余朝霞 楊 飏(.豫章師范學(xué)院)
在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中,繪畫(huà)藝術(shù)是其中的重要基礎(chǔ),同時(shí)在新時(shí)代環(huán)境下,現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)得到有效發(fā)展,通過(guò)在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)的有效應(yīng)用,可以獲取更加豐富的設(shè)計(jì)靈感,增強(qiáng)陶瓷藝術(shù)內(nèi)涵的豐富性,促進(jìn)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。

抽象這個(gè)詞拉丁文為Abstractio,它的原意是排除、抽出。在中國(guó)文字歷史上,有意、象、意象和超象的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等,象是“兩儀生四象”“大象無(wú)形“的象,意象是物象、表象、心象和語(yǔ)象合成的有機(jī)統(tǒng)一系統(tǒng)。和抽象相比,“超象”一詞,超越物象、形象而非具象,可能比抽象更加貼切于“抽象”。具象是抽象的反義詞,寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)、人像攝影和紀(jì)錄片等一系列藝術(shù)創(chuàng)作語(yǔ)言,都可以歸納具象的范疇,他們用一切詳盡的、復(fù)雜的、直接的方式去呈現(xiàn)作品。從文藝復(fù)興時(shí)期起,繪畫(huà)對(duì)象從宗教轉(zhuǎn)移到人本身。米開(kāi)朗琪羅、達(dá)芬奇和拉斐爾精心雕刻出帶有人的真實(shí)情感的表現(xiàn)語(yǔ)言。畫(huà)布上的每個(gè)人的神情、動(dòng)作和穿著都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的復(fù)制。相反來(lái)說(shuō),抽象就是對(duì)原有事情的提煉、總結(jié)和改造。人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的呈現(xiàn),有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。一些簡(jiǎn)單的圖案、符號(hào)、色彩等藝術(shù)要素都能夠表達(dá)出不同于寫(xiě)實(shí)的設(shè)計(jì)美感。
現(xiàn)代抽象藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)代自然中相關(guān)事物進(jìn)行有效簡(jiǎn)化,或者是開(kāi)展抽離描述的藝術(shù)形式,其美感通常源于形體、線條、色彩等[1]。現(xiàn)代抽象藝術(shù)一般均具備較強(qiáng)的真實(shí)性,但時(shí)常會(huì)因?yàn)橄鄳?yīng)的風(fēng)格化以及模糊化,使得事物不再具備其原本面貌。
通過(guò)對(duì)諸多抽象藝術(shù)相關(guān)作品的有效觀察,可以看出在現(xiàn)代抽象藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中,在對(duì)藝術(shù)進(jìn)行展現(xiàn)的過(guò)程中并不會(huì)在意是不是已經(jīng)脫離事實(shí),通常只重視對(duì)情緒或者是韻律的有效傳達(dá),以給予觀賞者有效啟發(fā)。所以現(xiàn)代抽象藝術(shù)所具備的特征包括:獨(dú)創(chuàng)性、純粹性、追求性、欣賞性等[2]。在抽象藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中,不會(huì)對(duì)客觀想象、現(xiàn)實(shí)狀態(tài)進(jìn)行直接描繪,而是運(yùn)用色彩、線條等進(jìn)行勾勒,找不到邏輯方面的關(guān)聯(lián),但能夠給予觀賞者強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊,使其產(chǎn)生深刻思考。
現(xiàn)代抽象藝術(shù)能夠?qū)μ沾擅佬g(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生十分明顯的影響,通過(guò)抽象展現(xiàn)手法可以使觀賞者產(chǎn)生不同感受。這需要設(shè)計(jì)者能夠在實(shí)際設(shè)計(jì)中注重對(duì)抽象事物的有效思考,并由藝術(shù)角度開(kāi)展深入分析,通過(guò)多樣化的繪畫(huà)形式進(jìn)行設(shè)計(jì),這樣不僅可以增強(qiáng)設(shè)計(jì)的韻律感、情感與節(jié)奏感,還能夠凸顯設(shè)計(jì)自身所具備的藝術(shù)思維,為作品的成功設(shè)計(jì)提供可靠保障。從具體設(shè)計(jì)中可以看出,陶瓷藝術(shù)所具備的美感既會(huì)受到繪畫(huà)形象的有效影響,還要重視觀賞者心理的考慮。在新時(shí)代迅速發(fā)展的大環(huán)境下,人們的審美能力、審美意趣發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變,并且個(gè)體審美有著相應(yīng)差異,所以在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中,設(shè)計(jì)人員需要注重對(duì)自身創(chuàng)新能力的充分發(fā)揮,使設(shè)計(jì)作品能夠體現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)效果,讓觀賞者獲得多樣的視覺(jué)享受。

在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中,點(diǎn)有利于對(duì)視覺(jué)元素的有效發(fā)揮,看似簡(jiǎn)單,但代表的意義非常廣泛;線作為對(duì)點(diǎn)的延伸,可以將點(diǎn)作為起始,向著任意方向不斷發(fā)展,是陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中較為常用的元素[3]。不同的線條給人以不同的感受,所以想要體現(xiàn)怎樣的感覺(jué),就需要設(shè)計(jì)人員對(duì)線條自身所具備的藝術(shù)特征開(kāi)展深入分析。同時(shí)通過(guò)對(duì)線條的應(yīng)用,還能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)平面的有效切割,對(duì)結(jié)構(gòu)的有效重組;面作為空間的有效代表,其形態(tài)十分多樣化,包括規(guī)則化平面以及不規(guī)則化平面。規(guī)則化平面能夠使人產(chǎn)生約束感,不規(guī)則化平面會(huì)使人產(chǎn)生不斷變化的感覺(jué)。同時(shí)面具備大小區(qū)別,小面表示濃縮和精華,大面能夠給人以寬廣浩渺的感受。此外,面還分為虛與實(shí),虛面有著以虛無(wú)感的感覺(jué),而實(shí)面能夠體現(xiàn)出無(wú)窮的力量。
在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中,通過(guò)對(duì)色彩的恰當(dāng)、合理應(yīng)用,可以使設(shè)計(jì)作品所具備的視覺(jué)效果得到有效強(qiáng)化。但在對(duì)色彩進(jìn)行應(yīng)用時(shí),也不是所有效果都能夠得到展現(xiàn),因?yàn)槠渥饔脮?huì)受到諸多因素的影響,這主要是因?yàn)椴煌誓軌蚪o人以不同的視覺(jué)感受,這就需要設(shè)計(jì)人員注重對(duì)色彩的有效了解與分析。而在實(shí)際應(yīng)用過(guò)程中,色彩分為單色以及搭配色應(yīng)用。其中單色色彩有冷暖、明暗區(qū)別,通過(guò)對(duì)色彩的明確應(yīng)用,可以加深色彩自身所具備的感染力。所以色彩自身?yè)碛械牟町愋钥梢詾樯蚀钆涞於己没A(chǔ)。而抽象藝術(shù)設(shè)計(jì)更加重視對(duì)色彩協(xié)調(diào)搭配的充分突顯。在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程中,不僅需要注重對(duì)色彩的選擇與搭配,還需要對(duì)燒制后色彩變化給予充分考慮,以實(shí)現(xiàn)對(duì)色彩的合理搭配,提升設(shè)計(jì)效果。
在時(shí)代發(fā)展的歷程中,人們的藝術(shù)審美能力以及審美意趣發(fā)生了明顯變化,所以在設(shè)計(jì)過(guò)程中,設(shè)計(jì)人員需要重視對(duì)現(xiàn)代抽象藝術(shù)的深入了解與應(yīng)用,以依據(jù)不同風(fēng)格找到恰當(dāng)?shù)睦L畫(huà)形式,運(yùn)用不同色彩,并通過(guò)不同形狀對(duì)相關(guān)空間進(jìn)行有效設(shè)置。同時(shí)設(shè)計(jì)人員應(yīng)重視對(duì)自身專業(yè)素養(yǎng)的提升,以增強(qiáng)設(shè)計(jì)作品的內(nèi)涵以及效果。