論主題性美術的“當下性”

龐勇

摘要：主題性美術作為一種主旋律的藝術創作形式，具有塑造國家形象、傳遞民族精神、構建民眾身心和諧等重要社會功能，因此“當下性”是其典型的本質屬性。這種“當下性”首先具有時間維度上的內涵，需要創作者不斷突破題材選擇的時間限制。更重要的是，它是文化意義上的“當下性”，需要結合當時當下國家文化事業建設需求與人民群眾情感和諧需求來激活各類題材的文化內涵。此外，這種當下性需要創作者在主題性美術的形式與風格語言上不斷突破，建立時代性的視覺語言，更好地滿足當代人民群眾的精神需求。

關鍵詞：主題性美術;當下性;文化意義

基金項目：本文系江蘇省高校哲學社會科學項目“主題性美術創作的圖像敘事規律研究”（2019SJA0408）;南京工程學院優質課程建設項目“以‘中國美術史課程為試點的藝術設計類專業課程思政建設與實踐”（YZKC2019064）研究成果。

主題性美術具有重要的社會功能，它能以藝術的形式塑造國家光輝形象，弘揚時代英雄人物，傳達社會主義核心價值觀，這對于我國當前的社會主義精神文明建設事業來說，意義重大，因此近年來相關美術作品的創作活動一直是美術理論與創作實踐研究的熱點。主題性美術的社會功能的實現要建立在對該類藝術應有的“當下性”的充分認知上，這種當下性包括題材上的、文化內涵上的以及審美意義上的當下性。

一、時間意義上的當下性

“當下性”首先具有時間意味，需立足我國人民群眾的生活，關注絕大多數人生活方式的重要變化，提煉有重要價值的社會事件，將其作為美術作品的題材，以此出發去確定主題并鉆研技法，從而創作出優秀的美術作品。這對于拓展主題性美術的范圍、延續其作為一個藝術分支方向的特定生命力，無疑有著重要的意義。

對美術作品所選題材的時間意義上的當下性給予充分關注，能夠恰當地喚起欣賞者的情感共鳴，激發其想象，實現主題性美術的社會功能。近年來，在我國各級文化部門的引導下，相關主題性美術創作呈現出繁榮的景象。比如，2016年以來文化和旅游部組織實施了“國家主題性美術創作項目”，涌現出相當一部分優秀作品，美術創作工作者們以當下具有較大社會影響力和廣泛傳播度的政治、經濟、文化、科技事件為選題，創作出《遼寧號航母》《南海明珠》《最美太湖水》《幸福的菜籃子》《脊梁——汶川救援感懷》等作品，充分展現中國在政治制度上的優越性、經濟上的偉大騰飛，以及人民生活世界的美好變化。

由政府主導的自上而下的主題性美術創作具有群策群力、導向明確、傳播渠道通暢等明顯優勢，但是應當注意的是，它在藝術個性的表達、情感的真誠表現等方面，也存在著一定的弊端。從藝術家個人體驗出發、自主萌發出的主體性美術創作沖動與實際行動，同樣是主題性美術發展過程中不容忽視的現象。我們可以看到，在上個世紀后半期涌現出的很多優秀主題性美術，都與藝術家個人的親身經歷與切實體驗密切關聯，比如羅中立的《父親》、廣廷渤的《鋼水·汗水》、何多苓的《春風已經蘇醒》，這些作品在創作過程中更多地來自藝術家自身對生活的敏銳感覺，來自藝術家對生活中平凡大眾的情感化生命體驗的觀照與理解。不僅如此，這些作品打破了宏大敘事在選材上的普遍特性，將藝術的表現對象從時代英雄轉變為時代熱潮中微小卻真實的個體生命，傳達出的情感真實而厚重。并且，這些作品的時代性特質絲毫沒有因為表現對象的平凡普通而減弱。

因此，時間意義上的當下性意味著主題性美術既可以保留題材上的宏大，也可以打破這種宏大性，從時代洪流中的平凡大眾去著手表現。但前者適合政府文化部門主導的自上而下的創作模式，而后者在藝術家個體的體驗與自發創作那里更容易結出碩果。這兩種創作模式并不是截然對立的，而是可以相互補充的，共同推動我國主題性美術創作的繁榮發展。

二、文化意義上的當下性

比起時間意義上的當下性，文化意義上的當下性是主題性美術更加復雜的特性。主題性美術的欣賞者不是逝去的生命，而是當時當下的生命個體。只有以作品為紐帶，讓一種藝術的體驗在現實生活中無數的生命個體身上發生，主題性美術的意義才能通過欣賞者的審美理解不斷生成，并且獲得永恒的意義。而現實生活中的個體存在不僅是自然性的，具有感官、神經、肌肉等自然的身體，他（她）還是文化性的，是意識形態、經濟制度、民族習俗等構成的整體文化系統中的社會性存在與精神性存在。認知到人的文化性存在，是理解主題性美術應有的文化意義上的當下性的首要前提。

人的文化性存在本質特征決定了人不僅會關注當下，還會回溯歷史，將目光投向過往的時間，在歷史中去尋找文化統一性、延續性、整體性的依據，從而對自身的社會性存在建立一種自我確證的意識，并從中獲得滿足感。這就是為什么主題性美術可以不拘于對當下的觀照、將各種歷史題材納入自身的表現范圍之中并且仍然會打動當下的生命個體的重要原因。

歷史題材的選擇對于主題性美術塑造光輝的國家形象、偉大的民族精神來說，有重要意義。但是在藝術表現上，人們必須注意文化意義的當下性。這是指它應當滿足當代現實生活中個體特定的文化需求。同樣的歷史題材，在不同的藝術創作者那里，完全有可能由于創作者所處的時代發生變化，試圖通過美術作品所召喚出的時代精神發生的變化，從而在藝術表現上出現截然不同的處理方法。比如，同樣選擇1949年新中國誕生這一歷史題材，董希文創作《開國大典》與唐勇力創作《新中國誕生》，兩幅作品的創作時間隔了63年，卻都成為關于該題材最杰出的主題性美術作品。這兩幅作品的差異不僅僅只是說前者是油畫作品，后者是國畫，更為關鍵的是，二者都有自身的“當下性”。董希文在1952年創作油畫《開國大典》時，用寫實的手法表現毛主席在天安門城樓宣讀中央人民政府公告的主要場景，同時用藝術的大膽處理讓畫面右方出現廣場上的人民群眾，并通過亮麗的色彩增加了節日的氣氛。該作品突顯了這一重大歷史事件的時間節點意義，能召喚出觀看者巨大的激情。而唐勇力在2009年創作完成《新中國誕生》時，距離新中國成立已有60周年，他用國畫的方式來表現這一偉大事件，與新時代民族文化身份意識的覺醒有重要關聯。藝術家在構思時與其說突顯了該事件的時間節點意義，不如說突顯了其偉大的歷史意義，從新的角度表現國家的尊嚴與民族的精神[1]。

三、形式風格上的當下性

主題性美術作為一種特定的藝術，不論其題材多么宏大、立意多么高遠，最終都是要以訴諸感官的美術作品呈現出來，從感性上作用于特定時代的公眾，推動其構建起自身作為個體的身心和諧，從而達到實現社會整體和諧的最終目的。這種審美意義包含有倫理的意味與認知的內涵，但后兩者都必須以審美為第一要義，因為缺失了審美性的藝術作品就失去了藝術的本質。因此，審美意義上的形式風格本身一直都是主題性美術創作研究的課題之一。

因此，主題性美術的當下性同樣也應當滲透在作品的形式風格上。陳舊的形式風格與一成不變的表現技法在欣賞者那里會形成一種審美疲勞，阻礙審美體驗的發生。而形式與風格上的不斷突破，對于提升主題性美術的藝術感染力，推動其鑒賞與傳播，具有重要意義。欣賞者并不是被動的接收者，而是能夠賦予作品新生命的第二創造者。形式與風格上的多元化，能讓更多的大眾參與到主題性美術的鑒賞過程中，通過他們的鑒賞不斷賦予作品以新的內容與意義，激活主題性在審美意義上的“當下性”。同時，也讓主題性美術獲得永恒的藝術生命，帶著自身所屬的時代印記進入永恒且意義不斷生成的解釋與理解中。

比如，以《詩經》為題材，以圖像創作的形式展現民族文學歷史上這一經典文本的藝術魅力，這在歷代藝術家的創作活動中都可以看到。就今天的時代風貌而言，類似的藝術創作對于傳承民族經典文化的內在精神、激發民眾對民族文化的自信有重要意義，是主題性美術作品中不可或缺的一部分。在美術史的進程中，從東漢開始，就有關于詩經的美術創作，如東漢的劉褒就畫過《大雅》與《邶風》。后世畫家中，南宋時期的畫家馬和之尤其在《詩經》題材的創作中達到巔峰，其所描繪的《豳風圖卷》《小雅節鹿鳴之什圖卷》等都是經典傳世之作，畫作所表現的農人歌舞酣飲、采桑割葦等場景都是藝術家重新解讀《詩經》，用充滿創造力的想象手法進行的文本重構[2]。在經典的歷史作品面前，當代人是否能夠對《詩經》的圖像化再創造活動進行突破？現藏于中國國家博物館的國畫作品《詩經——長歌清唱》就讓人們看到了時代新作。該作品為國畫家林藍2016年創作，高507cm、寬390.3cm，畫面借鑒了漢代帛畫的構圖特點，從上到下分三個層次依次表現了“風”“雅”“頌”三個主題，而人物造型汲取了漢畫像磚的藝術特色，用簡率的線條表現了勞作的農人、敦厚的長者、年輕的男女等鮮活人物形象。該作品能夠在借鑒美術史中傳統的造型與構圖等形式語言的基礎上推陳出新，以巨幅繪制的形式將中國經典文學作品的磅礴氣勢與厚重生命表現出來，充分體現中國當代藝術家身上那種兼收并蓄的豁達精神與創新求變的創造能力，故而構建出主題性美術作品在形式與風格上的當下性。

主題性美術的創作是要常變常新的，不論是從時間維度上關注題材范圍的變化，還是從文化意義上不斷賦予各類題材以當代人所能認同的喻像內容，又或者從形式與風格上打破舊有的桎梏，都需要創作者有鮮明的創新意識和腳踏實地的鉆研精神。不僅如此，主題性美術創作的創新還對創作者有著道德上的高要求，它需要創作者深刻認識到主題性美術作品對于塑造國家形象、傳遞民族精神，以及構建人民群眾身心和諧生存面貌等方面的重大社會功能，并且對此有極強的情感認同。只有道德情感不斷升華的藝術創作者才能將對民眾生活的觀察落到細微之處，從中發現可以進入藝術表現領域的典型人物與典型事件，從而創造出經典的主題性美術作品。

參考文獻：

[1]林木.創造千年歷史大變局中的繪畫經典——讀唐勇力的巨幅歷史畫《新中國的誕生》[J].美術界，2019（9）：5-11.

[2]祝勇.回到源頭：馬和之詩經圖[J].長江文藝，2016（12）：138-142.