后藝術從小走向大，從而也從相對單一純粹走向復雜多樣，只是其復雜多樣與前藝術之泛不同。前藝術的復雜多樣是在被空間區隔開來的、互不相通的各自的地域所形成的，而且是把藝術和非藝術視為一律的。后藝術的復雜多樣是在電型時代全球一體的互通互動中所形成的，又是由美的核心而擴展開來的，不把美泛轉為非美，而是讓美有多樣性的關聯和擴散。

回看由美的藝術的小藝術走向后藝術的大藝術這一進程，中、西、印在從前藝術向美的藝術進程中的不同特色就顯示了出來，如前所講，西方是完全的小，中、印是在走向小的同時，以小為依托，把“泛”轉化為了“大”。中、西、印的不同演進，構成了世界藝術從小到大總進程中的三種具體的“雜”藝術，而這三種“雜”藝術在世界藝術演進的總趨勢中，都在走向大。以上講的世界藝術演進“路線”，可由下面的一張圖來呈現。

世界的藝理發展進程，通過上文的詳細梳理和邏輯歸納，已基本清晰，可以總結如下：第一，對前藝術的三段，即原始時代的藝術、早期文明的藝術、軸心時代的藝術，進行梳理與歸納，可以發現原始時代各地區的文明藝術雖有差異，但不顯著。從早期文明始，藝術呈現為各具特征的多樣性，不僅有埃及、兩河、印度、中國等早期文明的藝術，在地中海還有從克里特到邁錫尼的希臘早期文明、希伯來早期文明、波斯早期文明，以及美洲從奧爾梅克開始演進到瑪雅、阿茲別克、印加帝國的早期文明，還有非洲出現稍晚的約魯巴等早期文明，以及阿拉伯草原和歐亞草原的早期文明。各早期文明的藝術形成多樣類型，并成為以后藝理產生的基礎。到軸心時代，地中海、印度、中國的文化升級，產生了以理性思想為主的藝術，同時向周圍地區發散，并通過絲綢之路在各地區之間進行互動，三大理性文化的藝理思考，是世界藝理形成的主要資源。以三大文化為主的藝理，邁入現代文化時，一種具有普遍性的主流藝理，即以美的藝術形成起來并以之為基礎的藝理—美學或藝術哲學產生了。第二，在世界文化的現代升級中，三大文化都有形成美的藝術的趨勢，但西方的實體—區分型思維最有利于美的藝術的生成，因此，在西方最先形成了美的藝術以及相關的美學或藝術哲學。中國的虛實—關聯型思維和印度的是—變—幻—空型思維，相對而言不利于美的形式的生成，在西方的美的藝術的推動下，即在與西方美學的互動中，才走向美的藝術。這一藝理隨世界的現代化進程而進入世界各文化之中，在美的藝術型藝理與其他文化的非美的藝術型藝理互動中，形成了以美的藝術型藝理為主的具有普世性的藝理。因此，研究美的藝術型藝理何以形成、怎樣形成，以及如何演進，并擴大為世界既有普遍性又有個別性的統一藝理，至為關鍵。第三，在西方文化以科學和哲學的升級為先導、從近代（the early modern）走向現代（the modern）以至后現代（post-modern）的進程中，西方藝術和藝理也進行著同樣的升級。一種與形成于18世紀的美的藝術和藝理不同的現代藝術和藝理，以及后現代藝術和藝理產生了，同時與世界各文化的現代藝術和藝理進行互動，引起世界性藝術和藝理的轉型。可以說，一種與美的藝術和藝理不同的后藝術和后藝理產生出來，并進行著多樣而復雜的探索、討論、建構。對于這一新的藝術和藝理轉型、升級的復雜性，以及其演進歷程，要達成世界共識，還有相當長的距離。因此，從宏觀上對藝術歷史和藝理歷史進行總的梳理就重要起來。本文將在后面幾講中，分別對作為泛藝術的前藝術、作為小藝術的美的藝術和藝理、走向大藝術的后藝術和藝理，進行梳理、辨析，以從現象和邏輯兩方面，把人類藝術和藝理的演進歷程呈現出來。