淺談舞美術設計中的“意境”表現

郭羲

摘要：人們常說舞美設計要有意境，何為意境？是否“寫意”的風格就是意境？景物越少，越虛就是意境？“虛實結合”就是意境？人說觸景生情，景是生情的先決條件，情由景生，情又作用于景，因此觸什么樣的景，生什么樣的情，舞美設計也是因人而異，千差萬別的。

關鍵詞：意境;美學;虛實;結合布景燈光

文藝復興時期，由于鏡框式舞臺的出現，歐洲掀起一股“透視”熱，幾乎所有設計師都熱衷于畫出來的布景真實。十九世紀自然主義的興起，將寫實的布景推向極致，這種布景一味強調對現實生活逼真的描繪，設計師在舞臺上復制生活，堆砌細節，這樣單一的方法不斷重復，甚至還將實物搬上舞臺，藝術與生活之間的界限被混淆了。在二十世紀掀起的一場轟轟烈烈的演劇藝術改革運動中，阿庇亞、克雷、梅耶荷德作為這場運動的先驅者，他們最突出的貢獻在于突破了舞臺美術只能描寫環境的局限，開始將眼光投向舞臺的表現功能。在他們的倡導下，舞臺美術開始產生變化。

一、意境的概念

意境是指文藝作品中傳達出的一種只可意會，不可言傳的藝術境界。是中國美學中一種難以用言語闡明的意蘊和境界，我國的傳統藝術歷來講求意境的營造，以中國傳統繪畫為例，中國傳統繪畫十分重視留白的處理，例如北宋畫家馬遠的山水畫《漢江獨釣圖》，畫面四周，除了運用寥寥幾筆表現微波外，幾乎全為空白，卻表現出了江面上一種寒意蕭條的氛圍，襯托出漁翁的孤寂。

舞臺美術的意境是與中國美學有著密不可分的聯系。著名的舞美設計師劉杏林教授曾經說過：“舞美設計，也許你畫的還不是很好，但首先一定要有美學的眼光。中國美學中的形象思維體現在舞臺美術上，表現為注重寫意性和創造性。舞臺美術的意境創造在于與其他因素相結合，充分發揮觀眾的想象力，讓觀眾感受到蘊藏在劇中的人物以及設計師所要表達的思想情感。

二、布景設計中的意境表現

在舞臺美術中，布景具有自己獨立的審美形式，其中包含了點、線、面、材質、色彩等元素之間的組合運用，從而會產生新的審美內涵。這種內涵一旦與劇作的思想內容融合，具有獨特的審美價值，更重要的是會帶來一種詩意的美感。

（一）虛實空間的結合

例如昆曲《紅樓夢》的舞美設計，延續了劉杏林教授一貫的極簡風格。該劇的舞美設計選用了蘇州園林的造型，整個構圖通透、空靈，可以說是達到了情景交融、虛實相生的意境，而這種意境仿佛在不經意間呈現。劇中“大觀園”的設計，設計師巧妙地利用了意境創造中虛實相生的技法。他將大觀園分為兩部分：一部分是的實實在的庭院形象;另一部分則是“見于言外”的較為虛無的部分，在整個意境美的構造中，“實景”處于主導地位，“虛景”是“實景”的升華。在空間的劃分上，用白色的實體景片劃分出舞臺空間的前后，為了解決白色墻體所帶來的空洞和閉塞，設計師則巧妙的運用了“月洞門”、“漏窗”等元素，提升了空間的流動感，并且通過門、窗等的移動和“游廊”等元素，可以從一個空間可以窺視另一個空間，透過園林的門、窗，隔斷等，將大觀園中的亭臺樓宇作為遠景，讓大觀園常常處于藏露之中，虛虛實實，不盡之意見于景外，讓觀眾在有限的舞臺上感受到一種無限的、豁然開朗的意境。

（二）留白技法的運用

留白是中國藝術作品創作中常用的一種手法，指書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，從藝術角度上說，留白就是以“空白”為載體進而渲染出美的意境的藝術。當代舞臺美術提倡舞臺簡化，不做過多繁復的裝飾，通過留白處理，不僅可以激發觀眾的想象力，還可以使觀眾在自己獨特的幻想中獲得意味深長的審美體驗，營造情境交融的氣氛。

在昆曲《紅樓夢》中，墻體的設計使用了大量的留白手法，給人帶來一種虛中有實、實中有虛的豐富感受。還使布景超出了它本身之外的含義，帶來更多“只可意會，不可言傳”的意味，而這朦朧的意味，則交給觀看演出的觀眾，讓他們根據自己對劇情的理解，充分發揮想象，從而去感受、體味劇作精神內涵。另外，它的留白設計不僅僅是劃分區域的功能，整片“白墻”背景演出貫穿始末，立體的大觀園亭臺閣樓、柱子以及天幕背景也與這白色相互呼應，這恰是設計師對劇目主題深刻地闡釋。

三、燈光色彩的“意境”表現

如果說意境是舞臺藝術的魅力所在，那么燈光可以說是舞臺意境的創造者和編織者。十九世紀舞臺美術的革新者阿比亞認為，舞臺上的燈光不僅是用來照明，還可以成為一種表達氣氛的手段，成為解釋人物內心世界的重要工具。

隨著現代科技技術的不斷進步，燈光設備變得更加多樣化，在舞臺上發揮的重要越來越大。舞臺燈光的藝術效果在于它與演出所體現的思想情感和內涵相結合，這其中，燈光的色彩發揮了非常大的作用，不同的色彩會給人不同的感受，色調的冷暖也會給人帶來心理上的不同感受，例如，黃色的燈光可以制作出輝煌、樂觀的意境，藍色的燈光可以制造出憂傷哀怨的意境，紅色象征著活力可以制造出富有熱情、奔放、喜慶等意境。利用不同光色的轉換來暗示情境的變化，可以制造出不同的時空轉換，深化劇情的發展，進而達到意境的深化。同時，不同表現手法中燈光的運用也會帶給觀眾不同的意境。在現實主義風格的舞臺設計中，設計師主要利用與現實中并無多少差異的基本光來塑造形象，也就是光的來源都需要現實中光照的規律，但這并不是說，只是簡單地復制現實中的光，它是設計師根據劇情進行選擇、加工、提煉，力求達到與劇中環境所一致的意境。在寫意的舞臺設計中，燈光的運用更為靈活、自由，它并不一定要求光的來源與現實中完全一致，而是更加注重人物情感的表達，折射出人物的心理狀態，創造一種表現劇中人物情感的意境，讓觀眾發揮自己的想象，走入其內心世界，從而獲得更豐富的審美感受。

總而言之，隨著時代的發展，舞臺設計的表現手段日益豐富，對舞臺設計的要求也越來越高。一個優秀的設計師是要體現出藝術家的藝術涵養與審美層次，要讓舞臺美術發揮出表情達意的作用，需要“外師造化，中得心源”的妙悟狀態。舞臺美術的意境美是豐富其表現力的重要手段，也是為了使之適應當代社會需要的重要因素。

參考文獻：

[1]胡佐，《舞臺設計》，上海人民美術出版社

[2]張法，《中國美學史》，高等教育出版社

[3]胡妙勝，《充滿符號的戲劇空間》，知識出版社

四川音樂學院