詩化哲理的人性探尋
——《斷金》劇評

⊙顧 瑜 ［江陰市文化廣電新聞出版局創作室，江蘇 無錫 214000］

《斷金》早在2017 年已經上演，2020 年在無錫大劇院演出，已是國內第三次巡演。在當下各色歡樂喜劇、實驗劇充斥的話劇市場里，《斷金》是一部余味悠長、后勁很濃的戲。編劇鄒靜之，是和西川、歐陽江河同時代的詩人，而今在舞臺上看到的是編劇鄒靜之對歷史的喟嘆、對人生的回望、對裹挾著時代印記的人性哲理的探尋。

一

禁得住流年的才是久遠。從啟幕到落幕，幾十年的光陰在舞臺上輾轉而逝。富小蓮、魏青山、貴寶，三個人從井臺邊喝涼水結為兄弟，合伙做生意，到在魏青山的努力下，生意越做越大，從一個小貨攤變成東安市場最氣派的門店，兄弟三人的情誼也在生意的起起落落中分崩離析。

該劇的主題早就由富小蓮說出：“流水不爭先，爭的是滔滔不絕。潮頭快吧，到岸上就撞碎了，小溪慢流，最后到大海的還不定是誰呢。”多么質樸的生活哲理，簡單而難堅守的人生道理。“鄒先生說他年輕時聽說過：‘不愿意當將軍的士兵不是好士兵’，而他自己越活越明白后才發現，如果把這句話當成人生信條來過日子可能是有問題的，一個人的幸福與否，可能得活到六十歲之后才能說明白”。這也是編劇鄒靜之在這部作品中想要表達的。

編劇在戲中用人物之口多次講出精彩的極富人生哲理的臺詞，這是編劇對生活的思考，對作品主題的直接表達。編劇的詩意氣質，在話劇作品中一覽無余。“人生在世猶如進場看戲，早到的有座，晚到的站著。站著也好坐著也好，都能把戲看完了。就有那樣的人，進了園子不看戲，爭好座兒，臺上演的青山綠水，花前月下不知道。等好座兒爭下來，戲散了，幕落了，燈黑了，想看沒了……”不爭自然是創作人員想要傳遞的意圖所在，是一種豁達的人生態度。好的作品歸根到底總是要表現人性，《斷金》也不例外有對人性理性的剖析。劇中的人物并不能以簡單的好壞善惡來區分，而是著重對各異的、真實的、本真的人性探尋。兩個半小時的演出，用幾個人物，演盡了對人性的思索，對人生的體悟，表現了迥異的人生狀態。這部話劇還有一個高明之處在于，全劇沒有教條的臺詞，都是哲理性的話語。掌聲過后，是思考，是反省，是鞭策。觀眾在看歷史、看人物，亦在看自己。在漫長的歷史長河中，每一個人都只是滄海一粟，如何選擇，如何走下去，是劇中人物的思考，也是我們的思考。

二

王府井東安市場是一個小型社會的縮影，不同的人物身上承載著截然不同的人生命題。《斷金》的人物形象塑造飽滿自然，富有層次感。三位主角的形象精準到位，這或許也跟創作人員之間的默契有關系，編劇筆下塑造的人物和演員呈現出來的形象十分吻合。三位主角表現了完全不同的三種人生狀態，代表了蕓蕓眾生中典型的三類人。兩位女性角色雖然戲份不多，但是形象鮮明，可圈可點，有著底層女性面對命運的無奈，也有嫵媚嬌俏的情感流露。

富小蓮，沒落貴族，帶有知識分子氣息。不管是面對昔日的輝煌，還是貧困潦倒，或者合伙的生意日漸壯大，都是氣定神閑，恪守著做人的底線，淡然地面對生活中的起起落落。排行老大，在兄弟三人中，一直是個和事佬。正是這樣一種人生態度，讓富小蓮在動蕩的歲月中歷經風雨，直到新社會的到來。富小蓮無疑是全劇的核心人物，也是全劇的主題擔當，堅守自己的內心，堅守淡然的處事態度，堅守面對起落的人生永遠都有一顆平常心。這個人物形象在劇中到達情感高潮之處是秀兒的死，面對死亡的憤恨無奈也在此處表現得十分準確。

魏青山，典型的商人形象，處處利益為先。三兄弟剛開始合伙的時候，魏青山就先說明股份的事情，簡單一句臺詞，一個利益放在情誼前的人物形象就立起來了。商人的本性就是更加看重利益,當情感成為利益的絆腳石的時候，是毫不猶豫可以放棄的。魏青山一直想讓貴寶退股，因為他對生意沒有任何用處。富小蓮的百小堂阻礙了萬盛和的擴建，魏青山就買通佟四，栽贓陷害，鏟除阻礙。秀兒對魏青山的生意無用，魏青山就一直沒有認秀兒。魏青山和洪姨太相好，從話劇前面的情節來看，也是為了從洪姨太手上獲得生意的資本。只有在最后一場，他將全部的柔情都流露出來了。魏青山去給遠隔海峽的“春娥我愛”寫信，他將僅有的溫暖的情感都留給了這個遠在他鄉的情人。這樣的人物形象更加真實，不是單一的扁平化。

貴寶，生性灑脫，生活中不求上進，只看眼前享樂，沒擔當，只想做一個“今朝有酒今朝醉”的票友。在萬盛和生意興隆的時候，身為股東的貴寶依然身無分文，靠著富小蓮接濟才有吃的、住的地方。但是他是一個本性純良的人，看到秀兒無處可去，帶著秀兒去找人，又給秀兒安排住處。后來兩人私訂終生，但當發現秀兒懷孕時，他又沒有承擔起任何責任，反而是欺騙了大哥和秀兒，一個人偷偷跑了。這個人物的高光時刻是在去世的時候，為了替死去的秀兒和被陷害的大哥報仇，犧牲自己炸了萬盛和。貴寶這個人物身上有很多缺點，幾乎沒有閃光之處，但是真實、普通，可以說帶有普羅大眾的很多痕跡。

用當下流行的說法，這是一部“大男主戲”，女性角色只有兩位配角——秀兒和洪姨太。秀兒是典型的舊時代社會底層女性的代表，沒有獨立的能力，只能依附男人，但是她善良，又有正義感。秀兒對富小蓮心懷感激，當她知道富小蓮有自己的底線，一直把自己當做弟妹，她對富小蓮有了更多的敬仰之感，以至于最后愿意用自己的生命捍衛富小蓮的清白。洪姨太雖然與魏青山是不能見光的私情，但是洪姨太是魏青山心中的白月光。天涯遠隔之時，她是魏青山的情感慰藉。這兩個女性角色都以情感戲份為主，秀兒的單純善良、洪姨太的嬌媚長情，都是一種美好的情感寄托，她們在戲中更多承載著在歷史無情的流逝中留存了點點溫情的功效。

三

《斷金》在情節結構上采用了比較傳統的創作手法，整體上按照時間順序推進情節發展，較有特色的就是幾處靈魂的勾連。開場三位主角的靈魂獨白，用靈魂與現實情節相對照，用靈魂引領情節的推進。一方面靈魂的幾次出場，都是在重要情節的轉折地方，推動話劇情節的發展，比如開場的靈魂獨白，其實都暗含了后面人物關系的變化。另一方面靈魂獨白也簡化和交代了部分情節，貴寶炸掉萬盛和的內容就主要是通過靈魂獨白加以說明的。或許創作者用這種方式，也有探尋靈魂深處思想的意圖，靈魂變成了“上帝視角”，讓靈魂講出最富哲理的話。

此外，這部話劇用一年四季的變化來表現時光流轉。春季起始，情誼起步；夏季繁茂，生意風生水起，但是人心已不如故；秋季豐碩，萬盛和更上一層樓，兄弟三人已分道揚鑣；冬季蒼茫，“萬盛和拆了，百小堂還在”，有人已不在人世，有人變故，有人依舊，留下的是遲暮之年對人生的回望。這也使整部戲的戲劇張力不急不緩，張弛有度，節奏恰當到位，和整部戲的基調非常契合。

《斷金》還有一處比較成功的地方在于表層結構和深層結構的完美融合。表層結構即情節的推進，用人物的行動和語言來推進戲劇情節的發展。深層結構則是主題的演進，話劇作品的主旨所載。外化的形式與深層傳達的立意相吻合，這兩條線非常完美地融合在一起。“用看似最平實的導演手段，不凸顯技巧，不強調風格，不刻意處理，但卻流露出了能讓人咂摸出味道的老京味兒”。該劇在舞臺呈現上，給觀眾有留白的感覺。最后一場戲中，偌大的舞臺上大雪紛飛只有一個“百小堂”。矛盾沖突也并不集中，反而更注重講述時間流逝過程中人與人之間情感的變化。但是這些留白，反而體現出了淡然的、憂傷的人生哲學。

《斷金》是一部生活詩化、富含哲理的戲。語言是這部作品非常成功的地方，大量詩化的語言臺詞是經典的人生哲理，這無疑歸功于編劇深厚的文學功底。正如有人說：“他并沒有選擇將影視劇的編劇經驗過多地應用于話劇創作，反倒是將自己久遠的詩歌創作情緒融入話劇中，氣象匯通融合，姿態張弛矯健。”此外，演員精湛的演技，恰到好處的舞美等，都是值得稱贊的。

這部話劇沒有太多技巧上的花頭，也有一些值得商榷的地方。例如在結構上雖然完整，但是不乏有些許斷裂之感，當然這或許和劇中跨越的時間較長有關系。矛盾沖突不明顯不激烈，致使觀眾在看戲的時候會缺乏酣暢淋漓之感。除了三位主角，其他人物形象相對比較單薄等。

有觀眾說這是一部靠演員撐起來的話劇。但是筆者認為這是一部文本立意高于舞臺呈現的作品。這是用一個文人的視角、一個知識分子的視角、一個詩人的視角來完成的作品，用京味的生活描摹、詩化哲理性的語言，表現不同人的生活哲理、最耐人尋味的人生思考以及簡潔高尚而難以企及的人生高度。

① 黃盈：《〈斷金〉導演手記》，《戲劇文學》2017年第9期，第41頁。

② 霍櫻：《流水不爭先，爭的是滔滔不絕》，《戲劇文學》2017年第9期，第35頁。

③ 張珉佳：《論鄒靜之的話劇創作》，《中國當代文學研究》2019年第6期，第163頁。