淺議IP改編劇創作的兩難處境

石天悅 黃金華

摘 要：IP改編劇當仁不讓地占據著國產電視劇的主要市場，不過，繁榮的表象下是該類電視劇口碑直線下滑的窘境。除了改編方急于求成，粗放式開發IP資源、粉絲群體過分的參與和監督行為，也是IP改編過程中不能忽視的因素。從《香蜜沉沉燼如霜》這部相對成功的改編劇出發，聯系整個IP改編的市場現狀，分析原著自帶的流量可能為改編帶來的紅利與危機，由此揭示IP改編劇創作目前面臨的藝術創作與粉絲需求的兩難處境，進而探求突破這種兩難處境的路徑。

關鍵詞：IP改編;IP文本;粉絲效應;非理性

中圖分類號：J905

文獻標識碼：A

文章編號：1671-444X（2021）04-0039-06

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2021.04.008

自《花千骨》于2015年播出，成為國內首部突破200億播放量的劇集之后，IP改編劇呈井噴之勢來襲。各大熱門網絡小說IP受到資本市場的熱捧，登上熒屏。截止2017年，累計達到3271部，在網絡播放量最高的影視劇前10部中，IP改編影視劇有5部。

2018年的IP改編市場開始摒棄粗放的開發方式，深耕改編的類型垂直化與藝術性，還向網臺聯動的播出方式轉型，再次給予原著粉、路人粉等群體觀看信心?！断忝鄢脸翣a如霜》（以下簡稱《香蜜》）就是其中之一，豆瓣評分達到7.6分，與原著罕見地持平。2019年至今，IP改編劇的數量漲幅較之前有所回落，口碑進步神速。2020年豆瓣評分破8分的劇集達到5部，而2019年全年破8分的IP劇集僅有4部。雖然此類電視劇也有過備受爭議的“黑暗時刻”，但收視熱度從來不退。

一、IP改編熱的原因

（一）IP原著帶來的粉絲紅利

“IP的先發優勢就在于已經擁有的經過市場初步驗證的受眾群，這部分受眾群是IP未來轉化為商業價值的基礎?！盵1]被選為改編對象的IP通常擁有基數

龐大、黏性夠高的書粉群體，如天蠶土豆的《斗破蒼穹》小說全網總閱讀量近100億，貓膩的《將夜》在起點中文網上獲得3000多萬閱讀量，《慶余年》至今仍保持在歷史類收藏榜前位，原著粉絲貢獻超10萬次打賞、340余萬張推薦票。出于主觀情感，原著小說的粉絲也會成為改編影視劇的既定流量，自發地幫助推廣，帶來高收視率。尚未播出就備受關注的《香蜜沉沉燼如霜》網播量勢如破竹，主話題的閱讀量突破54億，豆瓣評分也一路看漲，最終成為江蘇衛視2018年的“收視之王”。

粉絲群體既是接受者，也能夠通過新媒體轉化為生產者，“修改、或通過各種介入方式使藝術作品的結構形式或形態發生變化，創作出符合自己審美趣味和審美理想的新的藝術作品形態?！盵2]利用電視劇提供的素材進行二次創作。《鎮魂》在B站相關的10分鐘以內短視頻數量達到了1000條以上，表情包席卷各大社交網站。改編方受到啟發，借用戶情感共鳴效應，進一步挖掘其潛在的商業價值。如開發同系列的續集，或推銷劇集衍生品，《香蜜沉沉燼如霜》中錦覓親手釀制的桂花釀從仙幻世界走進現實，“香蜜鳳凰酒”“香蜜桂花釀”成為熱銷“周邊”?！冬樼鸢瘛分械拈蛔铀帧ⅰ队恤洹分械拿肪?、《長安十二時辰》中的火晶柿子、水盆羊肉等代表性美食風靡一時。

IP小說和改編影視劇走紅，并帶動其他產業聯動盈利，實現多元化發展，離不開忠于原著的粉絲群體強大的影響力。

（二）IP原著本身的魅力

IP小說之所以在改編之初就自帶“粉絲光環”，文本自身必然具有獨特之處，才能吸引足夠多的讀者，制造經久不衰的熱度。

1.奇觀性

架空的戲說歷史、玄幻仙俠、盜墓冒險等小說題材異軍突起，優勢就在于遠離現實邏輯束縛的同時開拓出一方自由創作、天馬行空的想象樂土，便于制造獨特的奇觀?！度朗锾一ā贰断忝鄢脸翣a如霜》等仙俠小說最依賴于虛構的世界觀與社會秩序，《三生三世》系列中，年代、環境背景跨越性極大，作者圍繞天界、青丘、翼界規定從屬順序，常以萬年、10萬年等在普通人看來不可思議，卻符合神祗生存規律的數字單位計算，在改編劇中也成為了被人津津樂道的亮點。而《香蜜》在人神魔三界之外創造了一個全新的“花界”，萬物皆有靈性，變化萬千。神仙妖魔擅長的技能法術各不相同，使仙界戰爭具有非凡的視覺沖擊力。

風俗、衣著、法寶等細節上也傾注了作者獨特的想象力?！断忝邸吩O計了“隕丹”這個特殊道具，專門針對主人公的情，既阻礙錦覓品嘗七情六欲，也引領她懂得情為何物，象征著主人公的成長蛻變，也承載了整個故事的核心主題。

另外，《鬼吹燈》《盜墓筆記》等以尋寶探險為主線的小說中神秘色彩也很突出，人面蜘蛛、秦嶺神樹、鳳凰膽等聞所未聞，地下世界兇險潛伏，詭譎離奇，讓盜墓過程更加緊張刺激。小說所表現的奇觀性超越了日常的生活經驗，引領讀者充分逃逸現實，體驗獵奇的快感。

除了文字渲染，獲得奇觀體驗還需要讀者個人發揮想象力。再多精致的辭藻也只是勾勒大致輪廓，做讀者的向導?！断忝邸分行聒P“冠絕六界，無出其右”的美態僅用“長得天理難容、人神共憤”“面容卓絕、眼神清冷”等詞簡單概括，或用“如昆侖美玉落于西南一隅，卻再無愛，看不見那顛倒日夜情意纏綿的笑窩，余下的，只是大雪滿弓刀”夸張且抽象的比興手法來表現。受主體意識影響，每個人眼中出現的形象各不相同，千人千面。

文字留白讓讀者和改編者享有無盡的自我創作空間，也無形中提高了讀者的期待值，將以更加苛刻挑剔的眼光看待影視化呈現，為改編增加了難度。

2.反叛性

暢快淋漓的人性釋放是網絡小說表達的最為突出的思想情緒，也就是當下大眾文化所普遍追求的“爽感”，或是向惡勢力復仇的陰謀，或是逆天改命的熱血成長，亦或是互為犧牲的生死契闊，都試圖將讀者從嚴謹的道德秩序中解放出來，在狂歡生活中放縱欲望，實現對日常生活的反叛。

“美強慘”的主人公總是受到讀者的同情與青睞，代表著人們完美理想的化身，卻國仇家恨纏身，無奈面臨命運、規矩的壓迫。哪里有壓迫哪里就有反抗，他們在逆境中表現出不服輸、不放棄的叛逆精神，克服重重艱險的考驗，蛻變為最強王者。《斗破蒼穹》《斗羅大陸》等硬核男頻文的主人公在達成既定目標的過程中不斷獲得技能、權力，實現自我提升，疊加的成就感也讓讀者與之共情。

“爽”不僅體現在激烈對抗的“燃”，也包含著“虐”。以愛情為主題的女頻文往往書寫了超脫輪回、柔腸百轉的悲壯虐戀，《香蜜》中錦覓和旭鳳總是陰差陽錯地遭到外界的離間，有穗禾、潤玉等“第三者”的從中作梗，亦有父母情感恩怨的隔閡，種種誤會與分離仍斬不斷他們對彼此的深情。當錦覓吐出隕丹，明白情愛后卻發現旭鳳已經死在自己的刀下。為了復活旭鳳，她身為花界之主卻不假思索地舍去眼中所有色彩，用脆弱的霜花真身煉化玄穹之光，將生死置之度外。而醒來的旭鳳毫不知情，甚至對錦覓心生怨恨。同時，始終痛恨旭鳳的潤玉明知錦覓所愛的不是自己，亦不忍眼睜睜看她殞命，甘愿用半生修為為她療傷，讓她有機會去救旭鳳。三個人互相犧牲，將生死置之度外，帶來現實生活中難得的震撼與感動。

現代文化的多元性促進了社會繁榮，也讓生活環境、人際關系、思想觀念更加復雜多變，小說中呈現的叛逆熱血，真愛真誠等純粹而崇高的精神力量就顯得彌足珍貴，擁有這些美好品質的人物形象、具有藝術張力的情節片段才能深入人心。

（3）互動性

屬于大眾文化媒介的網絡文學與精英文化不同，降低了閱讀成本與創作門檻，賦予大眾自主言說的權利，任何讀者都能暢所欲言，品評褒貶，與作者直接交流互動，寫下個人期望的情節來左右故事的發展?！叭駥懽鳌迸c“自由寫作”時代從此開啟。

在傳統的文學傳播模式中，創作者與讀者的主體活動還比較獨立，小說作品是作家的私有財產，如卡夫卡一開始未曾想過將作品公諸于世?；ヂ摼W的出現打破了這種孤獨封閉狀態，讀者不僅參與閱讀，更反客為主地實際參與到創作當中。網絡文學正是契合絕大多數讀者的視閾而生，作者身為文化商品的生產者，在評論、點贊、投票中能夠獲得真實的反饋，洞悉市場導向。凈無痕在創作《太古神王》時經常聽取讀者對故事的建議，甚至直接詢問讀者對后期劇情發展的期許;魚人二代會不自覺根據讀者的意見擴充原作，《很純很曖昧》由200萬字增至400萬字仍未結束;《凡人修仙傳》連載過慢導致讀者不滿，作者忘語不得不剪掉部分劇情以加快進度。

“自我與他人作為唯一的存在具有自己獨有的超視超知，同時具有自己的盲點，只有站在相互外位的立場，相互補足，才能實現超越。”[3]屏幕的存在減輕了讀者與作者面對面交流的壓力，使觀點碰撞更加直接，及時幫助作者跳出有限的視閾，懸崖勒馬，找到正確的寫作方向。

三、IP文本的“先天不足”引發改編危機

IP改編劇霸屏的盛況背后，收視效果卻逐年遭遇滑鐵盧。水能載舟，亦能覆舟。選擇一部IP作為改編對象，相當于選擇了一把雙刃劍。原著文本具有奇觀性、叛逆性與互動性等優勢，但無法掩蓋種種先天不足的缺點，為影視化創作造成困擾。

（一）故事個性化書寫不足

平民化寫作放低了網絡文學的創作門檻，人人都能成為寫手，卻并非全是有天賦有技巧的作家，只能乘歷史成果之東風，掩蓋自身創作能力的匱乏。反復模仿重創了網絡小說對創作特色的開掘。

言情類中“霸道總裁”愛上“傻白甜”最常見的設定在古代架空背景下也盛行不衰，并且進一步夸張了這種美好幻想。仙俠小說中的男女主人公從天界愛到凡間，往往經歷多世情感糾葛。轉世和歷劫讓人物不停變換身份，重新相遇相愛。其他題材如宮斗、宅斗與男頻爽文闖關打怪，逆襲升級的構架也表現出同一性。除了宏觀架構的模仿，某些作品還在細節設定上原封不動地復刻。《斗破蒼穹》和《斗羅大陸》中運用的修煉體系、專用道具只是名稱不同，功能設定都極為相似。《錦繡未央》更與兩百多部小說的內容高度重合。

前人的成功探索為小說的暢銷提供了保障，同質化嚴重，質量卻參差不齊，禁錮了讀者審美趣味的提升，進而影響了影視公司對文本價值的預估。但生搬硬套、熔百家于一爐地模仿只是簡單粗暴地滿足快感，必然缺乏對故事的精雕細琢?！度朗锾一ā吩诮巧茉焐暇蜔o法自洽。作者唐七一邊參照《桃花債》中自在不羈的男性主角宋珧如法炮制，一邊為了區別于《桃花債》，在白淺身上又融入了諸多“瑪麗蘇”特征，只做到了逍遙的表，淹沒了灑脫的里。劇中的白淺仍沒有表里統一，改編者并非沒有發現人物的硬傷，若改寫了主要人物，必然遭到原著粉絲的聲討。

因為情懷，粉絲們能夠包容模式化的敘事以及漏洞百出的內容。當改編方站在創作角度查漏補缺，合理地刪改人物或情節，試圖完善作品時，原著粉絲習慣為小說正名，發出“魔改”的質疑。進退兩難的改編者在大多數情況下只能選擇順從市場需求，放棄部分藝術追求。

（二）主題深耕力度不足

作為大眾文化的產物，網絡文學幫助人們尋找宣泄情緒的出口，有著鮮明的娛樂特征。再加上碎片化時代里輕松愉悅的淺閱讀習慣，人們不再有足夠的耐心與精力去追尋那些關于生命終極價值的理性思考，成功、財富等帶有庸俗色彩的實用主義更能直擊心靈。

網絡文學中崇拜的“成功學”看重結果帶來的成就感，無所謂過程與手段?！抖妨_大陸》《慶余年》等標榜草根逆襲的勵志作品名聲在外，受作為主要閱讀群體的年輕一代追捧稱贊，但主人公逆襲的根本有時并不在于自己的實力，而是回到了出身與天賦上。極致類型化的人物形象與懸念迭起的情節沖擊所帶來的“爽感”主導了讀者的思維，削弱其對 “金手指”作用的敏感度，主人公的成功并非讀者想象中那么純粹熱血?！墩鐙謧鳌穼m斗小說或《杜拉拉升職記》職場小說中都包含為對抗不公與惡勢力，以不正當的競爭博上位的情節。這種對成功狹隘的解讀也沒有被讀者詬病，反而拍手稱快。功成名就的背后盡是高處不勝寒的孤獨與無奈，缺少成功應有的幸福感與正義性，在觀眾群中形成不良示范，一度被限制播出。

小說主題淺薄源于片面認知，也在于無法通過有效的藝術手段堅定地進行深耕?！洞喝昭纭返那楣潣O其復雜迂回，女主角一心復仇愛人，卻發現真兇是自己一直扶持的親生弟弟。親情、愛情似乎都以虐為目的，旨在挑逗讀者的情感神經。至于主題思想，小說的表達不集中也不夠清晰?！队蟹恕返母木巹”恢刚耆栉鋫b，其根源還要追溯到原小說所蘊含的武俠意味就遠輸于愛情。粉絲們對小說與電視劇存在雙重標準，憑著一己喜好，無視IP文本的原生問題，以及改編者面對原著豐富的世界觀與龐大的野心時處處掣肘時的窘迫，難以找到尊重原著，又清晰精準的定位。

《香蜜》的導演朱銳斌曾表示，“這部劇的格局很小，講好愛情就夠了。”故事把“情”字寫盡，寫透，其中也包含了權謀、成長、冒險多種元素，但沒有淹沒愛情這個敘事重心，讓觀眾很容易找到目標，不會盲目地在愛情中找權謀，在權謀中找冒險。然而，《香蜜》這樣成功的范例在眾多仙俠劇的改編中并不多見，多的還是泛泛而談的浮躁之氣，導致改編的成長空間變得越來越狹隘。

（三）主流價值觀的引導不足

“真正的小說深化、延伸以及提煉經驗，讓讀者體味一個不同尋常睿智且敏銳的心靈，引導他接近一種較他自己更優雅的代碼。”[4]讀者只在乎主觀感受是否得到滿足，而藝術作品必須發揮引導作用，對主流文化負責，做出正能量的示范。網絡文學的魅力在于自由與想象，但若單純依靠奇觀之奇籠絡讀者，走向極端失控的境地，就容易缺乏對價值觀與審美趣味的客觀、理智的引導，再新再奇也只停留在形式上。

探案刑偵類代表作《十宗罪》雖然旨在揭露人性丑惡荒淫，呼喚愛與真情，但“肢體雪人”“地窖囚奴”“人皮草人”等極度怪誕血腥的兇案搶先憑借強烈的感官刺激吸引了讀者注意;部分言情小說不乏低俗露骨的香艷場面來博人眼球。同人小說中描寫的“斷袖之樂”讓書粉們沉迷于磕CP，誤導大眾對現代文化多元開放的正向理解。

“巧妙地運用一種語言是實行某種富有啟發性的巫術”[5]，小說作者利用“巫術”鼓動情緒，制造氛圍，釋放源于人本能的原始快感，從而消解了讀者對作品藝術高度與思想深度的思考。《香蜜》有兩次關于男女主人公靈修的詳盡描寫，每次都讓讀者臉紅心跳。若作為影視的具象化呈現，顯然不符合以含蓄見長的東方美學、道德規范以及實際的播出制度限制。劇中模糊了靈修的過程，以主人公的鳳凰和霜花真身代替，含苞待放的霜花徐徐綻開，每一朵都沾染了鳳凰的金色，用唯美的特效與動畫間接表達了合歡之好的意味，比原著更多了幾分詩意。然而，“名場面”隱晦的處理并沒有達到原著粉絲的預期，紛紛扼腕嘆息，認為電視劇不及原著表現力強。

小說傾向于作品取悅讀者耳目，注重個人隨心所欲的表達。改編方在創作時有意向主流的價值標尺靠攏，未必能得到認同。相應的，粉絲盲目的排斥也打擊了小說作者與改編者承擔起價值導向使命的積極性。

（四）粉絲監督的理性不足

網絡小說獨有的互動性雖將作者和讀者的話語權拉平，但這種平等面對消費邏輯難以保持理想狀態?！坝^眾似乎需要在這種參與性、互動性中體驗介入某個話題的成就感，以及沒有被這個世界拋棄或邊緣化的慶幸?！盵6]原著粉絲不滿足于主導小說，也對改編劇的創作指手畫腳。其最大的問題就是將小說與電視劇同等視之。

為了充實《香蜜》敘事內容，契合長篇電視劇對劇情飽滿的要求，改編者為原著中的“小透明”鎏英安排了伴侶奇鳶，另展開一條愛情線，并增加了潤玉黑化的前史，與造反奪權無縫連接。即使人物、情節調整符合創作規律，仍有部分聲音表示配角搶了主角的風頭，干脆改名為“潤玉傳”。在主要角色上，扮演旭鳳的鄧倫形象氣質已極力靠近原作，卻因手微胖的小缺點，不符合小說中“修長手指，骨節分明”的描述，一度被原著粉絲挑剔。旭鳳復生歸來，踏著尸山血海一步步登上魔尊之位，快意復仇的橋段在劇中只改為通過卞城王簡單的推舉，一筆帶過，粉絲們抱怨之聲四起。電視劇面向更廣泛的受眾，需要滿足敘事邏輯、情感邏輯和社會價值導向的多重要求，但粉絲更注重個人情感投射，以一己興趣喜好評判改編得失。先入為主的單向思維限制作品改編的自由，甚至釋放錯誤信號。

存在爭議的耽美小說熱度與日俱增，由其改編而來的電視劇狀況卻舉步維艱。小說中最引人矚目的是雙男主感情線的設定，但在電視劇中無法原樣呈現。為了順利播出，《陳情令》曾計劃將原文中只露幾面的溫情升級為女主，淡化賣腐意味，卻遭到粉絲的強烈排斥，不得不重新拍攝。遲遲未播出的《皓衣行》也面臨相似的困境，原著黨對改編者將書中師昧真的被性轉改為“師妹”，原本三個男性的感情落入傳統的男女愛情的“俗套”，改編者種種努力實際上是對原著的不尊重。

顯然這種監督普遍缺乏理性，兩者通過網絡建立起的平等交流變為了迎合，失去了引領，讓IP文本中已經存在的創作紕漏變成懸在改編者頭上的利劍。

四、IP改編突破兩難境地的路徑探索

原著留下的印象越是深刻，粉絲們對改編劇百分之百還原原著的渴望就越發強烈。電視劇在改編過程中必須對小說的缺陷做出相應的修改，而重構經典又違背原著粉絲的期待，極易引起水土不服。因此，IP改編在藝術創作與粉絲主觀需求之間存在不可避免的矛盾，對改編劇本身極為致命。要化解夾縫中掙扎的窘境就需要在這兩者訴求之間加以平衡。

（一）抓住精髓，融合文本差異

電視劇和小說在藝術形式、傳播方式和受眾群體等方面存在顯著差異，兩套文本系統的表達方式需要遵循各自的美學規范和創作法則。促使原著讀者或粉絲完成兩種不同介質之間的流轉需要漫長的過程，一方面要保留原著獨特的氣質風貌，另一方面針對不適于影視化呈現的部分做出合理調整，通過豐富故事情節和視聽語言、完善敘事邏輯、提升價值理念等高明的改編手段，讓粉絲信服。

《香蜜》能超過《花千骨》《三生三世十里桃花》等珠玉在前的標桿，甚至與仙俠劇鼻祖《仙劍奇俠傳》比肩，得益于改編者抓住了原著的獨特亮點并加以升華。通篇圍繞“情”展開，保留隕丹的設定，讓錦覓在一眾“傻白甜”女主中顯得與眾不同。她的“傻”和“白”不再是智商或性格欠缺，而是來源于涉世未深的純真。每次錦覓做了傻事而導致任務失敗或他人負傷時，都會立刻在困境之中實現自我成長，主動彌補。她美好的品格與突出的能力，讓旭鳳與潤玉兩個“優質男”都對她付出真愛有了充分的理由。高高在上的旭鳳也不同于臉譜化的“霸道總裁”，當真正的愛情到來時他也會展現出如初戀一般的局促與慌張。

改編者不僅賦予主要角色更明顯的人物弧光與成長合理性，在潤玉、天后、鎏英、卞城王等次要角色的設定上也進行了規范定位和提純，豐富其性格層次，并加入了天、魔、花三界陣營之間的外在矛盾。原著中男女主在靈修前的感情狀態尚未達到刻骨銘心的地步，電視劇將紅塵劫番外前提，又增加了“招募天兵”“制服窮奇”“春華秋食”等劇情，將錦覓品嘗情欲，反抗隕丹壓制，由無情到癡情的巨大轉變刻畫得更為細膩、合理，波折之中的分分合合緊扣著觀眾的心弦。

（二）錦上添花，兼顧“過去”與“當下”

從小說到電視劇，改編的過程跨越了年代，文本所表現的審美取向與價值觀不一定與當下相適應。然而，部分原著粉絲仍抱著忠于原著的執念，判斷一部改編作品的好壞，借此表達堅決維護原著內容的決心，而不管當前的時代審美是否已經對文本提出新的價值觀訴求，未免有失偏頗。

《香蜜》之類的玄幻劇充滿浪漫主義色彩，距離現代的社會生活較遠。如何讓現實中的觀眾在其中也能找到共鳴，而非一味做“白日夢”，正是改編者需要斟酌之處。改編者嘗試為劇中的神仙注入人性的色彩，增加現實感的人間事，將縹緲虛構的幻想性征落地。心懷蒼生，慈悲寬厚的天帝在年輕時為了帝位選擇政治聯姻，放棄真愛，縱容天后因嫉妒害死了花神。魔界的卞城王格局比天帝高遠，盡心盡力地扶持旭鳳成為魔尊，借鳳凰戰力振興整個家族，而非滿足個人虛榮。正邪善惡顛倒，不再黑白分明，符合現實中的人情世態。改編者基于對原著的理解，準確地把握當下價值觀，將潤玉的心理嬗變刻畫得復雜微妙，突破了反派“不瘋魔不成活”的極端形象，有血有肉，有情有愛。如此一來，故事中不僅有愛情糾葛，更有個人情感與身份責任的沖突，還有難解的價值觀沖突，提升到了命運悲劇的審美高度。

結 語

改編者與原著黨相互成就，也相互牽制。令人擔憂的是，電視劇市場往往不得不為粉絲的意見左右，改編者的妥協反向鼓勵他們站在維護原著的道德制高點，對改編進行非理性的監督。若一味滿足原著黨對原著的執念，小說本身帶來的硬傷將在鏡頭前被放大，也無法讓普通觀眾滿意。如此惡性循環不僅摧毀了改編者創作的信心，更浪費了IP的真正價值。改編的意義就無從談起。

突破IP改編的兩難之境雖艱難，但不意味著無路可尋?！断忝邸肪妥龅搅吮Ｊ嘏c創新并存。盡力還原經典的情節與場景，滿足粉絲的情懷的同時，改編者展現了對類型敘事的專一以及高超的創作能力，幫助原作揚長避短。另外，改編者還憑借對傳統儒道文化的理解，融入《香蜜》的世界觀設定中，讓懸浮的玄幻富有深厚的民族底蘊與典型的東方美學特色，獲得原著粉絲的普遍贊譽。

粉絲并非完全的盲目自我，他們挑剔的眼光督促改編方從“IP+流量”向回歸IP創作本身轉型，重“質”超過“量”，也為改編者設置了更嚴酷的考驗。改編者必須在大眾嘈雜的聲音中堅守自己的藝術立場，以實力服眾，與粉絲群體“合作”達到“1+1>2”的良好效果，實現改編劇口碑與市場的雙贏。

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（責任編輯：楊 飛 涂 艷）