鋼琴的發聲原理及音色調控探析

張潔敏

摘? 要：音色作為音樂的基本要素之一，在音樂的“形象”塑造中發揮著十分重要的作用。同一架鋼琴，同一段樂譜，如果由不同的演奏者來彈奏，聲音效果也不盡相同，有的朦朧、晦澀、暗淡，有的舒暢、通透、圓潤，究其原因，就是演奏者在音色調控上的差別。因此，演奏者對于音色的調控能力，直接決定了其能否準確地表達作品，反映了綜合的鋼琴演奏水平。基于此，本文介紹了鋼琴的發聲原理和鋼琴音色的內涵，分析了鋼琴音色的主要影響要素，提出了鋼琴音色的調控策略，以期為鋼琴演奏提供借鑒和參考。

關鍵詞：鋼琴;發聲原理;音色調控;心理機能

中圖分類號：G434? ? 文獻標識碼：A? ? 文章編號：1673-7164（2021）21-0158-03

音色對于鋼琴演奏就像是色彩對于繪畫，其通過獨特的表現手法，為演奏者準確地解釋和表達作品而服務。音色的優劣直接反映了演奏者鋼琴造詣的深淺，倘若演奏者缺乏對音色的深刻認識，不具備音色的敏感性，那么即便他有著靈活的手指、出色的音樂感受力，也不能彈奏出有意境、情感和韻味的鋼琴樂曲。因此，音色的調控對于鋼琴演奏有著非常重要的意義。

一、鋼琴發聲原理及音色概述

（一）鋼琴的發聲原理

鋼琴一般包括彈奏機構、發聲機構以及外裝三大部分。其中，彈奏機構主要指擊弦機，當演奏者發出觸鍵動作時，擊弦機使琴槌進行相應的擊弦運動。發聲機構的核心構件是琴弦，當琴弦振動時，音板被撼動，帶動鄰近的空氣而發出琴聲。鋼琴的發聲主要運用了杠桿原理，需要演奏聲身體尤其是上肢各肌肉關節的動作配合，當演奏者敲擊琴鍵時，帶動彈性的琴槌擊弦，引發琴弦振動，振動經琴碼傳遞到音板和共鳴箱，引發整個鋼琴共鳴體的共振，使鋼琴發出清脆悅耳的聲音。

（二）鋼琴音色的內涵

音色亦稱音質，是指因波型及泛音的差異而產生的聲音屬性。鋼琴音色是指把基本頻率一致而附加成分不同的聲音相互區分的聲音品質[1]。當鋼琴被彈奏時，琴弦不但會發出全弦振動，而且會摻雜一定的分段振動，這種由分段振動而產生的聲音便是泛音，人們所聽到的樂音正是由基礎音與一些頻率各異的泛音疊加而成。如果用儀器加以分析就會發現，樂音的音波是許多頻率、振幅各異的正弦波相互合成的結果。導致鋼琴音色差異的根本原因就是基礎音及所摻雜泛音的數目和振幅不同。在鋼琴彈奏過程中，泛音越多，琴聲越顯圓潤、豐滿。在鋼琴彈奏過程中，有一個從弱到強又由強至弱的發聲過程，期間伴隨泛音的增加和減少，鋼琴音色也會發生相應的變化，因此，通過調節琴弦運動的有關要素，就能達到調控音色的效果。

二、鋼琴音色的主要影響要素

（一）琴槌的速度

琴槌發出擊弦動作時，琴弦迅速地向受力方向凹陷，之后立即反彈，將琴槌擊回原位，在這個過程中，琴槌和琴弦只發生極短暫的接觸，接觸時間的長短直接決定著鋼琴的音色特性。一般而言，擊弦時間越長，下方泛音越突出，音色越柔和。擊弦時間越短，上方泛音越突出，音色越明亮，也會顯得尖銳。

（二）踏板

右踏板：當右踏板被踩下時，會帶動制音器脫離琴弦，此時如果讓琴槌擊弦，不但會使受敲擊的琴弦振動，而且附近的琴弦也會產生共振，產生更多的泛音，呈現出更豐富的音色。踏板的使用必須注意方法和技巧，假若用力過度，就會讓過多的琴弦進入共振狀態，使聲音產變得嘈雜、混濁。

中踏板：中踏板通過制音器底部的一根長木桿與之相連，被踩下時，木桿略微轉動，就能將分離的制音器抓住，因此，中踏板與右踏板一同踩下時，能夠將一個或幾個需要延長的音保留，不會影響右踏板的使用。換言之，中踏板能夠在保留一個或幾個低音的情況下，使其他的聲音保持清晰。需要注意的是，在立式琴中，中踏板只能減小音量，無法起到音色調控的作用。

左踏板：當演奏者踩下右踏板時，帶動整套琴槌向左偏移，使得可敲擊的琴弦由三根變為兩根，從而使音量減弱。由于琴槌在反復敲擊琴弦后，表面會產生一些溝痕，且隨著時間的推移，溝痕逐漸變硬。而琴槌移動后，觸弦的位置偏離溝痕，變為琴槌的柔軟處，使音色趨于柔和[2]。正因為如此，左踏板又被冠以“柔音踏板”之稱。左踏板被踩下時，未受敲擊的那根琴弦會產生微弱的共振，使琴聲中的泛音增多，繼而給音樂增加一絲朦朧的色彩。

三、鋼琴音色的調控策略

（一）鋼琴技能方面

1. 利用觸鍵方式調控

鋼琴觸鍵的速度、重量、接觸面、深度等均會對音色產生一定的影響，觸鍵的方式與彈奏方法息息相關。目前，比較經典的彈奏法是重量彈奏法，是讓手臂甚至身體的重量經手指自然流暢地傳遞至琴鍵，還要保持手指的獨立性與觸鍵的靈活性，使指、掌、腕、臂、肩以及腰肢等關節密切配合與協調，達到張弛自如的效果。通過重量彈奏法調控音色時，可以使用純重量彈奏法，也可以使用配合手指爆發力、手臂爆發力或身體爆發力的重量彈奏法。在運用重量彈奏法調控音色時，要注意以下方面：一是要控制好重量的“度”，既不能過度使用重量而造成人為壓鍵，導致聲音尖銳;也不能過于收斂力量而使觸鍵不夠徹底，導致聲音發悶;二是要使身體保持適當的緊張，不能過度松懈，以免落鍵失去支點，導致音色發散、不夠飽滿。

2. 利用踏板調控

由前述可知，鋼琴的中踏板、左踏板都對音色調控具有重要作用，但因為中踏板的這種調控作用只在三角琴中有效，在實際的彈奏練習中很少用到，左踏板的音色調控一般都會在作品中標記出來，只要配合音量的強弱變化適時踩下，就能達到較好的調控效果。因此，最考驗演奏者功力的還是右踏板的音色調控。右踏板的運用方法變化多樣，但主要歸納為兩大類：

第一類為按踩下時間來劃分的右踏板技巧。

節奏踏板，即按照音樂節奏，在一個和弦或樂句的開始及收束時踩下又放開，使手指的彈奏與腳部動作保持一致的一種踏板技巧。節奏踏板可以凸顯音樂的節奏性，增加聲音共鳴，達到豐潤音色的作用。

音前踏板，即演奏者在彈奏之前，首先將踏板踩下，使制音器完全打開，然后再按鍵，這樣可在擊弦的瞬間就發出共振和泛音，達到豐滿、空曠的音響效果，有效激發演奏氣氛[3]。例如，在彈奏《悲愴奏鳴曲》第一章前奏時，演奏者可以運用音前踏板，使演奏現場迅速進入一種悲哀、沉痛的氛圍之中。

音后踏板，即“手落”與“腳抬”的動作同時發生，當手指彈出聲音后才能用腳踩下，讓“腳踩”和“手彈”組成先后相反的切分動作。音后踏板可以將旋律與和聲連接起來，提高和聲和曲調的傾向性，使聲音的旋律更富有歌唱性，大大提高感染力。

顫音踏板，主要用于急速、連續的一串音階、八度或較長的顫音之中，動作要領就是用腳快速不停地更換、抖動踏板，在保證音量的同時防止聲音混濁，達到飽滿、共鳴的音色效果。

第二類為按踩下深淺來劃分的右踏板技巧。

全踏板，即將踏板踩到底，然后徹底放空，這樣可以讓制音器完全打開，使琴弦的振動不受任何約束，產生持續而連貫的音響效果;半踏板，即只將踏板踩下1/2、1/3或1/4等，也可以完全踩下，但不完全抬起，保留一定的余音，這種踏板技巧是基于低音比高音更加持久的原理，一方面能夠進一步增強低音的持久性，另一方面能夠使高音的音色保持純凈。在鋼琴演奏過程中，演奏者要根據作品風格、音色的不同，靈活運用各種右踏板技巧，彈奏出更加絢爛多彩的琴聲。

（二）心理技能方面

1. 提高聲音意識

聲音意識是指演奏者在頭腦中對聲音進行想象的一種藝術思維活動，決定著演奏者用怎樣的觸鍵方式、演奏方法去彈奏樂曲，直接關系到音色的優美程度。因此，要想彈奏出悅耳動聽的音色，演奏者首先要提高聲音意識，聲音意識的提高可通過聲音審美觀的培養來實現。首先，在平時的鋼琴訓練中，演奏者不但要把注意力集中在各種美音的聽和記憶上，還要多聽一些其他風格和內容的作品，努力將各種作品的聽覺形象記憶在腦海之中，通過對聽覺形象的鞏固和再現來提高自己的聲音記憶能力。其次，每一種情感和風格都有與之相對應的音色，不同的音色要通過不同的彈奏技巧來表現[4]，因此，演奏者要提高自己的音樂素養，在掌握音色之美的同時，理解作品的情感和基調，挖掘藝術之美。

2. 提高以聽覺驗證音色的能力

通過聽覺驗證音色是否達到理想效果，進而對演奏的音色進行調整，是提高鋼琴演奏水平的重要一環[5]。聽覺的訓練方式包括單音練習，當手指下鍵后，演奏者要將聲音與范奏的聲音進行對比，如聲音的振動與共鳴是否良好，持續與延長是否合理，是否達到明亮、飽滿、寬厚的要求;連音練習，在熟練掌握單個音的音色檢測后，再以兩個音為一組進行連音訓練，檢驗第一個音結合重量下落時在語氣上是否達到突出、強調的效果，在第二個音作為尾音結合重量提起時，是否達到柔和委婉且略微衰減的效果;樂句練習，演奏者先要仔細傾聽樂句的音和音之間存在何種聯系，判斷聲音是否均勻、平衡，根據句頭、句中、句尾的語氣強弱，檢驗所彈奏的樂句是否契合樂句的行進規律。

參考文獻：

[1] 吳曉的. 鋼琴演奏中的觸鍵技巧探析[J]. 大舞臺，2014（05）：211-212.

[2] 金占峰. 論鋼琴演奏中觸鍵方式與音色的關系[J]. 大舞臺，2014（10）：141-142.

[3] 周曉冰. 試論影響鋼琴音色的因素[J]. 大舞臺，2014（09）：100-101.

[4] 侯寶平. 試論鋼琴伴奏的音色美[J]. 音樂創作，2013（10）：136-138.

[5] 童師柳. 論音色在中國鋼琴音樂理論研究中的價值[J]. 中國音樂，2012（04）：156-158.

（責任編輯：鄒宇銘）