關良：學貫中西，畫中有戲

上一期看了李苦禪的寫意畫，本期，我們再來認識一位水墨畫家——關良。他是將西洋畫引入中國的前衛畫家之一，擁有獨具個人特色的繪畫風格;他熱愛戲劇，以國畫寫意手法畫戲，畫面富含動感與樂感，是“水墨戲畫”的開山鼻祖。

主持：棉花糖

關良（1900年12月30日—1986年11月28日），字良公，出生于廣東番禺，擅長中國畫、油畫。其中國畫多為水墨戲曲人物畫，手法明快單純，造型稚拙生動，所繪生旦凈末丑皆神出像外，耐人尋味;其油畫純樸、率真，具有鮮明的藝術個性與民族氣派。

關良小時候特別喜歡聽戲，在金陵中學學習時，他就常去附近的戲院聽戲。母親禁止他去聽戲，他便有煩躁不安、悵然若失之感。凡是有朋友送戲票來，他是一定會去看的，而且每次去都要帶一本速寫本，邊看邊畫。他還曾拜師學戲，不僅練京胡，唱、念、做、打一并學來，在杭州時還曾出演《捉放曹》。

1917年，年僅17歲的關良隨兄長東渡日本留學。他放棄熱門的化學專業，去學“一無用處”的繪畫藝術。此前他從未接受過系統專業的訓練，與其他學生之間存在很大的差距，想齊頭并進，只有下更多苦功夫練習。在他那不到6張席子大的居室里，堆起了2尺厚的畫稿。在日本學習期間，關良了解了很多西方的畫家，尤其喜歡梵高、高更、塞尚，自此走進了新的藝術世界。他吸收了“印象派”和“野獸派”的繪畫風格，并取其精華，開啟了自己在藝術上的探索，希望打通中西方文化隔閡。四年后，關良畢業回國。

1926年，關良應邀到廣州市立美術學校教授西洋畫。當時的廣州市立美術學校是西洋畫在中國發展的重要陣地，隨著關良的到來，學校迎來了它的黃金時代，關良也成為將西洋畫引入中國的前衛畫家之一。

“一個畫家不單要認識時代、了解時代，同時還要超越時代;那才是一個偉大的藝術家，而不是平平無奇。”關良心中一直有這樣的信念。在他看來，將西方美術理論簡單地套用在中國社會的現實寫生上是很淺顯的做法，中國油畫缺少創新，沒有畫出民族風格，他需要尋找一種更能凸顯民族之美、更單純的表達方式。

關良開始頻繁地參觀國畫展覽，欣賞名家收藏，臨摹古代書畫真跡，又與郭沫若等文壇大家交往，不斷加深對中國傳統文化的認識。最終，他尋到了一門與繪畫相契合的藝術載體——戲曲。他開始用水墨的方式畫戲，且在反復地琢磨嘗試后，對“畫戲”有了獨到的心得。

關良畫戲的秘訣可以概括為四條。一是深刻把握戲劇的精神。關良認為，作者如果對描繪的對象沒有透徹、細致的理解和敏感性，就不可能把戲劇的神采傳達出來，作品就會顯得死板、呆滯，從而導致失敗。因此，為了表現一出戲，關良總是反反復復地觀摩和研究戲劇表演，有時候同一出戲，他甚至要觀摩幾十次。

二是準確提取舞臺上最動人的場景。戲劇表演通過一系列連續的動作來傳神，而繪畫僅能取其中的一瞬間。要在靜止的畫面上傳達戲劇演員的姿態，就必須選擇一出戲或一個場景中最動人、最突出、最典型的一剎那進行表現。例如《貴妃醉酒圖》，關良著重描繪貴妃微醺時蒙眬的醉態，并用其身邊侍從緊張的動作與眼神來側面烘托畫面的氛圍。

關良畫戲的第三條秘訣是，在塑造人物形象時，要攝取“亮相”之前的一剎那。關良認為，要想把戲劇人物動作畫得美，就不能選取演員“亮相”之后，而應抓住“亮相”之前最強烈的一剎那的表情、動作來進行刻畫。例如《孫悟空三打白骨精圖》，關良畫孫悟空和白骨精打斗場面，取他們擺好架勢欲做出動作的一瞬間，孫悟空雙目怒視、肢體收緊，白骨精面露倉皇神色，扣人心弦的劇情即被渲染出來了。

進行藝術重構是關良畫戲的第四條秘訣。關良認為，通過生硬地描摹舞臺得到的作品，只是色彩絢麗的圖畫，是一幅劇照或廣告畫，而不是好的繪畫作品;畫人物要著眼于精神面貌、心理狀態，而不是照搬劇中人物的扮相、動作、服飾。因此，關良的戲劇人物畫從不拘泥于具體的情節及舞臺的服飾細節等，而是抓住特定場景中的人物精神面貌，以簡練的筆墨表現劇中人物的氣魄。

關良筆下的人物、風景，不論水墨畫還是油畫，全是中國派頭，傳達的是中國人的情趣，篇幅雖小，內容卻宏大，哪怕畫面中只有一個角色，也絲毫不顯空曠，反而充滿了活力，耐人尋味。

“繪畫要創新，必須尊重、服從構圖的規律性;同時又要不被它束縛，大膽突破，從而不斷創造出新意”。關良最終走出了一條“我之為我，自有我在”的藝術之路。