淺談淺絳彩的由來與工藝特性的文化價值

于 杰

一、陶瓷“淺絳彩”一詞的由來

“淺絳”原指是黃公望在中國山水畫設(shè)色技法中所創(chuàng)的一種以墨色勾勒，以淡赭、淡花青等染色的一種表現(xiàn)手法。清末民初，尤其是程門畫派、皖南畫派為代表的藝人將這種設(shè)色技巧移植到陶瓷表面，后來還延伸到花鳥、人物等的創(chuàng)作中，逐漸發(fā)展成為一門獨特的陶瓷藝術(shù)語言，至此，“淺絳彩”便成為陶瓷裝飾的專用名詞，形成了大小寫意、工兼寫、詩書畫印相結(jié)合的一種文人畫氣息濃郁的藝術(shù)表現(xiàn)形式。這一陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式在1912～1927年比較盛行，此后日趨衰落，雖是曇花一現(xiàn)，卻風(fēng)靡一時，對當時及后期陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展起到了一定的積極影響。

如圖所示為清光緒十四年程門所創(chuàng)作的淺絳彩山水瓷板畫，題識為“獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。戊子年立春程門寫于珠山。”鈐印門。整個作品畫面色彩淡雅柔和，筆墨松弛有度，虛實層次有秩，整體氣韻暢通，采用了慣用的文人畫法，詩書畫印相結(jié)合，使整個作品既樸素自然，又曲折有致，還給人以強烈的情感帶入，是淺絳彩瓷的典型代表。

二、淺絳彩繪瓷藝術(shù)的發(fā)展

在瓷繪發(fā)展的歷程中，陶瓷繪畫對中國畫的臨摹、借鑒尤為明顯。明朝中后期，藝術(shù)領(lǐng)域倡導(dǎo)引書入畫，清中后期又將引書入畫逐漸衍變?yōu)閷懸夤P法畫，這種藝術(shù)風(fēng)格的衍變也同樣影響了陶瓷裝飾的發(fā)展。最為直接的要屬備受追捧的黃公望藝術(shù)形式，它在歷代畫壇都影響極大，這也是當時陶瓷繪畫借鑒這一藝術(shù)形式的主要原因；加之清朝末年，四百多年制瓷歷史的御窯廠被毀，大量工匠藝人流落民間，在社會動蕩不安和經(jīng)濟衰落的境況下，工匠開始尋求更加快速、便捷的制瓷方式；同治五年，李鴻章恢復(fù)御窯廠，甄選募集了一批徽州地方畫家入御窯廠從事繪瓷行業(yè)。這都在一定程度上為淺絳彩文人瓷畫的興起提供了契機和動力。

景德鎮(zhèn)的陶瓷制造業(yè)，自漢代開始，制瓷歷史源遠流長，吸引了大量外來人口來景德鎮(zhèn)定居和經(jīng)商。清朝末年，不少徽州幫來到景德鎮(zhèn)經(jīng)商、謀生，但受到景德鎮(zhèn)當?shù)亻T派、行規(guī)、傳藝等因素的種種限制，只能另起爐灶，便出現(xiàn)了程門、汪藩等在內(nèi)的一行人，嘗試將黃公望“淺絳”國畫技法運用到瓷器載體上作畫的開始，其效果令人稱奇，在當時景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)引起一片嘩然，此后淺絳彩陶瓷藝術(shù)得到迅速的發(fā)展。

“淺絳”在中國畫上只適用于山水的描繪，但在淺絳彩瓷畫藝術(shù)上，除山水題材外，還出現(xiàn)了大量的花鳥、人物等題材，這源于宋代花鳥畫范本和部分海上畫派文人畫的影響。山水畫以寫意為主，意象地自由抒發(fā)，花鳥畫沿用宋元及海上畫派畫本，人物以寫生、寫意手法為主，仍具有文人畫的風(fēng)格特點。多方面的藝術(shù)借鑒與融合使絳彩瓷畫中的花卉、飛禽、走獸等生機盎然、靈性十足，真正達到了傳神達意的藝術(shù)效果，而且瓷畫借鑒了紙絹畫一直以來題詩書印款的習(xí)慣，力求在瓷面上呈現(xiàn)出一副完整的文人畫藝術(shù)組成，無論從構(gòu)圖、技法、立意，還是效果上，都毫不遜色當時的紙、絹畫作。加上陶瓷材料的三維空間造物特性，最終表現(xiàn)出一種脫離實用器皿物質(zhì)外殼，以觀賞為目的的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。

但是由于淺絳彩技法存在賦彩薄、觸感澀、易磨損和脫落的局限，而顏色鮮艷不易脫落的“洋彩”料的引入，以及新粉彩更加細膩的表現(xiàn)形式的沖擊，使淺絳彩這種藝術(shù)形式逐漸走向沒落。

三、淺絳彩的文人藝術(shù)與工藝特性

程門淺絳彩山水瓷板畫

在景德鎮(zhèn)制瓷行業(yè)內(nèi)流行一句行話，“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。其中微細節(jié)目，尚不能盡也”。這是對景德鎮(zhèn)制瓷工序真實而準確的描述。以粉彩為例，長期以來，景德鎮(zhèn)工匠文化程度不高，分工細致，在長期的“重復(fù)性”實踐中，精益求精，練就且僅練就了單一的工藝技法或題材形式，可以說幾代陶瓷匠人不斷地將中國工筆畫的樣式搬到瓷器表面裝飾，樣式雖然精美，但卻匠氣十足。與之相比的淺絳藝人則大多具有較高的文化素養(yǎng)，有著自主的審美觀念以及鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，他們最大的優(yōu)勢是能夠從設(shè)計到描繪再到上色一系列工藝由自己完成，而且他們當中多數(shù)人兼善山水、人物、花鳥等各種題材，能自由地表達個性與情感，使淺絳彩瓷融入文人畫情趣，淡化了一直以來陶瓷的工藝與裝飾性，強化了文化與藝術(shù)的情感表現(xiàn)，使瓷器裝飾脫離了傳統(tǒng)的匠人瓷畫特點，具備了藝術(shù)創(chuàng)作的主體性，所以人們常說粉彩板而淺絳活。

在原料方面，淺絳彩繼承了傳統(tǒng)粉彩工藝技法的同時又有所創(chuàng)新，在鈷料中經(jīng)過加入適當?shù)你U的成分進行一種“粉料”的調(diào)配，增強了粉料的固色性能，同時也由于粉料中摻入了鉛元素使原料中鈷的成分含量降低，其料的發(fā)色變淺變淡，再配以淡赭、水綠、淡藍等色渲染，燒制后呈現(xiàn)出一種淡雅、光澤感低、類似中國水墨畫效果的瓷畫作品。

在填色方面，淺絳彩摒棄了粉彩中所用的玻璃白打底方法，直接在胎體上用料進行描繪，這種施色特點對比柔和、色彩淡雅，猶如宣紙水墨畫上的藝術(shù)效果，但色階的過渡又有瓷畫的質(zhì)感，料色的濃淡、薄厚又比紙畫、絹畫更加強烈，既與文人山水畫、花鳥畫技法一脈相承，又帶有獨特的淺絳彩藝術(shù)效果。

縱觀大部分淺絳彩藝術(shù)作品，色彩對比柔和，空間布局講究，不僅具有文人畫把詩、書、畫、印融于一體的藝術(shù)視覺效果，更在畫意中結(jié)合了引書入畫的筆法，具有金石意味的筆意，同時給人以深遠曠達的藝術(shù)意境。淺絳彩瓷曾一度成為時尚，各種淺絳彩瓷藝術(shù)瓷、日用瓷，尤其是盤、碗、杯、瓶、罐以及文房用品迅速遍及全國各地，受到各方各界的喜愛。

四、結(jié)語

淺絳彩作為一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，成功地把文人畫藝術(shù)轉(zhuǎn)接到瓷繪藝術(shù)作品中，它的出現(xiàn)打破了以往彩繪千篇一律，只重工藝的不足的現(xiàn)象，讓瓷繪藝人們在思想和眼界上都有了新的認識與覺悟，迫使他們開始嘗試技法上的變通與改進，為瓷繪創(chuàng)作的藝術(shù)形式尋求了新的突破口和方向標，使景德鎮(zhèn)繪瓷業(yè)呈現(xiàn)出了新的面貌與活力，也為瓷繪藝術(shù)創(chuàng)作的新發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。它雖存亡不足百年，但獨樹一幟的風(fēng)格表現(xiàn)和工藝的嘗試與探索都值得我們不斷思考和學(xué)習(xí)。