青花釉里紅創(chuàng)作與創(chuàng)新之探討

江天宇

青花瓷是景德鎮(zhèn)的四大傳統(tǒng)名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元。是我國(guó)最具民族特色的陶瓷產(chǎn)品之一，是陶瓷匠人受伊斯蘭教啟發(fā)研制而成的陶瓷工藝。青花裝飾紋飾在內(nèi)容上既有現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)世界，又有虛幻空靈的精神世界。該題材豐富多樣，惹得世人喜愛(ài)。其青白相映，水乳交融，渾然一體的畫面永葆亮麗，被稱之為“與地球同在的藝術(shù)”。它的創(chuàng)作出現(xiàn)，是陶瓷藝術(shù)家們智慧的結(jié)晶，是一支久開(kāi)不敗的瓷中奇葩，它的燒制成功，以旺盛的生命力，迅速發(fā)展起來(lái)，成為瓷業(yè)藝術(shù)的主流，產(chǎn)品遠(yuǎn)銷世界各地，成為“絲綢之路”的主角之一。它對(duì)世界陶瓷的發(fā)展和文化技術(shù)交流作出了積極的貢獻(xiàn)，可以說(shuō)在我國(guó)制瓷史上有著劃時(shí)代的意義，被世人稱為“人間瑰寶”。

釉里紅是元代景德鎮(zhèn)窯創(chuàng)燒的一種釉下彩繪。釉里紅是我國(guó)的傳統(tǒng)釉下彩裝飾之一，釉里紅即釉下的紅色，是以銅作著色劑的色料在坯體上描繪各種紋樣，然后施以透明釉經(jīng)過(guò)高溫還原氣氛燒成，其肌理與青花同一原理，在釉里透出紅色的紋樣，俗稱“釉里紅”。釉里紅特點(diǎn)既有青花的“幽靚雅致，沉靜安定”的特色，又增添了釉里紅的渾厚壯麗，豐富了色彩效果，形成了高雅而又樸實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格。釉里紅燒成溫度極嚴(yán)格，在1300℃還原焰燒成中，窯溫相差僅10℃左右，因燒成合格品很困難，由此，青花釉里紅成為我國(guó)珍貴的品種之一，產(chǎn)品成形極為名貴，成為藏家“萬(wàn)件難求一全”之遺憾。在歷代的陶瓷創(chuàng)作中，諸多陶瓷藝術(shù)家慣于用釉里紅點(diǎn)綴與裝飾青花陶瓷作品，以釉里紅在坯胎上繪制的圖案，遠(yuǎn)比刻畫、堆塑隨意得多，表現(xiàn)得更具有穿透力，形成獨(dú)特的青花釉里紅陶瓷藝術(shù)作品，讓人賞心悅目。青花釉里紅以明快、清新、雅致、大方、裝飾強(qiáng)，瓷器表面明凈光潔，不怕酸堿腐蝕，永葆亮麗的特點(diǎn)，讓世人愛(ài)不釋手。尤為明清時(shí)期，創(chuàng)作青花花鳥(動(dòng)物)瓷畫在景德鎮(zhèn)出現(xiàn)了熱潮，陶瓷藝術(shù)家以大膽的創(chuàng)作手法，不斷創(chuàng)新青花釉里紅陶瓷藝術(shù)作品題材，無(wú)數(shù)曠世之作珍藏于世界各國(guó)博物館，讓陶瓷人引以為豪。

碩果累累

青花釉里紅是一門高雅的藝術(shù)，是中華文化的瑰寶。從其創(chuàng)作技法上來(lái)探索，青花釉里紅裝飾有花卉、纏枝、折枝、龍紋、云紋、山水、人物、寓言故事、神話傳說(shuō)等。但在眾多的裝飾題材中，多見(jiàn)花鳥畫，是最為常見(jiàn)的紋飾之一。

花鳥是中國(guó)繪畫中喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材，陶瓷花鳥畫和中國(guó)畫一樣有著悠久的歷史。通過(guò)描寫現(xiàn)實(shí)中的花卉禽鳥，畫家借以抒發(fā)自己的情感，間接反映社會(huì)生活并體現(xiàn)一定的社會(huì)精神。歷代常常以“鳥語(yǔ)花香、春色滿園、花開(kāi)富貴、鳥喚和平”來(lái)形容花鳥，可見(jiàn)人們對(duì)以花鳥為創(chuàng)作對(duì)象的藝術(shù)作品頗為偏愛(ài)，情有獨(dú)鐘。陶瓷尤為青花釉里紅花鳥作品以借用自然界中的禽鳥、草蟲和各類植物等表現(xiàn)題材來(lái)表現(xiàn)人們生命觀念、道德觀念、幸福觀念等，使得以陶瓷為載體、以青花釉里紅為工藝的花鳥畫藝術(shù)更具有極強(qiáng)的生命活力和頗高的藝術(shù)收藏價(jià)值，讓其發(fā)展過(guò)程中獨(dú)特的藝術(shù)魅力被人民群眾所認(rèn)同和接受，并寄托著人們的思想情感和理想追求。青花釉里紅花鳥創(chuàng)作題材之所以吸引著無(wú)數(shù)陶瓷藝術(shù)家們的創(chuàng)作熱情，并擁有比其他藝術(shù)類型更多的藝術(shù)愛(ài)好者和陶瓷藝術(shù)收藏家。離不開(kāi)陶瓷藝術(shù)家的傾力創(chuàng)作，他們精心繪制的青花釉里紅花鳥畫題材的陶瓷藝術(shù)作品，對(duì)自然背景和環(huán)境的刻畫增添更多的詩(shī)意注入，讓作品在揭示大自然美麗的同時(shí)，畫面變得更加鮮活律動(dòng)、疏放空靈，呈現(xiàn)出“以氣韻求其畫”的大花鳥效果，這種詩(shī)一般意境的表現(xiàn)，使陶瓷藝術(shù)的審美趣味以愉悅性博得人們的青睞。如一代宗師王步先生，以青花花鳥見(jiàn)長(zhǎng)，他的作品以獨(dú)特的藝術(shù)才華和超群的藝術(shù)功力，達(dá)到了很高的藝術(shù)成就。其青花褐色《向日葵圖》青花釉里紅瓷碗，以幾束迎日盛開(kāi)的向日葵盡情達(dá)意，表達(dá)廣大民眾齊心向黨的情懷，實(shí)為難能可貴。畫面簡(jiǎn)樸無(wú)華，直接命申主題，給予人們向上、陽(yáng)光的意志與向往，讓人感悟著力量之源。

新中國(guó)成立后，黨和政府對(duì)弘揚(yáng)陶瓷文化和陶瓷藝術(shù)的發(fā)展相當(dāng)重視，組建了“江西省陶瓷工業(yè)公司”，成立了輕工業(yè)部陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所和景德鎮(zhèn)市陶瓷研究所，為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)拓展了寬廣的創(chuàng)作、研究基地與平臺(tái)。同時(shí)，以建國(guó)瓷廠、藝術(shù)瓷廠、新平瓷廠(后改為人民瓷廠)為首的景德鎮(zhèn)“十大瓷廠”，紛紛組建成立“青花研究所”“陶瓷美術(shù)研究室”等等。涌現(xiàn)出了一大批像景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院(現(xiàn)陶瓷大學(xué))已故教授施于人、中國(guó)工藝美術(shù)大師黃賣九、中國(guó)陶瓷藝術(shù)大師陸如、著名陶瓷藝術(shù)家周樂(lè)康等老一輩青花創(chuàng)作陶藝家，他們以抽絲剝繭的精神，在傳統(tǒng)的青花和青花釉里紅創(chuàng)作工藝中，大膽地創(chuàng)新工藝與理念，創(chuàng)作出具時(shí)代溫度的作品。他們以靈魂與生命的投入，對(duì)于新時(shí)代的青花和青花釉里紅藝術(shù)表現(xiàn)賦予了更多絢爛多彩的含義，也給大眾留下了寶貴的藝術(shù)價(jià)值。如陸如老師的《四君子》中梅、蘭、竹、菊。他以獨(dú)特的創(chuàng)作手法將梅的傲寒、蘭的沁香、竹的直節(jié)和菊的清韻展現(xiàn)在人們面前，在人們的共識(shí)中，給予了大眾心理的感情寄托，傳遞著“真善美”的正能量。近代以來(lái)，人們對(duì)花鳥的移情與想象，不斷完善著花鳥作品的象征意義，對(duì)后人研究與創(chuàng)作花鳥題材藝術(shù)陶瓷作品產(chǎn)生了積極的影響。在景德鎮(zhèn)十大瓷廠博物館，筆者有幸欣賞到了諸多藝術(shù)老前輩創(chuàng)作的精品，給本人留下極為深刻的印象。在其展廳內(nèi)，筆者有幸欣賞到了青花釉里紅《雞》大口瓶，這是施于人先生精心制作的。青花釉里紅《雞》大口瓶，從傳統(tǒng)工藝中汲取營(yíng)養(yǎng)，廣泛挖掘民間藝術(shù)質(zhì)樸、率真的表現(xiàn)手法，畫面在田野草叢中，一只公雞正昂頭向上，似在引亢高歌。公雞全身以濃淡青料繪成，雞冠與頸項(xiàng)用了深淺不一的紅色點(diǎn)綴，使青花與釉里紅相互襯映、爭(zhēng)靚斗艷。作品既高雅，又具時(shí)尚性，其通俗而富有民族性的藝術(shù)風(fēng)格與審美情趣讓人久久不舍離去。

唐張?jiān)暧忻唬骸巴鈳熢旎械眯脑础！毖詷O簡(jiǎn)，意極深，關(guān)于心理造化中得心源的理論，明代唐契延伸為“畫不但法古、當(dāng)法自然”，在清石濤那里則轉(zhuǎn)化為“借筆墨以寫天地萬(wàn)物而陶泳于我也”。近代黃賓虹進(jìn)一步發(fā)揮道：“有師古人而不知師造化者未有知師造化而不知師古人者也。”

筆者畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院（現(xiàn)陶瓷大學(xué)）美術(shù)系，獲江西省高級(jí)工藝美術(shù)師職稱，現(xiàn)任中國(guó)輕工業(yè)陶瓷協(xié)會(huì)理事、江西省工藝美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員、景德鎮(zhèn)市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、民建中央景德鎮(zhèn)畫院副秘書長(zhǎng)。作品《梅》曾在陶瓷美術(shù)大獎(jiǎng)賽上獲金獎(jiǎng)；作品《雄風(fēng)圖》在“唐英杯”“百花獎(jiǎng)”上獲二等獎(jiǎng)；作品《素裝》獲獎(jiǎng)項(xiàng)紅色旅游美術(shù)大賽銅獎(jiǎng)；作品《雄風(fēng)》獲《中國(guó)收藏》最佳美術(shù)獎(jiǎng)，在老一輩陶瓷藝術(shù)家的教悔中，對(duì)陶瓷藝術(shù)理論研究頗有研究。筆者認(rèn)為，師造化對(duì)于中國(guó)畫來(lái)說(shuō)是一種創(chuàng)造精神，中國(guó)畫家從“師造化”中得到精神之陶養(yǎng)，從自然之松石，水云中尋找契合個(gè)體靈感之源，同時(shí)“師造化”也是一種創(chuàng)作途徑，只有師法自然，方可中得心源，如離開(kāi)對(duì)自然觀察和寫照，再好的筆墨也是蒼白的。創(chuàng)作一幅青花花鳥作品，主要有立意、構(gòu)圖、創(chuàng)作、整理幾個(gè)步驟，要突出畫面意境，注重賓主照應(yīng)，虛實(shí)疏密得當(dāng)。題材的構(gòu)思，最講究表達(dá)畫者的“意境”，要求“意在筆先”。“意”是指通過(guò)對(duì)花鳥藝術(shù)形象的塑造所表達(dá)產(chǎn)生的藝術(shù)效果，就是“意境”。所謂“意境”，是一種內(nèi)蘊(yùn)的美，它的美貴在含蓄。而這種含蓄，并非隱晦，雖藏猶顯，能耐人尋味。一幅好的花鳥畫意境，能發(fā)人深思。傳統(tǒng)的花鳥畫善于“以無(wú)寫有”，在畫面上給觀眾留下想象的余地，讓人們根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)去尋找“景外之趣”。在創(chuàng)作青花釉里紅《碩果累累》中，注重于筆簡(jiǎn)意賅。寥寥幾筆，將果農(nóng)收獲的喜悅盡情表現(xiàn)。畫面中沒(méi)有繁衍樹葉，只有挻立的樹干，沒(méi)有忙碌的果農(nóng)，只有飛翔的小鳥。這樣寧?kù)o與溫馨，給予人們“世外桃園” 的心靈享受，讓觀者禁不住在作品前尋找“景外之趣”。在《蘭香引蝶》創(chuàng)作中，筆者以動(dòng)靜結(jié)合、清秀含蓄的畫面，揭示春天的內(nèi)涵。使作品富有水墨畫的韻味，畫面清秀雋永、充滿柔靜之美，筆觸既濃重厚實(shí)、又自由靈動(dòng)，線條虛實(shí)相間。圖中纖纖細(xì)葉與怒放蘭花絆惹春風(fēng)的旖旎萬(wàn)種風(fēng)情，其悠然恬美多情，撩起觀者對(duì)春天的熱愛(ài)，這種由景而發(fā)，由情而發(fā)之作，使作品“畫外之音”與“詩(shī)情畫意”油然而生，形成了自我清新樸茂的風(fēng)格。這種創(chuàng)作手法，可以說(shuō)，可算是筆者在師化前輩、創(chuàng)新工藝的道路上一種大膽嘗試吧。

隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，陶瓷藝術(shù)家通過(guò)自己的實(shí)踐創(chuàng)造出了更多更好效果的現(xiàn)代技法，藝術(shù)總是隨著時(shí)代的發(fā)展，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷的革新而發(fā)展。新時(shí)代的陶瓷藝術(shù)工作者必須在先輩的基礎(chǔ)上，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)、不斷創(chuàng)新發(fā)展，用陶瓷藝術(shù)講好景德鎮(zhèn)故事和中國(guó)故事，創(chuàng)造出更加璀燦光輝的陶瓷藝術(shù)珍品，在弘揚(yáng)陶瓷文化的道路上努力實(shí)現(xiàn)中國(guó)夢(mèng)。

蘭香引蝶