探析爵士演唱中的唱法、即興與技巧

〔摘 要〕本文從“演唱技巧”出發，以Veronica Swift和Benny Benack III版本的《social call》為例，分析爵士演唱技巧在爵士歌曲中的呈現和應用。本文首先研討了Veronica Swift（維羅妮卡·斯威夫特）和Benny Benack III（班尼·貝納三世）的生平背景；其次分析歌詞含義；再從旋律、和聲、曲式結構的角度進行音樂剖析；最后探討Veronica Swift和Benny Benack III演唱風格、演唱技術和即興演唱技術，通過結合相關譜例進行詳細地分析和研究，以期在爵士音樂的創作與演唱中能傳承爵士音樂之精髓，推動爵士音樂的發展。

〔關鍵詞〕《social call》；Veronica Swift；Benny Benack III；爵士演唱即興；爵士演唱風格；爵士演唱技巧

（一）研究的背景目的及意義

爵士樂（Jazz）是一種音樂風格，起源于19世紀末20世紀初的美國南部港口城市——新奧爾良。爵士樂（Jazz）的本源是藍調和拉格泰姆音樂，是在Shuffle節拍的根基上進行的即興創作，是非洲黑人和歐洲白人文化的聯合。在20世紀的頭十年，爵士樂的發展主要集中在新奧爾良；1917年之后，其轉移到了芝加哥；1930年，又轉移到了紐約。到如今，爵士樂在整個世界都很流行。爵士樂的主要風格有：New Orleans Jazz（新奧爾良爵士）、swing jazz（搖擺爵士）、bebop jazz（比波普爵士）、cold jazz（冷爵士）、free jazz（自由爵士）、Latin Jazz（拉丁爵士）、fusion jazz（融合爵士）等。

本文將通過運用圖表、譜例、文獻引用等方法，Veronica Swift（維羅妮卡·斯威夫特）和Benny Benack III（班尼·貝納三世）兩位歌手的演唱技巧和風格作為出發點，對其演唱進行研究，分析其演唱特點和技巧，以分析探析爵士演唱中的唱法、即興與技巧，并希望以此促進爵士樂在中國的發展和傳播。

（二）國內外研究現狀

目前，爵士樂在中國還沒有被普遍接受，所以相關的文獻少之又少。在碩士學位論文中以“爵士演唱”在全文中檢索得出7條結果，通過仔細預覽每篇文章的摘要，與檢索詞有直接關系的一篇都沒有；在文獻期刊中以“爵士演唱”在全文檢索得出22條結果，加上與上6篇重復的，直接相關的文獻僅有6篇。《爵士人聲風采》，孫莉莎，音樂愛好者，2019年11期；《爵士樂的風格和演唱》，趙月月，現代交際，2019年03期；《爵士樂演唱中需要注意的幾個問題》，徐良玉，藝術研究，2018年04期；《爵士樂的風格與演唱》，徐良玉，黃河之聲，2018年08期；《淺析爵士演唱的表現手法》，徐幸，音樂時空，2014年21期；《淺談爵士樂的即興演唱》，王慧慧，黃河之聲，2014年07期。

筆者在研讀相關文獻的詳細內容后，總結了“爵士演唱”相關研究的以下幾個特點：1.有些相對比較具體的文章，框架和涉及的知識點雖完整，但取材大同小異；2.文章基本從爵士演唱出發，從唱腔、伴奏樂器、旋律、改編方面對爵士歌曲作品進行分析，但沒有具體落實到某一關鍵點，缺乏深意。有的淺顯，有的又太抽象；3.文中案例較多，但鉆研不夠深入；4.所有文章都并未提及Veronica Swift和Benny Benack III版本的《social call》。

（一） Veronica Swift和Benny Benack III

1.Veronica Swift

Veronica Swift（維羅妮卡·斯威夫特）出生于1994年5月14日，是新生代美國爵士和比波普歌手。斯威夫特在夏洛茨維爾的一個音樂家家庭長大。2004年，她在9歲時錄制了第一張專輯《Veronica’s House of Jazz》，并開始和父母一同巡演。11歲時，她出演了電影《In the series Women in Jazz at Dizzy’s Club CocaCola》 ；13歲時，她發布了第二張專輯《It’s Great to Be Alive（2007）》，薩克斯風樂手哈里·艾倫在其中演奏。2016年，斯威夫特獲得了Frost Schoolof Music University of Miami（邁阿密大學弗羅斯特音樂學院）爵士聲樂專業的本科學位。大學期間，她自行創制了一部哥特搖滾歌劇《薇拉的偶像》。在她2015年的專輯《孤獨的女人》中，有兩首她和父親一起伴隨鋼琴演唱的曲目，這是她父親Hod O ’Brien在2016年逝世前的最后一張唱片。2015年，斯威夫特在塞隆尼斯·蒙克比賽中獲得了第二名。

有很多書和期刊這樣評價她：“一個關于空間和動力學的大師班……一個熟練的抒情解說員……巨大的音色指令。”—— 《爵士時代》 ；“你不會經常聽到這么年輕的人去詮釋一個經驗豐富的爵士演奏者的聲音，并使她所觸及的一切都成為她自己的……那是維羅妮卡·斯威夫特！”—— 《劇院瀟灑》；“維羅妮卡·斯威夫特是現代爵士女歌手的縮影……她的歌都是植根于傳統的精心制作的表演，但在執行上卻與時俱進。”—— 《關于爵士樂》。

2.Benny Benack III

Benny Benack III（班尼·貝納三世）是一位紐約匹茲堡出生的爵士音樂家，被《紐約時報》的內特·奇寧稱贊為“一位有魔力的年輕小號手，同時也保持著作為歌手的熱忱”。作為那一代最多才多藝和最精湛的聲音之一，他迅速確立了自己的音樂地位。

他首先在國際競賽上嶄露頭角，在2011年參加了Carmine Caruso國際爵士小號獨奏比賽，并在2014年進入了久負盛名的Thelonius Monk國際爵士決賽。在多次參加美國聲樂比賽（紳士歌唱、中大西洋爵士音樂節）后，這些舞臺經驗也為他的職業生涯奠定了基礎。他還是一名廣受歡迎的小號獨奏演奏家，在很多大型樂隊演奏過，包括克里斯蒂安·麥克布萊德大樂隊、明格斯大樂隊、迪茲·吉萊斯皮的全明星樂隊、吉米·希思大樂隊和鮑比·薩納布里亞的非洲裔古巴爵士樂隊。貝納還代表林肯爵士中心的“青年爵士樂”拓展計劃領導著本尼·貝納克樂隊，并定期在哈萊姆的國家爵士博物館舉辦教育音樂會，以教育藝術家的身份參加紐約流行音樂教育推廣計劃。2015年，他取得了Manhattan Schoolof Music（曼哈頓音樂學院）的音樂碩士學位。2017年9月15日，他的第一張個人專輯《One of a Kind》在環球音樂發布。

（二）《Social Call》的歌曲介紹

《Social Call》是Jon Hendricks、Gigi Gryce作曲，Jon Hendricks作詞的一首爵士搖擺歌曲。

原版本《Social Call》是Betty Carter的一張同名專輯，整張專輯由Ray Bryant和Gigi Gryce創作。在專輯的11首歌曲中，前六首錄制于1955年，最初作為專輯《遇見貝蒂·卡特和雷·布萊恩特》的一部分發行。其他五首歌曲錄制于1956年，但一直沒有發行，直到哥倫比亞唱片公司于1980年發行這張專輯。當中，Betty Carter - vocals（人聲）；Gigi Gryce - arranger and leader（組織者和領導者）；Bernie Glow， Nick Travis， Conte Candoli， Joe Ferrante - trumpet（小號）； Urbie Green， Jimmy Cleveland - trombone（長號）；Sam Marowitz， Al Cohn， Seldon Powell， Danny Bank - saxophone（薩克斯）；Hank Jones - piano（鋼琴）；Milt Hinton - double bass（大貝司）；Osie Johnson - drums（鼓）。

此改編版本首先發行于2019年7月19日，而后收錄于Benny Benack III在2020年1月24日發行的專輯《A Lotof Livin’to Do》中，這個版本也被改編成為二重唱。其中的樂隊人員為：Christian McBride-Bass（貝司）；Ulysses Owens Jr.-Drums（鼓） ； Takeshi OhbayashiPiano（鋼琴）。

陶辛教授在所編著的《流行音樂手冊》一書中指出：“一首歌曲的內容，幾乎主要是靠歌詞來決定的，歌詞也直接或間接地決定了音樂語言的使用”①。在一首歌當中，曲調和歌詞是同等重要的，兩個關鍵在音樂中少一個都不行。歌手不但要唱好歌曲的曲調，也要了解透歌詞的含義。整首歌曲的歌詞表達了一對曾經在一起現在卻分手的情侶的故事。值得一提的是原曲是獨唱，此版本改成了男女對唱，更加有“打電話”、雙方在對話的感覺。具體歌詞內容和文本分析見下表。

A1是男歌手唱的。歌詞表達了男主人公路過前任女友的家門，想起以前的種種。并且一些歌詞運用了俚語表達，使聽眾聽起來感覺更地道，更生動。

例如第二句中的“buzz”，原本的翻譯是“嗡嗡聲”，可在這首歌里應理解為電話里發出的嗡嗡聲，“gave you a buzz”應該翻譯為“給你打了一個電話”。并且通過歌詞的背景，就知道了這是一首非常生活化的歌曲。

A2是女歌手唱的。歌詞表達了女主人公對于以前那段時光的懷念。并且一些歌詞同樣的運用了俚語表達。

例如第二句中的“have a ball”，用中文直譯為是“有一個球”，聽起來屬實有一些奇怪，而正確的翻譯應為“玩得很開心”。

B1是由女歌手唱的，歌詞描寫了女方內心的真實想法，其實她還愛著男方，對于兩人的分手一直耿耿于懷，心里很傷心。

前兩句是女主角的“狡辯”，執著地認為自己沒事；后兩句是女主角的真心話，事實上，她從未從之前那段戀情中逃離悲傷。

C段的前兩句是由女歌手演唱的，第三句是由男歌手演唱的，最后一句由男女歌手一起演唱。表明男方和女方都有想和好的想法，并從這通電話開始。

筆者認為，演唱者在演唱任何一首作品前，都應該對歌詞進行來認真深刻地剖析，充分體會歌詞想要表達的含義，盡量將自己帶入到歌曲中，這是對身為歌手的尊重，也是對聽眾和歌曲作者的尊重。

（一）旋律分析

這首歌曲是小樂隊的演出方式，作用就是與歌手進行較好的呼應，為歌手留出較大的空間來完成作品。

Veronica Swift和Benny Benack III版本的《social call》與原版本《social call》的旋律部分是一致的，并沒有改動。只是兩位歌手在唱法上與原曲稍有不同，使用了“layback”的技巧， 并且在唱方面比較“free”（自由）。

這首歌里有很多半音、經過音。可以看到兩個A段，開頭第一句，第一小節構建了一個Ab到Gb的低音半音下行進行，所以聽起來會有一些緊張感。而第三小節延續了第一小節的動機，創造了Gb到Fb的低音半音下行進行，運用的是動機的一致性與反復性，在一個模式中出現的音符的連續和反復，更增強了他們在音樂結構上的重要性。

第五小節，又出現了類似于第一小節的動機，只是稍作了改動，構建C到B的半音。這兩個音既延續了前面的動機，而又不會顯得過于重復而丟了新鮮感。

第六小節，構建了一個Eb-F-Gb-Ab的上行進行；接著第七小節運用了兩個一樣的節奏型：八分加四分附點；且運用一樣的大二度音程關系：Bb-C，A-B；目的為承接B段，增加新鮮感，烘托歌曲情感。

來到B段，首先B段用了比A、C段更多的長音，第17、19、21、23小節都有長音線條的出現。目的也可以烘托歌曲的情感，并且和前面的A段明顯地區分開來，不管是聽眾還是樂手都能清楚地聽到已經來到了B段。

B段的第一段旋律是弱起，起在16小節的第三四拍。用弱起的旋律很好地填補了A2旋律結束后的一段空白，A段和B段能很自然地銜接一起；并且在音符的使用上選擇了八分音符，和后一小節的全音符形成聽覺上的對比。

并且，B段使用了一個新的動機。是在第15-19小節：第15小節構建了一個4個音（Db-F-Ab-Bb）持續上行進行，接著一小節的長音，第18小節又構建一個4個音（Bb-Ab-5b-F）的持續下行進行。值得一提的是，第15小節的最后兩個音與第18小節的第1、2個音是同樣的音（Ab、Bb），于是形成了從低到高再從高到低的聽覺感受，兩段呼應；而第20-23小節基本延續了第16-19小節的動機，第21小節構建了一個5個音（Db-Eb-E-Gb-Ab）持續上行進行，接著一小節的長音，第21小節、第22小節又構建一個4個音（Ab-Gb-fb-Eb）的下行進行。同樣，第20小節-23小節并沒有完全依據之前的動機進行寫作旋律，而是做了小部分的修改，能同時保留原動機的基礎上來增加新鮮感。

回到C段，第25小節-30小節和A段一樣。有趣的是出現在第31小節-34小節，倒數第四小節，由原先的兩個和弦一小節延長至一個和弦兩小節。本來的兩小節增至八小節。 而在“Simple，Social call”這兩小節內，由兩個和弦一小節延長至一個和弦一小節。原本的兩小節增加為四小節。這樣的目的是為在結尾來烘托歌曲的氣氛，從而使得歌曲有一個最高潮之處，讓歌曲不平淡。

整首歌的旋律看似復雜卻又簡單。整首歌只用了兩個動機，分別在AC段和B段。重復的動機很有記憶點，很容易使聽眾記住；而動機又并不是完全一樣，細微的差別使聆聽者對歌曲不容易膩。但歌曲使用了多次半音下行或上行，對歌手來說不太容易夠到正確的音，這是一個難點，演唱者需要勤加練習。

（二）和聲分析

這首歌不是常見的AABC的32小節格式，而是在C段的末尾增加了兩個小節，使之變成了AABC的34小節的結構。

此曲的和聲走向有部分是II-V-I的走向，而II-V-I的走向在此曲中出現了三種調。第一個調是本曲的調：Db。見于3小節-4小節、27小節-28小節、33小節-34小節；第二種調出現在1小節-2小節、25小節-26小節，是屬于Eb小調的II-V-I；第三種調出現在21小節-23小節，屬于E大調的II-V-I。此種走向在爵士樂中都是屬于很經典的走向。

第三小節中出現了一個和弦“Ab7b9b13”，增加延伸音“b9、b13”的原因是因為歌曲旋律中含有“E和A”兩個音，而Ab7的b9、b13音就是E和A，目的是為了強調旋律線條。

在5小節-8小節、29小節-32小節小節，它在構建了一個F-E-Eb-D-Db的低音半音下行進行，這在爵士樂中相對不那么常見。筆者認為，這樣的和聲進行旨在與旋律進行呼應。

（三）曲式分析

《Social Call》（社會電話）原曲結構：

Veronica Swift和Benny Benack III版本的《Social Call》（社會電話）結構：

在傳統的爵士樂表演中，歌手在演唱歌曲時一般會連唱三個甚至四個整遍AABC，每一遍都是歌手自己的對于歌曲的理解，讓聽眾也能聽到更為豐富的歌曲線條，每遍演唱突出的特色自然也不同。在第一遍整段演唱時，歌手通常都會按照爵士標準曲的原譜進行旋律演唱，不進行改編。第二整遍歌手按照和聲走向，進行即興擬聲演唱。第三整遍也為演唱的旋律，但這一遍的演唱，往往與原有旋律不同，會在原來旋律的基礎上，在和聲進行內進行即興的改編旋律和節奏，這也是爵士樂最大的特點和魅力。在這兩位歌手的演唱版本中，他們先唱了一整遍旋律，之后便進行了各自34個小節的即興演唱（一共68小節），再進行了24個小節的男女即興對唱，包含：兩遍對四、兩遍對二，最后回到主旋律的最后主題C段，結束。

改編版本的《Social Call》特點之處在于最后一個C段，也就是125小節-138小節，和前面的段落安排完全發生了改變，原因是在倒數第四小節“starting from this incidental，Elemental，”的時候，由原先的兩個和弦一小節延長至了一個和弦兩小節。于是本來的兩小節增至了八小節。

而在“Simple，Social call”這兩小節內，由原先的兩個和弦一小節延長至了一個和弦一小節。于是本來的兩個小節增到了四個小節。這是為了在結尾烘托歌曲的氣氛，從而使得歌曲有一個最高潮之處，讓歌曲從頭至尾不平淡，有起有伏。

（一）演唱技巧分析

1.Veronica Swift（維羅妮卡·斯威夫特）：

她的演唱像溪水一樣輕柔地進入，并在有些節奏上使用了“layback”（layback的意思是，唱出來的比音樂原本的節奏稍慢，這是一種很舒適的跟隨節奏的形式）技巧。特別是對于音的強弱處理得非常好，你可以從她的演唱中明顯地聽出音與音之間的強弱關系。并且也使用了一些顫音在部分歌詞的結尾部分。顫音的使用使歌曲更富有情感和感染力。

Veronica Swift的即興部分更重視旋律感，聽她的一整遍即興你會發現她的即興部分是“從淺到深”的，很有線條感，并且能很清楚地聽到導音線條，從而清晰地聽到唱到了第幾小節。

并且她對聲音、音色的處理和轉換也很有技巧，熟練運用多種不同音色，如虛一點的氣聲、真聲和混聲。在真假聲之間的轉換得心應手，遇到高音區也能熟練掌握，運用腹部發力，使得高音區聽起來不緊，很放松。

2. Benny Benack III（班尼·貝納三世）

Benny Benack III對于音高的處理和控制非常之強，并且在一些歌詞的尾部增加了淡淡的顫音，豐富歌曲色彩。他對于節奏的把控也是非常厲害的，詞與詞之間的停頓絕不拖泥帶水，唱出跳躍的感覺。并且在他的演唱中也可以聽到一些歌詞和節奏使用了“layback”技巧，使聽眾聽起來很舒服。你也能清楚地聽到他唱的每一個音的強弱比較。

在爵士樂的演唱中，顫音是一個不可或缺的處理方式。但爵士樂的顫音又和我們平常所聽的流行音樂中的顫音有一些差異，但都是為了讓歌曲增添美感。顫音是在胸腔處引發一種共鳴，從而將聽眾帶入到他的感情之中。

并且值得一提的是，Benny Benack III在這首歌里的即興中，特別地加入了幾句長難句，是在第47小節-54小節（歌曲B段）：“Oh... I guess we going to spend a lot of timeHanging out like this， I’m trying to break my habit of you.But... since we weren’t back together I suppose weShould try to start a new， dear， what do you say？”

這兩句長難句很大程度地展現了他的另一個歌唱技巧：快嘴。但并不只是一味地快，他唱得不光快并且節奏很準。而且，在他的即興中，節奏非常豐富、多變，出現了反拍、十六分音符、三連音等。這很大程度上和他也是一位小號手有很大的關系。

（二） Scatting（即興）分析

值得一提的是，在此曲中，兩位歌手的即興全部是有歌詞的。這是別致的，也是少見的。

Benny Benack III即興部分（均為筆者自己扒帶記錄）見下圖：

在這首歌的即興里，節奏大多都是快速的。其中，四分音符使用最多，而這也是符合swing（搖擺）歌曲里最常見的節奏，并且經常一小節中的第四拍的反拍出音。這叫做“先線”，是在爵士樂當中很常見的。“先線”旨在前一個小節的最后一排的反拍來提前預示后一小節的第一個和弦。

筆者認為最精彩的在B段，他先演唱了一個小節的長音，再接著演唱了兩個小節的連續十六分音符，這個對比非常精彩；并且在B段的5-6小節持續了之前的動機。這能構成一個猛烈的歌曲升沉。

而且，他熟練掌握并利用多種節拍型，比方：三連音、連續八分音符和連續十六分音符等。

Veronica Swift即興部分（均為筆者自己扒帶記錄）見左圖。

在即興部分，斯威夫特同樣在很多地方選擇了四個連續的八音符，比如第一小節中的第三四拍。并且在律動上遵照了爵士搖擺樂（swing）的特點，即將等量的音值重新劃分為三個等量的音值，并將第一個音分為三分之二份，第二個音分為三分之一份，以此來達到搖擺樂的標準律動。并且她在第一小節就用到了兩個節奏型，三連音和四個連續的八音符，來營造豐富的即興唱段。

在第3-4小節當中，她演唱了一段連續低音下行的旋律，突出和弦音的同時和前面的即興唱段分隔開來。

并且，她的即興部分非常有旋律感，特別在伴隨歌詞的即興下，她能夠使即興部分變得像一首歌一樣有起有伏，有故事性。

如趙月月在《爵士樂的風格和演唱》中指出“爵士樂的基本節奏方式是以三連音作為基礎，但也經常看到的節奏風格是把位于中間的音符刪除，這樣可以完美地將爵士音樂的搖擺節奏表現出來”②。

筆者認為，在爵士樂當中，即興是十分關鍵的。所以，一個優秀的爵士歌手只有唱功是不夠的，更重要的是是否能夠準確地表達出你想要通過即興所表達出的情感，以達到爵士演唱中不可或缺的即興部分。

Veronica Swift（維羅妮卡·斯威夫特）和Benny Benack III（班尼·貝納三世）是具備高明演唱技術的爵士歌手。他們既吸收了前輩的經驗，又加入了自己獨特的新舊結合再加以創造的能力，才能使他們有了當今如此的成就。本文通過分析得出，這兩位新生代爵士歌手的音樂天賦，在音準和即興演唱中表現得非常完美。他們的成功不僅僅是時代的機遇和自身的天賦與能力，更重要的是有一顆熱愛的心。如若你想成為一個優秀的爵士歌手，須要花費更多的精神時間去學習、去練習。爵士樂對于中國人來說，是一種全新、冷門的藝術，還有很多知識等待著我們后人去發現、發掘和學習。學習演唱技術并非只有有天賦的人才能去學，在學習和模仿他們的演唱技術和風格的時候，更重要的是在學習過程中，也要摸索出自己的東西，創造出屬于本人的音樂表現形式，不能一味地模仿，這就失去了爵士樂中最大的特征——即興，也是自由的象征。

由于筆者的能力有限，在整體的寫作中對歌手Veronica Swift和Benny Benack III和爵士演唱技術研究挖掘得還不夠，現在還處于摸索時期，今后還需要一直學習，以此獲得更多的理解與收獲。也希望本文能拋磚引玉，讓爵士樂這個如此富有魅力的音樂風格被更多的人所了解與研究，并通過這種方式在一定程度上推動爵士樂在中國的發展與傳播。

參考文獻

①陶辛：《流行音樂手冊》，上海：上海音樂出版社，1998年11月1日，第6版，第87頁。

②趙月月：《爵士樂的風格和演唱》，《現代交際》，2019年，第3期，第115-114頁。

作者簡介

羅陳鶴子，四川音樂學院爵士樂系。