淺析傳統(tǒng)藝術(shù)互滲性的當(dāng)代審美價(jià)值

摘要：新時(shí)期以來，藝術(shù)門類呈現(xiàn)出由分化走向綜合的趨勢，尤其是在市場利益的驅(qū)動下，很多新型綜合藝術(shù)門類興起，如電影電視、MTV等，創(chuàng)造出一場場視聽盛宴，成為市場的寵兒。那么作為傳統(tǒng)藝術(shù)，如何在迎合市場需要之余增強(qiáng)藝術(shù)性，提高全面審美品位呢？筆者認(rèn)為藝術(shù)互滲性轉(zhuǎn)向契合當(dāng)代審美趨勢，試以此為切入點(diǎn)分析其審美價(jià)值。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù)；互滲性；審美價(jià)值

中圖分類號：G623.75 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1671-864X（2016）09-0238-01

任何一個(gè)卓越的藝術(shù)作品在深層意義上都具備一定的藝術(shù)互滲性，就拿詩佛王維來說，在藝術(shù)理論方面他主張“書畫同源”論和“畫是無聲的詩”等藝術(shù)命題，這些美學(xué)見解在后世都有所傳承，他的藝術(shù)理念也直接影響著在他的藝術(shù)實(shí)踐，反映在他的藝術(shù)作品中。蘇東坡評王維的《藍(lán)田煙雨圖》：“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩。” “詩中有畫”的詩我們會稱為好詩，“畫中有詩”的畫我們會叫做名畫。當(dāng)代劇作家葉式生更是曾以當(dāng)代式的語氣談到“詩如電影”，他認(rèn)為王維的詩歌是畫面、動作、音響的有機(jī)結(jié)合：“品王維之山水田園詩，確實(shí)畫境、樂境復(fù)現(xiàn)，光、影、聲、色、動、靜、寂、響！五色相喧，八音迭奏。”古代的詩還可援詩入樂。可見自古以來，藝術(shù)互滲性的重要性和普遍性。但是在當(dāng)今快餐化多元化大眾化的審美大背景之下，強(qiáng)化藝術(shù)的互滲性有其獨(dú)特的時(shí)代審美意義：

一、對審美創(chuàng)作而言

（一）從理論本體出發(fā)。

中國藝術(shù)的最高境界是自然樸素的天人合一，天人合一所呈現(xiàn)出來的也就是藝術(shù)的相通相融性，“有容乃大”也就反映出了藝術(shù)的最高境界，到達(dá)了這層境界的時(shí)候，藝術(shù)門類之間的界線就完全消失了。雖然按照目前藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律來看，暫時(shí)不會出現(xiàn)這樣的狀況，但是在特定的限制條件下，局部的空間內(nèi)還是可以達(dá)到這樣一種最高境界的。藝術(shù)的發(fā)展就是合、分、合的歷史性規(guī)律。藝術(shù)的本真是引導(dǎo)精神與自然的統(tǒng)一，因此突破界線，突破藝術(shù)門類之間固有的觀念是符合藝術(shù)的本真發(fā)展的。

（二）從藝術(shù)本體出發(fā)。

法國著名雕塑大師羅丹說：“當(dāng)一種文學(xué)的題材已為人所熟悉，藝術(shù)家可以拿來用，而不必怕人不懂。”藝術(shù)家面對的是一個(gè)紛繁復(fù)雜的真實(shí)世界，但當(dāng)他選定一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式反映現(xiàn)實(shí)表達(dá)情感時(shí)總是有其局限性的，如繪畫主要訴諸于視覺，音樂主要訴諸于聽覺等，而藝術(shù)家對于某一藝術(shù)現(xiàn)象的審美體驗(yàn)確是“心治五官，六根互用”的，所以他必須基于一種主要的藝術(shù)外在形式，借助其他藝術(shù)形式，才能最大化地調(diào)動接受者的審美想象，傳達(dá)完整深刻審美意象，使之獲得意蘊(yùn)深長的審美感受。

二、對審美接受而言

（一）與審美多元化。

當(dāng)代社會的審美是多元的，而創(chuàng)新的藝術(shù)形式更是迎合大多數(shù)人的心理期望。有很多傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，由于在當(dāng)代社會中固步自封缺少創(chuàng)新慢慢的就走向了衰落，如國粹京劇，幾曾何時(shí)風(fēng)靡全國紅遍祖國大江南北。然而時(shí)至今日每況愈下，觀眾是越來越少，尤其在青少年一代，觀看京劇熱愛京劇的人越來越少。這其中雖然有多方面的因素，但京劇缺少創(chuàng)新，不能跟上時(shí)代的發(fā)展潮流是其中重要的原因。在當(dāng)代各類藝術(shù)百花爭嗎的環(huán)境下，如何讓傳統(tǒng)藝術(shù)形式在當(dāng)代藝術(shù)界有立足之地并發(fā)揚(yáng)光大呢？或許，這里應(yīng)當(dāng)向中國諾貝爾文學(xué)獎獲得者莫言學(xué)習(xí)，他在自己的作品中有意加深讀者的視覺印象效果，讓語言描寫更加立體化，更加鮮明，如他的《蛙》極具視覺動力，使作品的畫面具有氣力的流動感，圖畫藝術(shù)效果為他的文學(xué)作品助力添彩。

（二）與審美大眾化。

改革開放后，藝術(shù)品需要市場來檢驗(yàn)，市場是藝術(shù)的批判者，市場決定了藝術(shù)的價(jià)值地位。但藝術(shù)品畢竟是一種精神性文化的特殊商品，特別是那些具有獨(dú)特個(gè)性追求的藝術(shù)家，他所創(chuàng)作的藝術(shù)商品不僅僅是為了滿足市場的需要，而且常常寄予著自己的藝術(shù)理想追求。例如陳逸飛就是市場經(jīng)濟(jì)下順勢而行，將藝術(shù)品的商業(yè)性和藝術(shù)性巧妙融合的成功典范，他最終獲得市場與理想的兼容性。

一方面，他通過強(qiáng)化藝術(shù)互滲性滿足了大眾審美需求。當(dāng)今社會的文化消費(fèi)有個(gè)很大的特點(diǎn)就是快餐化，人們喜歡在很短的時(shí)間內(nèi)快速地了解更多的文化信息，而且能以一種輕松、休閑的方式來消解一天下來工作的緊張和身心的疲乏，而陳逸飛的作品恰好滿足了此種大眾需求。比如“西方音樂人物系列”，寫實(shí)主義手法，并未給人抽象晦澀之感，直接描摹樂器和演奏現(xiàn)場，讓每個(gè)欣賞者都能很輕而易舉地聯(lián)想和感受到演奏時(shí)的場景，通過音樂的介入，馬上獲取這幅作品的主題和內(nèi)在意蘊(yùn)，比如說：寧靜、端莊、專注等等，這種明顯直露的藝術(shù)滲入，巧妙地降低了藝術(shù)欣賞的難度，契合大眾審美水平，但并未降低其藝術(shù)性，反而為接受者提供了更多“空筐”，激發(fā)審美想象。

另一方面，他通過強(qiáng)化藝術(shù)互滲性提高了大眾審美品位。20 世紀(jì)九十年代，中國在改革開放的春風(fēng)下，國家強(qiáng)大了，民族強(qiáng)大了，中國在國際上的地位日益提高，作為走向國際的中國藝術(shù)家，他有一種弘揚(yáng)中華文化藝術(shù)的使命感。在國內(nèi)漸漸他發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)城市人民的生活千篇一律，穿著生活沒有品味，毫無個(gè)性，審美素質(zhì)低，這是當(dāng)時(shí)的整體狀況。中國雖然越來越富裕，但是如果不注意藝術(shù)文化的普及，即使人們的生活水平不斷地提高，但就

像是暴發(fā)戶，有錢了但不注重文化內(nèi)涵藝術(shù)修養(yǎng)，別人還是瞧不起你。一個(gè)國家也是這樣，國家越來越富裕，但是他的文化等級低，一樣沒有尊嚴(yán)。這時(shí)他提出“大美術(shù)”理念，普及審美文化，要把“美”普及到人們生活的各個(gè)領(lǐng)域，多元化發(fā)展。他的作品立足中國傳統(tǒng)文化，融合和了其他藝術(shù)效果，易被接受，又具有多元化色彩，同時(shí)也具有很高的藝術(shù)性，有利于普及審美文化，提高全面審美能力。

（三）與藝術(shù)全球化。

民族的才是世界的，中華民族有著悠久的深厚文化底蘊(yùn)，在全球文化中有著獨(dú)一無二的地位和價(jià)值，中國自身的文化是中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的基本來源，在當(dāng)今全球化語境下，中國傳統(tǒng)藝術(shù)要想占有優(yōu)勢還是要扎根在中國本土文化之中。只有當(dāng)傳統(tǒng)藝術(shù)作品有效地宣傳了中華民族核心價(jià)值體系，我們的傳統(tǒng)藝術(shù)才能真正在國際交流中獲得長久的認(rèn)可與尊重，這也是時(shí)代對我們的要求。

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作者簡介：王抒雁（1993-），女，漢族，江西南昌人，文學(xué)碩士，江西師范大學(xué)文學(xué)院，研究方向：文藝學(xué)審美文化學(xué)。