新時代背景下豫劇的傳承與發展研究

郭靖雯

摘要：豫劇誕生于清朝中期，陪伴我們已有三百多年的歷史，在這其中豫劇經歷了大大小小的變革，面臨著巨大的危機，但是豫劇文化用它獨有的頑強精神和毅力生存了下來，本文從傳統豫劇在音樂伴奏、舞臺表演形式、唱腔、傳承與發展等方面的變化進行研究。在新時代背景下，豫劇不斷創新和發展，并通過我們的保護和發展變得越來越好，走向繁榮。

關鍵詞：新時代;豫劇;傳承;發展

豫劇是中國五大戲曲劇種之一，起源于河南開封。建國后因河南簡稱“豫”，故稱豫劇。豫劇唱腔抑揚有度、吐字清晰、生動活潑、善于表達人物內心情感。豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革創新發展起來的，已成為梆子劇種中流布地域最廣、演出團體最多的劇種，因悠久的歷史文化和地方風格流傳至今，被西方人稱贊為“東方詠嘆調”。隨著人們對藝術的精神需求逐步提升，傳統豫劇受到了新時代背景文化的沖擊，新時代背景下的豫劇帶給觀眾們更多新的變化，比如劇目傳播力、劇種人才培養、經典劇目普及度，以及觀眾對豫劇觀看熱情等。曾經只在舞臺上表演的劇目演員，現在也適應了互聯網新媒體的手段，開始注重運用新媒體技術再現豫劇經典橋段。在豫劇劇目創新的過程中，我們既要保留傳統豫劇劇目的精髓，還要結合當下互聯網時代的特點，使豫劇中蘊藏的中華傳統文化能以新的形式展現給觀眾。

一、傳承角度下的豫劇發展

近年來，由于國家大力加強傳統文化建設，創新傳統文化發展，因此傳承傳統豫劇是我們當今的首要任務。縱觀豫劇的發展歷程，我們可以發現豫劇的音樂表現以及歌詞表現上，均體現了豫劇本身熱情開放的風格和特點不僅代表著民族特色的良好形象，同時也反映各個時代的變化過程。豫劇這一傳統音樂應該不斷繼承和發揚光大，應該在高校課堂中占有一定比例，這需要老師們通過學校課堂、運用校園藝術社團活動，積極準備有關豫劇的優質課件，開設豫劇相關課程教育下一代，從而為豫劇發展奠定優秀人才基礎。豫劇的繼承和發揚光大很大程度上和學校老師有關系，所以我們要培養這方面的人才。傳統豫劇戲曲以一種音樂形式傳承，所以該音樂形式中的傳承人是很重要的因素。我們要使得豫劇得到很好的繼承和發展，就需要增加繼承人在豫劇表演中的比重。

二、新時代背景下的豫劇創新

豫劇已經被評為國家級文化遺產，所具有的價值是不可估量的。隨著時代不斷的發展，觀眾對民族傳統文化的重視水平日益上升，互聯網渠道一點一滴的進步，大眾的生活水平以及休閑活動也發生了很大改變。這就開始使互聯網的擴張影響了民族文化的發展空間，部分民族戲曲文化正逐步面臨著流失，我們要及時抓住互聯網文化的發展趨勢，讓互聯網文化帶動傳統文化的發展和創新，從而促進國內民族文化的進一步提升。我們現在對豫劇的創新不能是盲目的創新，應該基于傳統風格實現創新式發展，跟隨時代的腳步，運用互聯網的優勢和現在觀眾對時代的眼光，從而推出新時代背景下的豫劇產物。豫劇作為一種傳統音樂，是我國歷史文化的重要組成部分，所以在傳承豫劇文化時我們不能隨意拋棄傳統成分，具體創新可以在演唱方法與演唱形式上、樂隊編配及配器作曲技術上、新時代背景下對豫劇創新創作上、舞臺燈光服裝美化上進行更深入的探索和發展。

1、演唱方法和形式的多樣性

豫劇作為優秀的地方劇種，在演唱方法與演唱形式上百花齊放、百家爭鳴，為中國戲曲藝術增添了獨特的魅力，其中五大代表流派的演唱方法更是使豫劇戲曲文化錦上添花。常派豫劇占據了很重要的地位，它對豫劇的發展起著舉足輕重的作用。常派藝術自從我國民國以來，經歷了各個朝代的沖擊和熏陶，在發展上已經具備了多個朝代的特點，體現了不同年代的風格。隨著時代的進步，常派藝術深受廣大聽眾朋友們的喜愛，在唱腔方面它采用抑揚頓挫、張弛有度，吐字清晰，融形色于一體。我國常派藝術家通過結合其他戲曲的肖特點和優勢，總結適合自己的演唱方式，使得原有的枯燥無聊的演唱風格得以改變，從而創新這一藝術的特點和演唱風格，為這一藝術形式的發展創造更有利的條件。對于常派戲曲來說，尤其注重咬字和吐字，“字”也是豫劇聲腔藝術的命脈。對于豫劇劇目演唱者來說，清晰地表達出咬字和吐字是首要要求。

2、樂隊編配和配器合理性

一出好的豫劇離不開精彩的伴奏樂器和靈魂的配器作曲家。豫劇所使用的伴奏樂器大多數是拉弦樂器，板胡是該類樂器中使用頻率最多的一種樂器。板胡的制作過程和琴筒類似，所以它在歷史上的稱呼與琴有關。板胡之所以在豫劇中使用廣泛，是因為當時板胡在北方流行，同時豫劇的發展如日中天，除了豫劇外，還有很多其他地區的戲曲形式運用了該樂器作為伴奏樂器。如圖片所示，板胡主要由琴筒、琴桿、弦軸等部分組成。琴筒為一大一小，用竹子、木材、銅或者椰子殼作為主要材料。板胡的聲音具有極強的穿透性，在演奏過程中能夠表現出雄偉壯闊、嘹亮的特點，通過板胡的伴奏表現出濃烈、奔放以及歡快等多種情緒，快速把觀眾代入進情景和氛圍里，如若演奏節奏相對較慢的抒情曲調，板胡也能夠很好的營造出相對舒緩的情境。由于其音色風格變幻莫測、音色特別，在豫劇表演過程中將板胡作為主要樂器，這樣能夠整體提升戲曲劇目的藝術感知力，從而凸顯豫劇的藝術風格與表演韻味。豫劇的快速發展使得越來越多的聽眾愛上了豫劇，紛紛表現出了對豫劇的喜愛，所以豫劇在樂曲的編排上為了更加迎合聽眾口味，相應地進行了調整。豫劇在樂器的使用上加入了西洋樂器等新興樂器，使得整體音色更加符合現代人的口味。同時豫劇低音不足的缺點可以通過小提琴進行補助。打擊樂部分的演奏通過引進其他現代樂器，從而達到凸顯豫劇演唱者音色的目的，因為傳統豫劇常常因為打擊樂聲音巨大而使得演唱者音色難以展現。

3、劇目創作的創新性

豫劇因有大量的經典劇目，傳統戲曲《花木蘭》、《穆桂英掛帥》或者現代生活劇《小二黑結婚》、《倒霉大樹的婚事》等而流傳至今。其中《倒霉大樹的婚事》這部經典豫劇在創新發展的道路上非常坎坷曲折，在改革開放時期，由于多元化文化的發展，戲曲獨放光芒的時代消逝，曾經頗具影響力的豫劇團體也沒能跟上時代的腳步，從而失去昔日的光彩，再加之一直沒有新劇目上演，劇團深深陷入困境之中，劇團里的主要人員迫于生計問題也紛紛從文藝界轉戰商界，豫劇團的發展岌岌可危。1984年，齊飛決定重新創作這部豫劇現代戲《倒霉大叔的婚事》，并為劇里的人物賦予生動的藝術形象和語言感知力。這部劇是齊飛豫劇現代戲創作的一個高峰，標志著他創作的成熟，同時也展現了八十年代豫劇現代戲的新發展。1987年河南電影制片廠將《倒霉大叔的婚事》拍攝成戲曲電影，榮獲國家“優秀影片獎”。這部戲取得如此大的成就，離不開豫劇在劇目上的發展和創新，演員們的辛勤努力，國家對豫劇團體的重視和充分支持。2017年初《倒霉大叔的婚事》又重新編寫劇目并彩排上演在許昌劇院，演出期間，場內笑聲不斷、掌聲雷動，該劇的演出盛況驚動了河南省文化界的領導，各位領導紛紛慕名前來觀劇，無形之中推動了豫劇的發展，肯定了劇目創新的意義。但在今天，僅僅靠這些經典劇目的傳承還是遠遠不夠的，因為時代在不斷地發展和進步，豫劇也要跟上時代的潮流融合當下新時代元素。對于豫劇藝術的發展，我們既要保護傳統豫劇劇目，也要結合現代時代特點來創新，在創新中需要基于豫劇的傳統表演形式，增添新的戲曲元素，在不改變傳統豫劇的基礎上創新，從而凸顯豫劇創新發展下的新特色，吸引更多的觀眾前往豫劇的大舞臺。

4、舞臺燈光和服裝的藝術性

舞臺藝術是一門視聽的藝術，創造最佳的視覺和聽覺效果是舞臺藝術創作的最終目的。創造具有審美價值的視覺圖像是燈光設計師們的重要任務，在豫劇《花木蘭》劇目中，花木蘭這個人物形象的創作是來自一個重男輕女，男性占主導地位的時代，她代表了封建傳統時代女人的魅力，更是打破了人們腦海中對封建傳統根深蒂固思想的枷鎖，成為新時代女性的標志。常派名劇《花木蘭之“花木蘭羞答答施禮拜上”》如圖示一和二，在服裝對比方面上，1956年上映的花木蘭劇照，服裝配飾還比較單一，做工繁重布料粗糙，色彩方面沒有鮮艷的顏色對比，帶給觀眾們的視覺沖擊感也不夠強烈。但在新時代背景下，隨著科學技術進步，人們對藝術的追求提升，豫劇舞臺服裝也得到了很好的發展和創新，不僅滿足舞臺表演效果，更豐富了劇情人物發展，使豫劇表演的劇情得到充分延伸。

近年來，隨著外界力量和社會力量的支持，越來越多的豫劇家們凝聚在豫劇戲曲這個大家族里，同時隨著新時代背景創新下豫劇作品的演出場次增多，觀眾人數增加，豫劇又慢慢的回到了大眾的視野中，人們開始主動去關注戲曲行業的前景和發展空間，制定與時代變化一致的發展路線，尋找適合豫劇戲曲的發展之路，以此來滿足人們日益增長的精神文化需求。豫劇當中不乏很多經典之作，它們凝結了很多著名豫劇家的心血汗水，同時也鮮明地體現了豫劇本身的特色。因此這些體現豫劇重要特色的經典劇目一定不能被發展的過程中遺失和遺忘，通常來說一些有年代歷史的豫劇班就是這些經典劇目得以傳承的重要保證。所以政府為了支持這些豫劇班可以更好的發展，紛紛提供大量資金作為支持。豫劇的創新和發展離不開我們的共同努力和奮斗，要以創新豫劇曲目作品為重點，其次打造優秀戲曲院團，創新經典曲目，提高豫劇知名度，讓新時代背景下的豫劇發展越來越好，越來越強。因為現在是互聯網時代，豫劇在創新和發展的道路中是需要被觀眾看到和了解的，所以我們采用網絡形式的傳播途徑來宣傳豫劇。通過這樣的方式，也能讓更多的觀眾足夠了解和熟悉豫劇，從而使豫劇坐擁更多的粉絲和支持者們。豫劇不僅是河南當地文化多樣化的重要體現，也是我國中華文化博大精深的重要表現形式，它的傳承發展和創新對我們來說意義重大。

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