藝術介入社會——第四屆今日文獻展：縫合（重慶當代美術館巡展）

邵筆柳

1“第四屆今日文獻展：縫合——重慶當代美術館巡展”展覽現場

2“第四屆今日文獻展：縫合——重慶當代美術館巡展”展覽現場

第四屆今日文獻展：縫合——重慶當代美術館巡展

2021年4月28日—5月27日

總策劃：何桂彥、張然

策展人：黃篤、喬納森·哈里斯

主辦：重慶當代美術館、今日美術館、四川美術學院美術館

支持機構：國家藝術基金會

展覽地點：重慶當代美術館

2021年4月28日在重慶當代美術館舉辦的”第四屆今日文獻展：縫合——重慶當代美術館巡展”正式開幕，展覽由重慶當代美術館、今日美術館與四川美術學院美術館聯合主辦，四川美術學院美術館何桂彥館長與今日美術館張然館長擔任總策劃，邀請策展人黃篤與喬納森·哈里斯（Jonathan Harris）聯合策展。

今日文獻展自2007年創辦以來，采用“文獻展”的體例，至今已成功舉辦四屆。“文獻展”中的“文獻”一詞具有更為廣義的內涵，從知識信息記錄為主的技術層面轉向表現層面，并將其視為視覺文本，以藝術的獨特表現方式記錄社會歷史的發展演變。最早的“文獻展”始于1955年的第一屆“卡塞爾文獻展”（Documenta），該展是國際當代藝術的一個重要坐標，關注嚴肅藝術的學術梳理與話題性創建，并持續反映和總結世界范圍內五年中的藝術潮流動向，也對未來藝術的面貌做出影響和判斷。而“今日文獻展”在理念與訴求上略有不同，主辦者試圖將當下可能進入未來文獻的藝術家固定在今日文獻展的框架之內，以新的藝術作品作為今日的文獻，以明日的目光作為對今日的界定，是一個具有前瞻性的動態行為。

第四屆今日文獻展以“縫合”（A Stitch in Time）為主題，英文“A Stitch in Time”源于英語諺語“A Stitch in Time Saves Nine“，意指在事情還未惡化發展時及時補救，以避免日后產生亡羊補牢的麻煩與困擾。強調的是以當代藝術對以上的發展現狀做出反應。同時，該主題的深層含義與西方的后馬克思主義者、阿根廷裔著名理論家厄內斯特·拉克勞（Ernesto Laclau）于20世紀七八十年代在社會與語義層面上提出的鏈接理論（theory of articulation）理論相聯系。“鏈接”是把獨立不同的事與物連接在一起的動作行為，具體指不相關的不同語言、觀念、意識形態、經驗、價值、渴望和人民間的關聯。展覽主題“縫合”以此引申為人主動參與和改變的內涵，具體通過隱喻的或喚起的方式使人投入行動、介入、干預、揭示和改變的對象。

事實上，藝術與當下社會以及時代發展從來都是息息相關的。放眼全球，目前世界正處于極為復雜、不穩定的狀態，地區間的沖突、種族問題、貧富分化、環境生態保護、宗教矛盾、恐怖主義……面對如此龐雜的現實，在場的當代藝術應如何回應？又應當以怎樣的方式介入并發揮其價值？

20世紀早期，西方現代主義藝術思潮、流派更迭頻繁，藝術的自覺性發展強調個性與“反傳統”，“先鋒”“前衛”成為藝術家追求的目標。隨著藝術的邊界不斷遭遇挑戰，“藝術終結論”不絕于耳。美國藝術哲學家阿瑟·丹托認為，現代藝術的發展有著自身的生命周期，20世紀70年代后藝術進入后歷史階段，藝術史的宏大敘事已經失效，藝術不再以線性的發展邏輯向前演進，從而進入到所謂的“當代時期”。關于當代藝術的時間界定，藝術史的著述有著多種劃分方式，“第二次世界大戰結束的1945年”“20世紀60年代”“20世紀80年代”都曾被視為當代藝術的起點。然而不論是以何種時間劃分方式，觀念無疑成為當代藝術無法繞開的精神內核。達達主義代表藝術家杜尚以“現成品”的形式，突破原有藝術概念，力圖重建藝術與生活之間的關聯，對藝術體制和規則發起挑戰，并從社會學和人類學的意義上展開思考，創作了如《泉》《雪鏟》等著名作品，被推崇為觀念藝術之父。從而不難發現，當代藝術的觀念不完全是一個哲學術語，更多的是藝術家參與對當代人文、社會、政治、經濟、道德、法律等領域的主客觀認識與討論。因此，當代藝術并非僅僅只是表面晦澀的文化符號，而是具有積極介入社會生活的在場性。

如果說杜尚是觀念藝術的先驅，那么德國藝術家約瑟夫·博伊斯則將當代藝術視為對社會結構秩序的介入，他提出的“社會雕塑”便是這一理念的集中體現。博伊斯認為，整個社會可以被看作是一件藝術品，而每一個社會成員都為這件作品貢獻自己的創意，“人人都是藝術家”的著名宣言提倡每個人通過他們自由的切身體會，最終決定未來社會的定位與應有秩序。《7000棵橡樹，城市造林替代城市管理》是體現博伊斯“社會雕塑”理念最著名的藝術項目。1982年博伊斯受邀為第七屆卡塞爾文獻展創作一件作品，他將7000塊玄武石擺成一個巨大的三角形放置在卡塞爾藝術館前的廣場上，由志愿者認領在卡塞爾室內種植7000棵橡樹，每棵樹旁放置一塊對應的玄武石條。期待以橡樹與玄武石作為象征，達到產生社會影響和改變城市環境的目的。博伊斯的藝術觀念與創作將藝術與改造社會的理念結合在一起，以最本真的形式參與公共事務，成為當代藝術的標桿與范例。

藝術史學家阿諾德·豪澤爾提出的藝術社會學理論認為，藝術是被社會脈絡所界定的，所謂的藝術脈絡，包含著藝術的生產、消費、傳散等基本面向與過程，還包括藝術作品的內涵如何受到社會價值與藝術形態的滲透。事實上，當代藝術參與、介入乃至拓展社會的價值與意義在當代藝術策展邏輯中占有重要的位置。本次“今日文獻展”的策展人之一黃篤先生在闡釋展覽動因時提到，“當代藝術在實踐意義上扮演干預公眾精神的作用，力圖在持續的矛盾和沖突中，提出明確尊重文化差異和人類共存的理念。同時，強調創作實踐、日常生活、現實世界三者之間的關系，以此展現不同社群生活和審美的形式及其知識系統，以不同創作模式在交流、碰撞和融合中找到貼近公眾，與地方、經驗融通的方法和路徑。它以展覽方式呈現人類相互尊重和團結的愿景。藝術家在這樣的語境下進行的多樣化創作，無論他們的作品是理性的分析還是感性的再現，是詩意的象征性還是抽象的隱晦表達，都應順應社會轉型的思想變化，反映受新型的共存、變革、社會發展及文化實踐的影響而表現出的新的藝術方法和詮釋。”

21世紀以來，當代藝術正經歷著從歐美中心主義走向泛中心化與多元的地緣文化，非西方話語的共同參與使得全球化的問題更加突出。本次在重慶當代美術館展出的“第四屆今日文獻展”是在展覽原有基礎上，關聯當下時代語境，及全球疫情的反思，結合重慶當代美術館的展覽空間重新調整展覽，增加了部分國內西南地區的代表性的當代藝術家，形成全新的展覽結構。

此次參展的16位/組藝術家從不同角度回應展覽主題，作品展現自20世紀90年代以來全球化給世界的經濟、政治和文化帶來的影響與問題，觸及到對靈與肉、國家與地域、身份與本源、意義與引證、理想與實質、本土與全球相互聯系或對立概念和內涵，以及在今天新的變化的社會條件下重新審視和界定它們的相互依存或滲透關系，從不同側面揭示或再現了世界文化藝術的網格狀圖景的深層問題，及引發“地區、地域、地緣”與“他者、身份、主體”的關系。