釉上花鳥藝術的美學風格探析

侯俊綺

一、傳統花鳥畫的風格特點

以花鳥自然入畫，以天地唯美練心。花鳥畫以其內涵豐富的吉祥寓意，精致高潔的清麗畫面，美滿和諧的氣韻品質，讓觀者愉悅。對比中國花鳥畫與西方靜物畫，我們可以發現二者之間既存在藝術相同的審美情趣，又體現出不同的東西方哲學觀點。花鳥畫更加象形達意，其蘊藏的人生觀、世界觀、價值觀都具備更加明朗化的東方意象特點，通過借助對客觀世界存在對象的描繪，表現人的精神世界與情感需求，表現人的人生理想和審美情趣，寄托了對于真、善、美的美好追求。

二、釉上彩不同類型花鳥畫的美學風格賞析

梳理發展過程，不難發現，陶瓷釉上花鳥裝飾有古彩、粉彩、新彩、墨彩、廣彩等品種，從目前來看，釉上花鳥裝飾以粉彩和新彩占主導地位。總的發展趨勢可用八個字概括：即“百花齊放，創新繁榮”[1]。由于所使用的彩繪技巧并不雷同，所以在紋飾風格、構圖色彩、人文內涵乃至其背后的社會風貌等要素展現上，也體現出色彩多姿的斑斕面貌，令人難忘。

1、釉上花鳥的紋飾風格

花鳥紋作為較為成熟的陶瓷紋飾的出現，早見于唐代長沙窯陶瓷作品，明清時期盛行于景德鎮陶瓷作品之上，繪制特點上風格偏向細膩、端正，整體畫面呈現更具生活氣息，多顯出活潑歡快，具有生氣的特點。常見的花紋有百花紋、團花紋、寶相花紋、蓮花紋、纏枝紋、折枝紋等。這些紋飾從繪畫特點上來說，夸張變形的相對較少，工筆細繪的相對偏多。在藝術表現上，更多的時候是“繪物言志”，借助對客觀對象的描繪表達創作人的精神與情感，表現人的審美理想和審美趣味，表現對真善美的寄托和追求。

2、釉上花鳥的構圖色彩

傳統的釉上花鳥構圖，多采用國畫構圖形式，以對稱式樣居多，現代作品則有所創新，更加強調立體構成的概念，講究紋飾構圖與陶瓷器型的完美結合。突出整體氣勢，展現和諧表達。總的來說，不論古今，都是強調畫面的構圖一定要服從作者的情緒表現和器物的主題表現。裝飾美可以是虛實結合，也可以是賓主呼應，要符合國人的審美認同，同時又要能夠盡可能全面地做到圓融一體。尤其在傳統的釉上花鳥作品中，我們經常可以看見“詩書畫印”和諧統一出現在畫面中的情景，這是符合國人求全求美的審美訴求的。同時，在色彩表現上，會利用冷暖、強弱、對比色等色彩反差來突出表現主題圖案，利用明暗刻劃花鳥紋飾，利用厚涂、噴灑、堆積等創作方法增強畫面的色彩效果。

3、釉上花鳥的人文內涵

國人制瓷，在紋飾創作的時候有一個很大的特點叫做“言必有意，意必吉祥”。意思就是陶瓷紋飾創作往往富含深刻的吉祥寓意。在釉上花鳥的紋飾創作中我們也可以發現這一特點。經常出現的圖案有喜鵲、梅花、牡丹、蓮花、荷花、鴛鴦、雄雞等。這些圖案，或者寓意“喜上眉梢”“大富大貴”“清白高潔”，或者寓意“恩愛甜蜜”“大展宏圖”，都是極其吉祥的意象表述。再比如經常作為輔助紋飾出現的纏枝紋，也有“纏綿連續，福氣不斷”的美好寓意，所有種種，都展現了國人對于吉祥文化的崇拜和熱愛，這也是釉上花鳥人文內涵的核心體現。

4、釉上花鳥的社會風貌

如果從廣義上來說，花鳥圖案即便不是出現在陶瓷紋飾中，也曾出現在其他的藝術場景里面。比如一萬多年前的巖畫中，就已經出現了花鳥的圖案。彼時，花鳥紋樣更多的承載的是宗教祭祀、展現勞動場景或者勞動工具的功能。此后，隨著時代的發展，歷史的變遷，科學技術進一步發展，社會生產力也得到更大的提升，新型的陶瓷材料技術開始出現，釉上花鳥作品也隨之誕生。從這個角度而言，釉上花鳥體現的是社會科技生產力的變化，與此同時，不同歷史朝代的釉上花鳥紋飾風格和繪制方式也有所不同，比如民國時期，在畫面創作中開始出現素描等西方的繪畫技法，這個變化也體現了中西文化進一步走向交融的特點。現代釉上花鳥作品中，也曾出現過電光彩的作品，這也從側面說明了中華文明進一步走向世界，內心更加成熟自信。這些變化，體現的是中國一步一步邁向成熟、自信的縮影。它們作為中國傳統文化的重要組成部分，一直貫穿于家國天下之間，貫穿于百姓柴米兩頭，反映出不同時期的風俗習慣。從原始社會的簡單到奴隸社會的粗獷，從封建社會的繁復，到現代社會的創意，點點滴滴的發展都凝聚著相應時期獨特的藝術審美觀，體現了筆意隨時代而動的特點。

5、釉上花鳥作品賞析

5.1 粉彩花鳥

粉彩，也稱軟彩，是在古彩基礎上發展而來，粉彩花鳥的最大特點在于裝飾線條細膩順滑，刻畫生動。再配合用色清麗明艷，明暗對比清晰，層次繪制分明。觀之愉悅，賞之動心。從構圖角度解構分析，則是多種多樣，層次豐富：有純圖案裝飾，也有純國畫裝飾；更有二者兼備，創作而成作品。在構圖選擇上，盤類或者瓷板類相對平面的器型，國畫式折枝式構圖較為常見；瓶類等相對立體器型，則通景構圖用的更多。

以圖1的粉彩花鳥瓶為例，瓶身彩繪花鳥紋飾，采用傳統工筆畫法，精密細膩，上下展開。上部花枝簡疏密相間，徐徐伸展，紅花綠葉，一篇斑斕景象；下部雀鳥呈現左右對稱之姿，身形肥碩，一派富貴之意。靈石著藍色釉，與紅花綠葉相稱，既豐富了色彩表現，同時色彩上也相對更深，綴于畫面下部，凸顯“下重上輕”的穩重感，畫面構圖更加協調。整件器物，在繪制手法上偏于傳統國畫風格，筆觸流暢，線條工整，色彩明艷，寓意也十分吉祥，雀鳥成雙，嬉戲花下；草木飽滿茂盛，沉淀抽穗，隱隱綽綽穿插點綴在山石之間；紅花綠葉繁茂處，依然可見小朵的淺白花朵正在茁壯生長，整體呈現“生生不息，興興向榮”之意。

圖1 清乾隆 粉彩花鳥紋龍耳瓶

5.2 新彩花鳥

新彩，又稱洋彩，發展于新中國成立之后，發色相對穩定，燒成范圍也更加寬泛。其色料品種豐富，成器之后色薄而明快，鮮麗明艷，在釉上花鳥裝飾上應用較為廣泛。經過技術發展，新彩裝飾新增指掌畫、潑彩、珍珠彩、水晶繡彩等新工藝，當其應用于花鳥裝飾時，尤其能夠增顯生動寫真的藝術效果，花瓣肌理更加自然生動，滋潤鮮活，雀鳥表現也更加細膩流暢，栩栩如生。有時，也可添加珍珠彩釉這樣的新型釉料，使作品增添更為清新典雅，瑩潤調和的柔和意趣[2]。

圖2是新彩花鳥瓷版畫，是筆者的新作。與傳統釉上花鳥構圖稍稍不同，不拘泥于傳統，只是在局部采用折線構圖，整體卻是展現前后縱深的空間感，如此布局更顯層次，突出意趣。整體畫面有款、有字、有畫，一幅國畫的正統格局。所繪花鳥，但見鴛鴦湖間戲水，恩恩愛愛，成雙成對，寓意吉祥喜慶；近處竹枝搖曳生姿，青翠勃發之勢極欲破壁而出，更是一派生機盎然景象。整體色彩搭配清雅秀麗，配合畫面所展現主題，一派江南水鄉悠然自得的生活場景，令觀者賞心悅目，心思舒暢。

圖2 《翠竹鴛鴦》

5.3 琺瑯彩花鳥

琺瑯，又稱“佛郎”“法藍”，釉料獲取工序復雜，較為不易，因此琺瑯彩瓷器多為清代皇室自用，十分精美。風格特點上集中西風韻于一身，極盡高貴與奢華。

圖3是一件珊瑚紅地琺瑯彩花鳥紋瓶，通體施珊瑚紅色釉，周身以傳統國畫技法繪有花鳥紋樣，雀鳥成雙，動靜各不相同。靜態雀鳥目視東北方向，呈現翹首期盼姿態；動態雀鳥一心盼歸，朝向西南方向斜插向下，展翅滑翔。明明只是雀鳥動物，卻給人一種“此情繾綣，時刻掛牽”的美好愛情之象，讓觀者不禁心生羨慕——“兩情長遠，朝朝暮暮，不若禽鳥，翩然自在”，筆隨意動，情由畫生，釉上花鳥的美好意趣，可見一斑。該器物的線條繪制也是十分自然流暢，鳥羽根根分明；鳥爪腳趾有力；鳥眼刻畫生動逼真，炯炯有神；花朵和花枝布局疏密得當，互不干擾，各自疏朗。色彩搭配上，由于底色大面積珊瑚紅，已經十分飽滿，故而在圖案繪制上采用了淡色為基礎，形成強弱對比，反而突出重點。尤其關鍵的是，紋飾色雖淡，但是色階還是相對豐富，有從白到藍，或從白漸粉的明確過渡，色相清新，妍麗嬌媚。

圖3 珊瑚紅地琺瑯彩花鳥紋瓶

5.4 墨彩花鳥

墨彩，是用新彩艷黑單獨在瓷上作畫的一種技法，常用金色來豐富畫面的色彩效果，又稱為墨彩描金[3]。

圖4是清光緒年間的一件墨彩花鳥紋陶瓷碗。顏色明艷，紋飾豐富，構圖飽滿，熱情洋溢。此物最為令人拍案叫絕之處在于色彩的強烈對比，以通體明艷綠彩與墨彩繪制的花鳥紋樣形成強烈色彩沖突，既豐富了色彩表現力，同時又增加了畫面的跳躍感，使整體氛圍活潑靈動，意趣非凡。

圖4 綠地墨彩花鳥紋高足碗