音樂藝術的悲情美

摘要：通過對于音樂悲情美的認知，通過對于《葬花吟》的分析來展現(xiàn)音樂的悲情美。葬花吟是以一首比較悲情的作品，主要描寫林黛玉的悲慘命運。是一首很具有代表性的悲情作品，通過從作品的創(chuàng)作背景，旋律、節(jié)奏、以及暗淡的羽調(diào)式等這幾部分來研究表現(xiàn)音樂的悲情美。

關鍵詞：音樂;藝術;悲情美

一、音樂悲情美的認知

悲情是指使人產(chǎn)生憂傷的情懷。音樂藝術的悲情美，簡單來講是通過音樂來表達現(xiàn)實生活中的一些具有悲情性色彩的真實情感的一種藝術形象。通過音樂來抒發(fā)感情，使人的很多情緒得到了釋放。

在中國含有悲情音樂的作品當中，大多都是一種悲傷，哀怨的情感。就審美意義上悲情性來說，它講究對主體深刻的感情體驗。在音樂的作品中所展現(xiàn)的“感傷、哀怨”的情感被稱為悲情。為什么有些作品能夠深深的打動人，能夠讓人深有感觸，那是因為音樂的悲情美。它通過作品的各種創(chuàng)作手法來表現(xiàn)音樂中的悲情美。

二、《葬花吟》中的悲情美

清代文學家曹雪芹的小說《紅樓夢》中的《葬花吟》，是女主角林黛玉所朗誦的一首詩。詩中那種悲傷和凄涼的畫面，無可奈何的悲慘命運，展現(xiàn)了林黛玉在酷冷無情的黑暗社會的摧殘，表達了她的愛情和黑暗的封建社會作斗爭的復雜心里和生活的迷茫。

歌曲《葬花吟》是王立平所作。它是《紅樓夢》的音樂作品中比較傷感的一首。每次自己聽到或者自己親自演唱這首歌曲都讓人感動落淚，心中的悲傷突然涌現(xiàn)出來，真的讓人回腸百轉(zhuǎn)，引泣動魂，可悲可嘆呢！《葬花吟》主要是塑造林黛玉的身世的形象及生活中的遭遇，聽到這首《葬花吟》就能理解林黛玉生命中的無奈和凄慘，述說了林黛玉心中全部的哀音。反應出當時封建社會的黑暗，同時也反應了林黛玉復雜的心情和不幸的悲慘命運，真的很讓人心痛。在原著詩中有這樣一句：“天盡頭，何處有香丘？”這種悲傷的問式，對一個柔弱女子在感情和人生命運中，悲苦的表現(xiàn)描寫淋漓盡致。《葬花吟》是曹雪芹用來描寫林黛玉這一藝術形象的，借助于詩來表達林黛玉的悲慘命運，詩中以景抒情，以花的衰敗感觸到人生短暫，千變?nèi)f化，冷酷無情。

《葬花吟》運用比擬的寫作手法，把花比喻成人，把人比喻成花。花和人的鮮明對比，充分表現(xiàn)了社會的黑暗，看上去是在寫花，其實是在寫林黛玉。這種借景抒情的手法，有力的表明了，林黛玉的命運就如這花一樣悲慘，形象、生動、有強烈的感染力。

（一）波浪起伏的旋律

破浪起伏的旋律，在作品《葬花吟》的旋律中運用了五個基本音來表達所需的感情，是do—si—la—sol—la，如例一：

隨著情感的變化和發(fā)展，旋律和節(jié)奏上也有不同的變化，旋律走向一上一下，跌蕩起伏。表達了林黛玉生活上的艱辛和坎坷，以及復雜的心情。如例二：

（二）悲哀無奈的節(jié)奏

《葬花吟》是一首比較悲哀的歌曲，從開始到最后都是憂傷的旋律，附點切分運用的較多，使旋律更有表現(xiàn)力。長音的運用，使情緒變的很低落，似乎是在述說，在傾述。中間一句有一個二分音符do，接著si dou si la la這幾個十六分音符為一組，節(jié)奏有緩慢到較快的進行，把整首曲子的感情發(fā)展推向了高潮，表達了林黛玉的無奈和絕望。接著詩中有一句“一掊凈土，旋律的節(jié)奏運用了長的切分和前十六音符后八分音符的節(jié)奏，詩與旋律，節(jié)奏三者的結合更能表達了林黛玉，無助和悲慘的心情。

（三）傷感動人的配器

《葬花吟》運用民樂伴奏的樂器主要是古箏，二胡、琵琶、豎琴、定音鼓、貝斯、鋼琴片、镲等，一開始前奏出來的時候古箏，二胡、琵琶、豎琴、貝斯和最后的鋼琴片，蕭、來引出主旋律，使人的情感突然就轉(zhuǎn)入了低落，悲傷的狀態(tài)，表現(xiàn)了一種憤怒的心情。中斷二胡和旋律齊奏，和模仿旋律的后半句，加強了旋律的傷感，把人與花的對比，表現(xiàn)的很生動形象，同時也表現(xiàn)出林黛玉的悲慘的命運。中間高潮的部分，天盡頭，何處有香丘，加了定音鼓，增強了悲傷的氣氛，把這種傷感和無奈推向了高潮。

三、結束語

音樂與人的生活情趣，審美情趣，語言、行為，人際關系等等都有一定的關系，音樂藝術的悲情美的分析主要從音樂作品的故事背景、歌詞、創(chuàng)作手法、旋律節(jié)奏等等。

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昭通學院?崔延克