春秋早期

秦公鼎

?竺娜亞《漁歸之晚風》? 朱砂胎瓷土粉青釉

龍泉處于浙江西南群山峻嶺之中，潛龍在淵，古名龍淵，瓷土礦藏豐富，林木資源茂盛，造就了龍泉窯天然優勢的制瓷條件。在中國漫長的制瓷史上，龍泉窯是燒制時間最長、窯址分布最廣、生產規模和外銷范圍最大的歷史名窯。陳萬里先生稱：“一部中國陶瓷史，半部在浙江，浙江一部陶瓷史，半部在龍泉。”龍泉窯在發展的初期，借鑒了甌窯，并吸取了南方越窯青瓷的技藝精髓。待北方汝窯青瓷的制瓷技藝融入龍泉窯的血脈之后，龍泉窯把中國青瓷藝術推向極致，燒制技藝在南宋達到頂峰，成就出似翠如玉，溫潤儒雅的青瓷釉色。民國學者龍泉柳子青形容龍泉青瓷釉色“至如蔚藍落日之天，遠山晚翠;湛碧平湖之水，淺草初春……”梅子青、粉青成為龍泉窯最高級的釉色，謙遜儒雅。

早前，“淺草初春——徐凌、竺娜亞青瓷藝術精品展”在浙江省博物館武林分館舉辦，展覽共有青瓷作品60余件。這些瓷藝作品將龍泉青瓷傳統工藝與銳意創新結合，創作過程即是實驗過程，在這個過程中“生長”的作品，思考的是人文與自然、過去與當下、材料與工藝之間的諸多關系。

傳統與創新永遠是一個主題，因為今日的創新即為明天的傳統，那么龍泉窯是否能在尚玉文化的審美模式中，邁出新的腳步？在21世紀多元化的審美取向中，發展出新的意趣？時代驅使龍泉青瓷由單一向多元化方向發展。“淺草初春”是龍泉青釉色彩的形容，實際上此次展覽當中的作品是龍泉青瓷在當下時代中向前淺淺的試探，初步的嘗試，是龍泉青瓷本土作家在觀念上的創新（審美傾向的多元化）、工藝上的創新（工藝發展的多元化）、造型上的創新（造型意味的多元化）。

?竺娜亞《夏》朱砂胎瓷土粉青釉

首先是觀念上的創新。回顧日本現代陶藝發展歷史，曾經有一個階段，陶藝家們也苦悶于如何突破傳統，找到創新之路，甚至為了劃清與傳統的界限，擺脫傳統的束縛，將傳統器皿的功能消除。以八木一夫為主導的“走泥社”成員們，紛紛將器物的口部封閉，功能的有無成為傳統與創新之間的分明界限，那是在20世紀50年代的日本陶瓷。今日龍泉青瓷的創新，卻不是僅僅消除器物的功能就可以宣示的，因為創新不是對傳統的顛覆與不認同，而是在深刻認識傳統的基礎之上，生發出的對“新”的認識。于龍泉當地的手工藝人來說，觀念上的創新可以分成兩個方面：對于材料認識以及審美層次的新結構。

傳統龍泉青瓷創作中，直接表現泥土材料的方式較少，落筆的重點都在于如何表現青釉材料的美感，無論白胎器皿、灰胎器皿、黑胎器皿，其胎土的色調變化之宗旨，都是為附著于其上的釉來服務的。龍泉窯傳統胎裝飾，如半刀泥刻劃花、剔刻、陽刻、露筋等裝飾手段，很大程度上也不是為了表現胎土材料的自然美感，而是以裝飾襯托表面釉材料的色彩變化。因此，泥土（胎）材料的表現力在傳統中被弱化，人們對于龍泉青瓷審美的評判逐漸轉變到單一的層面，以釉色與釉質來判斷一件作品的成功與否。傳統龍泉青瓷如何融入當下多元化發展的藝術語境？對于泥土材料的重新認識即是對材料本質上的回歸，認識材料本身能引發多元化結構，引導出泥土材料潛藏的內涵，自然的本質。注重材料本身的自然變化從而削弱手工技術的過度使用，保持材料本身的天真，對泥土材料的表現，具有創新的巨大空間，是對龍泉青瓷傳統觀念的挑戰。由此，可引申出新的審美層次，泥土材料運用變化后所產生的釉面的多元化表現。

在中國傳統文化中，對玉的隱喻是君子品相，玉代表著溫厚、謙和、堅韌、珍貴的精神之美，比德如玉的觀念把玉和德結合為一體，玉是審美精神與道德追求的重要象征。龍泉青瓷青釉的美是如玉、似玉、尚玉，青釉的質地如玉一般溫澤瑩潤。龍泉青瓷沉浸于傳統審美的意識中，穩定在與玉媲美的審美觀念中。然而，當今社會審美多元化發展，使青釉的表現，不僅僅在如玉，也可以如水、如天空、如遠山、如春草，作為單一釉色的龍泉青瓷，能夠表現更廣泛的多元性，實則是觀念上的創新。徐凌作品的主題，始終圍繞著“水”而展開，器皿表現激流的水如《清水》，表現平靜的水如《漣漪》，竺娜亞的作品主題則圍繞著田園山色展開，《漁歸之晚風》表現恬靜安逸的山村景色。

再有工藝上的創新。龍泉青瓷傳統燒制技藝從古流傳至今，依然保持著傳統制作工藝技法，器物的成型，主要是采用拉坯、模制、捏塑三種方式。尤其拉坯工藝運用廣泛，將泥坯置于轱轆上，利用旋轉離心力，通過手對泥坯的推拉，將泥團拉制成高矮胖瘦不同造型的圓形器皿，制作成碗、盤、罐等傳統造型器物;形狀復雜的、較大的器物則采用分段拉坯，再鑲接成器。捏塑即人物、動物等用手捏或雕塑而成。傳統裝飾工藝有刻劃花、印花、堆塑、鏤雕、點彩，等等，隨時代的變化時而突出時而隱沒。如今，龍泉青瓷傳統燒制技藝被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

?徐凌《海的呼吸》 弟窯瓷土粉青釉

?徐凌《清水》 朱砂胎瓷土粉青釉

徐凌在創作中最常使用的成型方法是傳統拉坯技術，但是在原有的拉坯技術之中，融入了更多綜合手法來創作，比如單面絞胎法。一般陶瓷絞胎是事先將不同的泥料絞合再拉坯，拉坯成型后的器物會出現內壁與外壁都有胎土絞合形成的圖案。徐凌是在拉坯過程中加入不同色調的泥土，因此拉坯成型后的器物只有單面有絞胎痕跡，另一面仍舊保持統一的胎土色調，這樣既可以減少不同泥料因收縮比例不同造成的坯體龜裂，又可以使作品保持純凈的狀態。他在創作《海的思緒》和《海的呼吸》時，雖然也使用傳統拉坯技法成型，但在拉坯過程中，通過擠、壓、推、拉等綜合工藝的使用，讓作品突破單純的圓形而具有了更為立體的雕塑感。竺娜亞在創作時，常會運用盤泥條的成型方法，使作品造型更為多變。在不放棄傳統的基礎上，勵精圖治創造工藝的新生力量，將龍泉青瓷真正的傳統制作工藝，整合成投映自身心理的現代方法，將制作理念與技術本身結合起來。

傳統龍泉青瓷文化中，對完整、圓滿的追求，以及傳統拉坯技法的影響，致使大部分的龍泉青瓷器皿都規范在圓形之中，不同的是圓形外壁的線條變化，即造型的變化。然而，無論如何變化，圓的罐子、圓的盤、圓的碟子、圓的爐，都脫不開圓的形，約束在規矩之中。其他方形、菱形則不多見，所謂“一方抵十圓”，既說明方形器皿制作的難度，也說明圓形之外的器皿造型數量之少。人們對于異形的龍泉青瓷的接納，在當下仍然是小眾的，少數的。對于創作者來說，制作圓形的器物無疑更為方便，突破圓的藩籬，要挑戰的有制作工藝、燒成工藝及審美概念，等等，這是竺娜亞在創作作品時，經常思考的問題。因此她的作品中，多含有實驗性意味，一開始嘗試用泥板制作，然而龍泉青瓷的泥料不適合泥板成型，開裂與粘合成為成型的主要障礙，在摸索中緩慢前行。

這是一場龍泉青瓷傳統與現代別開生面的對話。藝術家徐凌在父輩的影響下，傳承了龍泉青瓷傳統燒制技藝，又在傳統的基礎上推陳出新，其作品大氣磅礴兼具細致精微，是具有時代特征的龍泉青瓷，實為龍泉青瓷的時代先鋒。

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com