淺談如何上好一節有情感的音樂課

陳艷萍

音樂是一種最基本的表達情感、反映現實生活的藝術。在音樂教學過程中，教師要善于把理性內容轉化為情感形式，使教學變成一種滲透著理性的情感教育。而一節有情感的音樂課，更具錦上添花的作用。那么，如何讓一節音樂課具有情感呢？

一、注重情感的導入

在音樂教學中，情感的導入非常關鍵。教師可以利用談話導入、開門見山等方式，自然而然的將情感浸潤其中;可以通過歌曲情感內涵、曲作者創作意圖、歌曲音樂特點等的充分挖掘，營造課堂的情感氛圍。

例如：《北京的橋》這節欣賞課，教學時，我先通過談話的形式詢問學生對北京的橋都有哪些了解，然后結合學生的已知，講述北京的橋文化。這樣，可對體驗歌曲的情緒、情感起到推進作用。

對于歌曲中滲透的“愛北京”的音樂情感，我抓住歌詞中的“北京”這一地理概念，結合自身出生于北京的人文因素，從“了解北京、熟悉北京、熱愛北京”這三個層次展開講解，再到自然而然的欣賞歌曲的演唱，從中激發學生“愛北京”的情感。這樣，既拉近了歌曲與學生的距離，又激發了“北京娃娃愛北京”的情感體驗。

二、注重情感的激發與升華

學習一首歌曲，可以通過朗讀歌詞、理解歌詞、挖掘作品內涵等方式激發學生情感，引導學生正確表達歌曲的情感，使其情感得到升華。

而歌曲又是通過旋律與文學語言來表達思想感情的。學生通過歌詞來理解內容，再通過優美的旋律來記憶要表達的音樂形象。如《牧場我的家》這首廣泛流傳的美國田園牧童歌曲，其旋律優美而又有蕩漾之感，描繪了綠草茵茵的寬闊牧場，水牛、小鹿、羚羊的歡跳及夜幕下星星閃爍，牧場在寧靜的夜晚中的美麗景象。對學生來說，歌詞易于接受，但離他們的生活經驗較遠，缺少對牧場生活的感知。教學時，我通過讓學生充滿感情的朗讀歌詞方式，引導學生理解牧場的家園意境，使他們完全沉浸在這美麗的家園情景之中，既感受到可愛的家在牧場，表達了對可愛的家甜美生活的熱愛與向往，又從中激發了其學唱歌曲的興趣和欲望。

在引導學生理解歌詞時，教師還應注重情感的升華。如歌曲《感恩的心》，這是一首充滿真摯情感的歌曲。歌曲的歌詞內容簡單、樸實，節奏平穩，好像在向我們講述一個娓娓道來的故事。如果只看歌詞，不了解歌曲的創作背景，學生就不容易感受到歌曲的內涵，也不能受到觸動。于是，我向學生講述了這個凄婉動人的故事。在聚精會神聆聽故事的過程中，每個學生的臉上都表露出了非常凝重的表情。故事講完后，學習這首歌曲時，學生的眼里自始至終含著淚水，就連最淘氣的一名學生都在下課時找到我，哽咽地說：“老師，我學完這首歌，我都要哭了。”

由此可見，教師恰當的運用故事、手語等教學手段幫助學生分析理解歌詞，可使其情感得到進一步升華。同時，教師還可結合歌曲的旋律、意境點撥學生，讓學生從內心深處去理解作品，領悟歌曲的內涵，進而恰到好處的表達自己的情感。

三、注重教師的真情投入

在課堂教學中，教師運用自身的神態、語言、動作、指揮、范唱等來傳達情感信息，可在給學生以美感啟發的同時，用自己的真情去牽動和激發學生的情感。用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生，豐富學生的審美情感。

以《思鄉曲》這首欣賞曲目的教學為例。《思鄉曲》是我國第一代小提琴作曲家及演奏家馬思聰于1937年創作的小提琴組曲《內蒙組曲》中的第二首。樂曲表達了游子遠離家鄉、無法回歸的凄楚之情。樂曲的主題為內蒙民歌《城墻上跑馬》的旋律，具有懷念和憂傷的情調。可以說，《思鄉曲》是馬思聰的里程碑式作品，是我國第一首真正走向國際舞臺的小提琴曲。它之所以能夠成為經典，不僅僅是因為動聽的旋律、多變的手法，更重要的是作品中蘊含的愛國、愛家鄉的美好情感。

由于樂曲的創作背景離自身認知時間較遠，因而學生不容易理解。于是，我聲情并茂的給學生講了樂曲的創作背景。此時，同學們的眼神始終追隨著我，時而凝重，時而激動。在講到樂曲取材于內蒙民歌《城墻上跑馬》時，我演唱了這首民歌。學生聽完后，不約而同地響起了熱烈的掌聲。這樣，不僅幫助學生理解了背井離鄉的思鄉情緒，深層次理解了思鄉、愛國的內涵，又使學生從曲作者的創作源頭——內蒙民歌《城墻上跑馬》所表達的思鄉情懷入手，結合樂曲主題的演唱、創作背景和作曲家“用音樂抗戰”的介紹，于潤物細無聲中受到了真情的感染。

可見，教師對某一作品以豐富的語言、真實的情感進行描述和啟迪，并富于激情的范唱、指揮或彈奏時，這種情緒就會傳遞給學生，感染到學生，進而很好的激發起學生的情感。

音樂教育是實踐美育的重要途徑，其特質就是情感審美，把音樂教學作為一個審美感知和審美發現的過程，讓學生主動參與到音樂活動中，與音樂融為一體，通過熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面，真正促進學生全面和諧發展。一節有情感的音樂課，需要教師的情感投入、真情參與、巧妙構思，更需要心靈的碰撞、自然的互動，這樣才能使音樂課堂真正煥發出生命的活力。

（作者單位：北京市順義區第一中學附屬小學）