中國門神畫之美

張宜薇+周小儒

摘 要：門神畫在中國傳統民間美術中歷史悠久，是中國傳統文化藝術的重要載體，隨著中國藝術文化的進步，門神畫再次掀起了一陣巨浪，不斷向前發展。中國門神畫在造型、色彩、構圖上運用夸張、圓滿、對比等手法，追求形似意象，人物形象更加飽滿，英勇威武。與其他民間美術相比，門神畫以自己的方式滿足了中國民眾的情感寄托，既滿足了民眾祈求平安，合家安樂的心理需求，又提高了人們的藝術氣息和審美需求，具有不容忽視的雙重審美價值。

關鍵詞：中國門神畫；民俗藝術；審美價值

一、中國門神畫的歷史淵源

門，在中國民間中具有其獨特的意義，門通常與家聯系在一起，家在中國民間具有生命繁衍的概念。《黃帝宅經》中提過：“夫宅者，人之本。人以宅為家，居若安，即家代昌吉；若不安，即門族衰微。”家族的安與不安，門起到了關鍵性的作用。門是人進出的通道，是連接外界與家的橋梁，也是家與萬物生靈的界隔。門敞開，不僅可以向外界敞露胸懷，也可向大自然取景，關上門，避免塵世的干擾而獨守一片寧靜之地。在門上張貼門神畫，阻擋妖魔鬼怪的進入，逐漸形成人心靈的寄托，保障居宅與家族的安寧，祈求合家安樂。

門神信仰起源于古代人們對神靈的崇拜與敬仰，民間百姓認為門能阻擋住世間萬物的有形之物，可是阻擋不住變幻莫測、無孔不入的妖魔鬼怪。于是，希望“站崗守衛”的門神保護家人的幸福健康、合家安樂。由此，門神觀念逐漸形成。門神的前身是桃符，古人認為桃木是五木之精，有辟邪之功效，桃木有辟邪之意也與神荼、郁壘在大桃樹下捉鬼有關，最常見的方法是將神荼、郁壘的名字刻于桃木上，或將桃木雕刻成神荼、郁壘的模樣，懸掛于門前，給民間百姓以心靈寄托，祈求平安幸福。唐宋時期，印刷術的興起，加快了門神畫的發展，隨之逐漸成為中國獨具特色的民俗藝術文化，具有神秘的民間色彩，門神畫也從一個側面反映了中國老百姓崇拜英雄好漢、敬重英雄的善惡感。每到春節，家家戶戶張貼門神畫，祈求新的一年家族安寧幸福，已經成為中國歷史最悠久、文化內涵最豐富的民間藝術之一。

二、中國門神畫的造型之美

門神畫的題材多種多樣，變化多端，在人物造型上，具有意象性傾向，輪廓線條規整，多用繁而不亂的細節描繪，富有節奏感，表達出一種秩序美。從不同角度看門神畫的造型語言，更能突顯出門神畫的審美價值，一種獨具特色的民俗藝術造型之美。

門神畫中人物造型多以“S”形呈現，給人一種和諧、動態的美感。例如，門神秦瓊的形象就是呈“S”形， 身上揚起的飄帶為莊嚴肅穆的姿態增加了動態的美感，整體輪廓渾然一體，并且臉部十分精致，追求細節上的變化，線條粗獷有力，有陰有陽，有粗有細，是完美藝術的闡釋。

門神畫中人物造型夸張，人物比例大部分都有頭大身短的特征，盡量壓縮身材比例，使得門神更加威武有力，震懾四方，給百姓以安全感。并且，結實敦厚的人物形象，使百姓更能感受到踏實、安全、堅定，因此，門神在中國百姓心中是忠誠、堅定、安穩、英勇的象征，是百姓的守護神。例如，門神《將帥圖》中人物造型夸張，縮短身材比例，突出頭部五官，特別是眼睛的描繪，有意將人物的兩個眼珠拉得很近，傳達英勇威猛的視覺感，雙眼如電，炯炯有神，再配以動感的鬢發，震撼人心，有精有神，彰顯出扶正鎮壓、驅除鬼怪的主題。

三、中國門神畫的色彩之美

中國傳統門神畫的色彩特點與中華民族的傳統生活方式密不可分，門神畫取材于民間百姓生活，以不同地區的不同民俗和傳說故事為題材，由此，門神畫散發著濃厚的鄉土氣息，是色彩視覺感的重要載體。

中國門神畫的色彩搭配展現出強烈的東方色彩之美，其大紅大綠，對比強烈，與中國傳統觀念中紅紅火火、喜氣洋洋的氣場相契合，反映了中國民間百姓新時期新面貌，祈求闔家安康的心靈寄托。中國傳統民間繪畫中，大紅大綠等叫做“硬色”，根據“文相軟，武相硬”的原理方法，武將門神的色彩多用硬色，采用純度較高的對比色，如紅—綠，藍—黃等，突出武將粗獷、魁梧的形象特征，并且，純度較高面積較大的對比色易產生強烈的視覺沖擊力，激發百姓對門神的崇拜與敬仰之情。此外，為了避免門神形象過于刻板，常采用淡灰、淡藍等“軟色”進行調和裝飾，正如“軟靠硬，色不楞”的色彩特點，將門神畫描繪得栩栩如生，富有節奏感。

另外，中國門神畫常采用原色，鮮明、強烈，極少使用間色和復色，因為間色和復色表現力較弱，色彩情感復雜，因此間色和復色有畫龍點睛之筆，起到點綴的作用。色彩對比鮮明，形態夸張，吸收了民間藝術崇尚原色、艷色、清新明快的特點，逐漸形成自身獨特的風格。

中國民間繪畫歷來有賦予色彩以象征意義的傳統，一切色彩都富有情感內涵。暖色調在中國門神畫中廣為應用，紅、黃、紫是暖色調的代表，常用于門神畫中。暖色調畫面富有節奏感，色彩鮮艷奪目，熱烈激昂，顯現出渾厚凝重的質樸之美。紅色是是中華民族之國色，自古以“中國紅”著稱，象征吉祥、熱烈、莊重。紅色也是人類視覺最先反應、最易感受的色彩，具有一定的情感意義。例如，關公像，臉部色彩基本為紅色，于是“紅臉關公”成為形容人品剛正不阿的代名詞，極富民間情趣與風貌。

四、中國門神畫的構圖之美

中國民俗文化中“美”和“滿”緊密相連，“滿”在中國民間百姓心中意義非凡，老百姓做任何事都希望圖個圓滿，圖個吉利，如成語美美滿滿，子孫滿堂，幸福美滿等，是民間百姓祈求闔家幸福的情感寄托。門神畫也不例外，其構圖充實圓滿，少有空白，這與中國傳統文人山水畫相差甚遠，文人山水畫以留白作為虛實的表現形式，更是情感傳達的主體，而門神畫則講究“滿”，圓圓滿滿，祈求幸福。另外，門神畫中人物多以正面出現，無論畫面中人物如何眾多，畫面人物一般互不遮擋，人物的五官必須被看到。例如，秦瓊和尉遲恭的門神畫，人物造型頂天立地，上下舞動的雙臂，扎馬站立的雙腳，恰到好處地布滿每一寸畫面，錯落有致的戰旗、弓箭等裝飾紋樣，使得整個構圖充滿極大的張力。

對稱是中國傳統繪畫中常用的手法，也是中國門神畫構圖的基本特征。大部分門神形象都成對出現，以體現和睦美好的含義，與中國民俗觀念中的“好事成雙”相呼應。例如，神荼和郁壘、秦瓊和尉遲恭等，人物雙方對稱，相互呼應，體現出一種平衡美，有強烈的裝飾韻味。門神畫對稱構圖使得畫面更加飽滿，疏密、虛實處理得十分恰當，蘊含出中國百姓深層次的崇尚中庸和諧的審美。

民間門神畫也有單幅門神的構圖形式，門神人物占據整個畫面，人物魁梧、飽滿。單幅門神畫經常會有童子作陪襯，童子左右簇擁著門神，動態舒展，由此形成了內松外緊的效果。單幅門神的構圖形式以中心門神為主體，有利于老百姓視線集中于門神人物形象上，對門神的敬仰之情更加濃厚。

五、中國門神畫的審美價值

（一）質樸與直白

質樸，是中國民間繪畫的天然情感所在，也是民間繪畫的精髓所在。一般認為，單純、樸素的形式都是質樸的，像中國門神畫，貫穿了整個人類歷史的發展，成為具有驅邪魔、衛家宅、保平安等多種功能的守護神。中國門神以其質樸的審美價值成為民間諸神中最受群眾歡迎者之一，既體現了各個歷史時期的文化內涵，同時也是文化及社會意識背景下的民間藝術載體。正是中華民族文化內涵的凝聚，才使得民間門神畫在中華民族的大好河山中傳承和發揚，才使得門神畫具有持久的藝術魅力和審美價值。

直白，亦是另一種美的表現方式，它會隨著審美對象所表現出來的不同風格而發生變化，它通俗、清逸、舒朗，讓人輕快、閑適、怡情、悅性。門神畫，以自己獨特的情感形式傳遞中華民族百姓的精神寄托，以自己直觀可感的樣式表達中華民族的審美價值，傳承中國民間藝術的精華，反映出中華民族文化日益豐富燦爛的歷史篇章。

（二）強烈與繁復

強烈的審美境界使人聯想到波瀾壯闊的大海，寬闊無痕的天空，令人心胸開闊，富有情感。中國門神畫色彩對比鮮明、強烈，常以對比色出現，突出門神形象的粗獷、魁梧，激發了東方民間百姓欲求吉祥、平安、幸福的傳統觀念的思想感情。繁復是透過對簡單生活的揣摩及對復雜生活的精雕細刻，傳遞民間勞動人民的情感寄托。中國門神畫以其精美的線條，寓意豐富的紋樣給人以遐想，圖案細密、精巧，色彩瑰麗多姿，同樣也是一種繁復之美。

（三）寓意與象征

中國門神畫與中國老百姓的生活方式密不可分，通過對勞動人民情感的升華，對民俗和傳說故事的認識和積累，創造出美麗的民俗藝術文化。門神畫的視覺語言，是中國傳統圖案中的寶貴物質和精神財富，是新時代審美的產物，是融入感性事物的審美創造。例如，牡丹花是富貴的象征，蓮子和花生結合象征連生貴子，猴子騎馬寓意馬上封侯。隨著文化的發展傳承，民間門神畫的象征也會越來越豐富，具有獨特的文化價值，寄托了東方勞動人民渴望和平、驅鬼去惡的心靈寄托。

六、總結

總的來說，中國門神畫在民俗文化內涵方面具有很高的審美價值和藝術色彩，是中國民間百姓情感的表達與傳遞。門神畫所表現出的民族情懷，讓中華兒女感受到一種無可替代的情感溫暖，使我們觸摸到中華文化民族精神的民俗藝術之美，被我們珍惜和弘揚。至今，中國傳統門神畫已很少見，可是每到春節，貼春聯，貼福字等形式一直貫穿著我們的始終，在我們思想情感中根深蒂固，這都源自于門神畫的藝術情操，可見門神藝術生命力之頑強，影響之深遠。

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作者簡介：

張宜薇，北京化工大學藝術系碩士研究生。

周小儒，北京化工大學工業設計系教授。