鋼琴作品《悲歌》的審美價值和藝術特點

〔摘 要〕在鋼琴曲《悲歌Ⅰ》和《悲歌Ⅱ》中，表現出對生命的渴望，合理的意愿、動機、理想、激情則預示著人格的崇高，體現著情感里的某種最深、最痛的割舍，這也是千百年來我們民族生命的呼喚，這種悲憫吸引著作曲家在藝術中以相應的手法進行深切的情感表達。

〔關鍵詞〕鋼琴曲；《悲歌》；審美價值；藝術特點

鋼琴獨奏曲《悲歌Ⅰ》和《悲歌Ⅱ》選自我的鋼琴曲集《巴蜀風》，它們均取材于膾炙人口的四川傳統民歌。

悲歌作為藝術體裁，最早源于古希臘時期的悲劇中，由酒神節祭禱儀式中對酒神（狄奧尼索斯）演唱的頌歌演變而來。而在我們中國古老的悲歌，則似乎可以追溯到千百年來那些民間葬禮上親人們的哭喪音調，那些如訴如泣的旋律和吟唱詞，里面包含著哀慟、不舍、頌贊、追思、苦念和幽怨等豐沛、細膩的情感，這仿佛是華夏民族式悲歌原始生發的悠久遙遠的脈源。

當我們在今天回望世界的音樂文學戲劇歷史的時候，我們會看到，中國的許多悲劇經典作品與西方古西臘悲劇同樣大放異彩，傳世佳作紛呈、流芳百世。在這些悲劇作品之中，那些撼人心魄的藝術力量，吸引了古今中外無數作曲家的悲劇創作。他們或許是想通過這些祖祖輩輩熟悉的古老歌謠走向回歸一個民族精神家園的路，這是一代又一代藝術家們探索藝術生命新的價值，開拓藝術表現多元化的蹊徑。

當悲劇被冠上“詩藝的冠冕”等榮譽的時刻，優秀的悲劇藝術作品會使我們在體味品咂中心靈受到震撼，靈魂受到藝術的洗禮。自古以來，悲劇就確立了極其高尚的普世精神文化價值和藝術審美價值。這也是我選擇將這種悲歌創作題材并聚焦于這兩首著名的四川民歌創作激情的原動力。

我們會問自己：什么是悲劇的精神？人類在面對死亡、苦難和外界壓力的時候，那種堅定地自我保存和維護獨立人格的欲望，往往顯示出強烈的不可遏制的超越動機。即使命運將我們拖陷拉入苦難或毀滅的泥潭之中，也要敢于拼死抗爭，表現出大無畏的決心與氣概。悲劇是命運的賞賜，是人生繞不過去的宿命。人類在大多數時候并不總是一帆風順，我們的生活也絕不可能永遠陽光普照，厄運的陰影和大大小小的坎坷與災難常常與我們不期而遇。而當我們遭遇到苦難、毀滅時所表現出來的求生欲望、旺盛的生命力的最后迸發，顯示出的超常的抗爭意識和堅毅的行動意志的時候，悲劇意識便會隨機而生，而當我們將這種情感移諸藝術領域的時候，悲劇的魅力將會由此產生，這也就是所謂的悲劇藝術的精神。

在古今中外的藝術作品中，悲劇題材的作品燦若星河，種類繁多。從古典主義到晚期浪漫派等的經典作品不勝枚舉。音樂作品中對于悲劇美的表現方式也是多種多樣的。在鋼琴作品文獻中也有許許多多這樣的悲劇性作品。如拉赫瑪尼諾夫、柴可夫斯基等人作曲的鋼琴作品《悲歌》，是那樣的膾炙人口，美得不可言表，它會使人在反復聆聽中，感受到藝術曼妙的魅力，心靈得到凈化而深深地被它感動。這兩首鋼琴獨奏作品《悲歌》就是在之前作品的啟迪和感召下所進行的一次初步的藝術嘗試。

《悲歌Ⅰ》和《悲歌Ⅱ》分別選自四川傳統民歌《尖尖山》和《苦麻菜兒苦茵茵》。有別于其他利用傳統民歌來進行鋼琴改編的樂曲，我在創作的時候有意強化了作品的悲劇性和戲劇性，在有限的藝術空間嘗試了和聲的半音化張力下的輾轉騰挪，雖然它作為小品的容量極為有限，但也想努力通過一系列技術手段的“搭載”和民族性音調的“加持”，使其在藝術創作中逐漸升華為具有一定藝術品位、充滿民族性格和“中國風格”“四川味道”的鋼琴作品。

鋼琴獨奏曲《悲歌Ⅰ》在開頭部分（1-9小節）用了原始民歌的分解動機加上粗狂的低音半音線條，生動勾勒出悲劇發生時的情緒和情景，從而自然牽引出主歌部分——建立在一系列琶音伴奏緩慢流動之上，保留了凄美的歌唱性旋律，如泣如訴。在臨近歌唱結尾處，急速上行琶音如狂飆突進掀起了全樂段的最高潮，突出地表達出民歌那文學部分最核心的呼喊：“吃人的老天吶，你不公平！”這是對那個悲慘世道的強烈控訴。這里聲部的半音線條依然非常密集直至尾聲：此處又再現了開始那一種緊張的情感宣泄和戲劇性表達。尤其是在倒數最后那五小節，仿佛是聲嘶力竭呼喊后的微弱呻吟，刻意在鋼琴的內聲部弱化了支聲式復調在旋律方面的聽覺辨識度，連續下行的音流預示著生命的枯萎和凋敝……樂曲中所體現出來的痛苦、悲哀、不幸的事件或人物是美學范疇的悲劇性，這里包含著嚴肅、莊重、壯烈的內容，使人在悲痛中能感知到生命的可貴而倍加珍惜，這是我在這首樂曲之中所想要著力表達的意思。

《悲歌Ⅱ》的前奏部分依然采用了半音化和聲，只不過這里的表達方式略微有所不同。作為主旋律的部分采用了原始民歌的變體，表現主觀的孤獨、凄慘和絕望；而鋼琴織體下面的低聲部是沉重的半音和聲組成連續不斷的推進。以此為基礎，七和弦和其轉位形式放在主要的重音節點上，好似一組大型的弦樂隊鳴奏出那種凝重的喘息，哀怨不絕的主旋律下面的陪襯依然是清晰的半音線條，六度大跳的原始民歌那種特征音調“苦啊！”在這里連續反復了三遍，聲聲不斷、連綿不絕……值得注意的是，盡管是半音和聲為主，但是這首鋼琴曲關鍵部分的和聲邏輯功能應該還是非常清楚的。早期西方的悲劇觀，如古希臘亞里士多德等人奠定了古代西方美學史上悲劇理論的基礎，強調悲劇特定環境下，人們所遭受的種種苦難和不幸，從而在道德上引起憐憫，在藝術過程中震撼人心，從而凈化、陶冶人的性情。悲劇不僅給人以美感享受，同時獲得一種理性的力量，引起人們高山仰止、砥礪奮發的感受。這是我在寫作這部鋼琴作品的時候時常會想到的。

悲劇抑或悲歌，是一個將人生有價值的、美好的東西，殘酷地加以藝術化的毀滅過程，并將這一過程展示給人們看。悲劇具有崇高的審美價值體現在悲劇性藝術作品所體現出來的人文意義，它可以幫助人們樹立正向或普世的價值觀、正確的人生觀，用藝術來凈化我們的心靈，陶冶我們的性情，這會起到一種不言而喻的移風易俗的教化作用，對現實社會的發展與進步有著不可磨滅的作用，我理解這是悲劇審美價值的根本所在。

在鋼琴曲《悲歌Ⅰ》和《悲歌Ⅱ》中，有我們的主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至幾乎要喪失性命，但對生命的渴望，合理的意愿、動機、理想、激情則預示著人格的崇高，體現著情感里的某種最深、最痛的割舍，這也是千百年來我們民族生命的呼喚，這種悲憫吸引著作曲家在藝術中以相應的手法進行深切的情感表達。在音樂創作本體的表現手法上，我們可以通過各種藝術手段如節奏速度力度旋律色彩等的變化，藝術地表現深沉的悲劇性的美，從鋼琴藝術表現的內容來看，我更多傾向于通過藝術張力表現強烈的矛盾沖突，通過聲音來表達悲劇性的心理感受，從而展現出音樂作品悲劇美的審美價值。這也是我寫作鋼琴曲《悲歌Ⅰ》和《悲歌Ⅱ》這兩首悲劇性鋼琴作品的最初想法和創作目的。

作者簡介

夏波，作曲家。多年來致力于音樂教育、藝術創作、文藝評論。