破規

陳快樂

1.沖破固有禁錮

作為第一位沖入LVMH Prize決賽的中國設計師，RuiZhou的同名品牌Rui其實僅成立了兩年時間，這期間內，她獲得了很多意外的“驚喜”。例如：英國歌手DuaLipa穿著全套的Rui上了《Rolling Stone》的雜志封面;韓國藝人泫雅的造型師主動買了Rui的衣服，用在了開年專輯《Im Not Cool》中，并在instagram上告知了她這件事。

從愿意“光顧”Rui的人當中就可以看出，這個品牌的服飾，讓人有著強烈的記憶點。Rui表示：“很多人會跟我說，我的東西看了一遍之后就很難忘記，這個圖像或者設計一旦出現在別的場景或者別的圖片上，他們就會立刻想到之前有見到過這樣的設計?！?/p>

Rui眼中自己的設計，更像是藝術感和沖擊感比較強的一層皮膚。即便很多人對Rui的設計的初步印象是“感覺身材好的人才能穿”。但實際上，Rui很早就開始起用素人模特，她的秀場上，有膚色不同的模特，也有身材較為豐腴的模特。那些大家固有印象當中以為的“限制”，在她這兒根本不存在，她甚至不去定義自己的服裝是男裝還是女裝。

“穿衣自由”“表達自由”這些理念都很直白地呈現在她的設計語言當中。同樣地，服裝也不再以我們印象中的“衣服”“褲子”的模樣呈現。它們以碎片狀的變形，組合，再結合一些其他材質的飾品創造出了新的模樣，這與現代舞者在展示舞蹈的創造性上有著一定相似性。

如果一名現代舞者，給自己設定了無數的枷鎖：“這個動作我必須這么做”“音樂放到這一秒我必須露出這樣的表情”，那么臺上的演出就會變成形式化、流水線的產物。但很顯然，即便一名舞者在排練廳當中經歷過幾十次的彩排，最終上臺的時候，展露出來的情緒也不可能照搬排練時的自己。哪怕是同一段音樂，交由兩個不同的舞者來演繹，也不會有同樣的表演。

謝欣有著豐富的即興經驗，需要根據現場的音樂和氛圍來調整動作和情緒，有部分情況，舞者可能會從記憶庫當中搜尋到最適合的動作，但更多的時候，創造是不受限制的。唯一要做的就是通過“放松”這個入口，“用一個正在進行時的狀態去感受動作，去真的聆聽音樂，去看見觀眾，接著去感受這個舞臺的氣場”。

2.肢體與肌膚的探討

身體的舞動同時連接了生理和心理，舞者的內在情緒，透過肢體和神情傳遞給觀眾。但作為舞者本人，他們或許需要數年的時間才能真正感受到和身體的連接，在那之前，上臺表演，或許在一定程度上來說，僅僅只是在完成一個接著一個的動作。

謝欣是在作為職業舞者后的第8年，才真正感受到了透過舞蹈與身體的連接。那個時候她拿到了獎學金出國游學，有了7年的準備時間，她的身體容量已經能更敏銳地分析他人信息。她開始思考：為什么大家都用不同的邏輯來面對身體，為什么不是像她過去認知當中，僅僅是評判一個動作怎么做好看?！捌鋵嵾@些全部都不重要，動作是拿來騙人的，以一種什么樣的力量與感受去做一個動作其實可以有無數種做法。”

Rui在帕森斯設計學院的最后一門課中也曾體驗過展現肢體帶來的喜悅，教授教導學生如何透過肢體語言釋放自我，用動作描述情緒和主題，或者借用道具演出命題。這或許不能被定義成大部分人眼中的舞蹈：必須得充滿美感，做出專業的動作。它更像是一種肢體力量的釋放和情緒的表達。

對于舞者來說，身體和身體之間的接觸是最熟悉的事，但對于舞者之外的其他人來說，身體的接觸會是他們渴望，卻沒有辦法逾越內心枷鎖的一件事。謝欣很擅長用肢體表達感受，對于Rui，直視鏡頭不是一件容易的事，同時通過肢體接觸去表達情感更像是有著雙重壓力，所以當兩人合影時，雙方的肢體語言和情緒有著各自的故事。

Rui把她的表達放在設計之中，緊身衣、鏤空、貼身，是她目前設計當中很大的特點，這些字眼，看起來就帶有“私密感”，這讓你很難不去關注到一個人的身體和皮膚。皮膚作為一個媒介，是人體最大的器官，距離人最近的同時，也跟服裝息息相關。皮膚上所呈現出的內容就是人本身的信息，這在她眼中是很大的魅力點?！捌つw的衰老、身上的痕跡、破碎的東西、無法被修復的物品，這些充滿故事性的信息是我喜歡的，我也不會介意自己的身上突然出現一個印跡。”

我從一個人初有的原始的狀態，接著跟隨著裝置中的針織布料和身上的衣服帶給我的引領，把我送到一個我自己的原始狀態所無法企及的位置。

3.破碎的力量感

你試想過Rui的針織布料以裝置的形式呈現嗎？如果再加上一群現代舞者，身著Rui的服裝表演，又會是什么樣的情境？

在這次合作沒有真正落實之前，我們確實很難預料會實現一種怎樣的碰撞。直到進入影片拍攝的裝置空間，所有的想象開始有了可預計的軌跡?，F場的裝置面料來自Rui的工作室，飽含色彩和張力的針織布段在裝置外圍延伸，中心處錯落著黑色布段。謝欣舞團的成員們穿梭其中，與針織布料從纏繞到撕扯，和同伴之間的對話增加了一層介質，這些針織布料像是第二層皮膚一般，連接在舞者與舞者之間。

影片的前半段，舞者們穿著接近皮膚顏色的緊身服飾，在吊詭的音樂聲中扭動肢體，黑白畫面之中，若隱若現地看到舞者的情緒隨著音樂的節奏而調整，但哪怕入眼的只是他們的肢體，都能感受到穿透屏幕的力量感。

影片的后半段，舞者們換上了Rui 的設計，在一開始看到這些服飾時，謝欣其實無法想象自己和舞團演員們穿上時的樣子，但當演員們一個個換上這些服飾時，謝欣的腦海中已經迅速展開表演時的影像，心態也從“我不行”轉變成了“我可以”。

Rui的設計當中彩色偏多，但大部分色彩并不濃烈，即便是讓人覺得有強烈沖擊感的紅色和黑色，一旦貼合身上，經過拉扯擴展，也變得輕盈了起來。輕盈的彩色呈現出一種脆弱感，結合針織的韌性及張力，又形成了一種破碎的力量感。

當舞者們換上Rui的服飾，音樂也開始有了變化，從冷靜變得雀躍了起來。謝欣是這么描述穿上Rui的設計之后再次站在鏡頭前的感受的：“跟衣服在一起，跟其他裝置布料一起，我和我的同伴有更大的拉扯節奏，確實穿上Rui的衣服以后它會帶來一種彩色的感覺，我的肌肉和我的狀態有一點點小小的雀躍感。”

舞者們從聚集在一小團處“爆炸”開來之后，產生了突變性，像是化蛹成蝶、破繭而出。最后一部分，謝欣舞團的成員們呈現了很多緩慢、靜止的狀態，比如說用手去穿過針織碎片，人和人之間皮膚肌理的接觸，創造出了從黑白到雀躍，再到安靜，最后再到真正觸碰彼此的流動。

在這個過程當中，身體作為一個“人”去表達人與人之間的親密關系，同時也作為一個素材去呈現布料的質感和彈性，在謝欣眼里：“我從一個人初有的原始的狀態，接著跟隨裝置中針織布料和身上衣服帶給我的引領，到達一個我自己的原始狀態所無法企及的位置。”這一視覺呈現，對Rui來說同樣具有沖擊力，“我的衣服本身在皮膚上呈現的效果就已經是比較有沖突感的，但在這之前，這些服飾還沒有嘗試過在舞者的身上很激烈地表達出來?！?h3>4.親密關系的養分

珍珠，在Rui的設計當中是“母親”的隱喻，珍珠這種材質的飽含潤澤是她非常喜歡的，珍珠讓她聯想到蚌，蚌和珍珠的連接又進而與“生育”聯系在一起，自然而然地，“母愛”“女性”這些詞匯串聯了起來。跟母親、姐姐之間的“親密關系”在一定程度上給了她很多靈感。

英文當中的“Intimate Relationship ”直譯成中文是“親密關系”，但更多指的是情侶或者是有血緣關系之間的人的關系，也就是說這是一種人和人之間產生的鏈接，但親密關系卻不一定真的“親密”?！捌鋵嵨腋业募胰岁P系是挺好的，但是我并不是在強調我們擁有的是親密的關系，我反而是在強調人們即使在親密關系中也可能會存在的一些沖突、破碎的感覺和若即若離的那種狀態?！?/p>

謝欣就像是Rui設計當中的“珍珠”，在成為母親之后，她也有了這樣深刻的鏈接，在陪伴孩子的過程中，她意識到不要過度限制自己的孩子。她現在的創作過程中更會給自己和其他演員一些空間和時間，當一個工作場合存在著好的能量時，優質的演出自然會發生。“我在享受每一個工作帶給我的能量和好的部分，這些好的部分可以傳遞給下一份工作，同時也可以讓我將好的工作能量帶回家滋養我的孩子，讓孩子帶給家庭充實感，緊接著我又可以放心地回去工作?！?/p>

在這次合作的影片拍攝現場，“設計是無所限制的”是謝欣汲取到的最新養分，她完全地敞開自我，接受任何的材質和現場環境給自己帶來的契機，進而讓身體自然地流露?！氨热缯f我剛才和我的舞者很親密，也許會有一些舞蹈藝術家覺得這個不是在跳舞，這好像不是我平常跳舞的風格和態度，但是why not ？身體就只不過是我們今天奉獻在這里的素材而已，我用一個舞者更敏銳的直覺，讓大家感受到衣服的材質和它呈現出的親近感，我覺得我就是玩得很開心?！?blockquote>

用一個正在進行時的狀態去感受動作，去真的聆聽音樂，去看見觀眾，接著去創造這個舞臺的時間與空間。

下文中 RUI=R 謝欣=X

合作之前你們有了解過對方嗎？是什么樣的印象呢？

R：我很早就知道謝欣舞團，因為之前你們也和XU ZHI合作過，你們合作的所有影片我都看過，我非常喜歡，所以我很早就想要跟舞團合作一次，剛好《智族》（GQ）作為制作方，給我提供了一次這樣的機會，我覺得很好。

X：我第一眼看衣服的照片，在腦海當中無法想象我自己和演員們穿上這個衣服的樣子，但是演員們一個個換上衣服出來的時候，我又會被他們那一面的樣子驚到，就覺得“哇噢，很美” 。

今天這個裝置給你帶來了什么樣的感受？

X：最開始我以為它會從最初的平面，再到一個層次，但是我昨天進來的時候，中間線條只布了一根，我就跟美術討論說，我希望中間有更多的層次。今天看到的就是拉出很多黑色的條，飽滿很多，這樣子我們在中間穿梭的時候就會有一個對話的物件，它是不斷地可以纏繞的，我從里面穿過來，我跟我的搭檔之間有一個中間地帶。

R：我覺得我的材料本來就挺適合做這種裝置的，這一次也是比較有趣的一個嘗試，我剛剛看到還在想要不要拿一些回去，掛在墻上。

你之前留著較為男性化的寸頭，但跳起舞來卻是十分擁有女性力量的，你是如何平衡這兩股能量的呢？

X：一個敏感的女性心臟和一個非常倔強勇敢的能量，在我身體里面是共存的。在做舞團的時候，我有一種很強的韌性，越被打壓，就越會長出自己內心的能量。如果男性能量最強烈的時候是10，女性能量最強烈的時候是0，那么我有自己的直覺，在做事、說話、跳舞的時候，我知道需要用什么樣的分寸，0～10都是我的尺度和分寸。你當前設計里的哪些核心，是你無論如何都不會放棄的部分？

R：我覺得很難說，可能就是我這個人是不可以被放棄的，我之前做針織比較多，但現在也加入了別的材質。我不會去限定我自己。

我用一個舞者更敏銳的直覺，讓大家感受到衣服的材質和它呈現出的親近感，我覺得我就是玩得很開心

他人認識你之后覺得你最大的反差是什么？

R：很多人會覺得我本人和我的品牌展現出來的服裝形象反差很大，會覺得我本人像是乖乖女，我想表達的內容就是會跟我自己所給別人呈現出來的狀態不一樣，這個品牌更像是我部分內心放大后的小空間。