公共空間中景觀雕塑的應用

李曉芹

（上海深圳奧雅園林設計有限公司，上海 200052）

1 景觀雕塑形態的審美原則

1.1 統一和變化

當下全球人口快速增長，城市化進程不斷加快，人們逐漸意識到了公共空間的重要性。在公共空間里，景觀雕塑是非常具有代表性的元素，是城市建筑的美學代表，其地位十分重要。在此基礎上，一定要調節好人文景觀和自然環境二者的關系，同時找出公共空間設計和景觀雕塑兩者的聯系以及景觀雕塑所具有的融合性，這樣才能更好地完成景觀雕塑。

“統一和變化”也就是“多樣化的統一”，這種原則在群化類型的景觀雕塑里比較常見。使用協調手法、主從手法以及呼應手法能讓景觀的組成部分看起來是一個有機的整體。景觀雕塑變化應該利用部分細節差異來體現，讓整體變地更加豐富，具有層次上的變化，比如線條的長短、曲直以及粗細，讓形體具有大小、形狀、表面凹凸等變化。例如在19 世紀70 年代末，美國國家藝術館的東側有一個雕塑（見圖1），由五個不同大小的三棱錐體構成，充分闡釋了“統一和變化”。

圖1 統一和變化

1.2 比例和尺度

每一個景觀雕塑在形體上都有長、寬和高，所謂的比例美即在長寬高三個度量方面具有最恰當的比例。在景觀雕塑中并沒有一個具體的黃金比例，但是恰當的比例會讓人眼前一亮。和比例密切相關的是尺度，即把握景觀雕塑在整體與局部的關系、雕塑和人體的關系以及雕塑和空間環境兩者的關系。比如，在杭州太子灣公園中的門框雕塑（見圖2），比例和尺度較為完美，在這個雕塑中有三個門框，并且三個門框距離非常近，通過一定的錯位打造出了非常真實的透視效果。

圖2 杭州太子灣公園中的門框雕塑

1.3 對稱和均衡

等量等行在組合形態方面的表現就是對稱，對稱能夠讓雕塑具有莊嚴穩重的效果。等量不等形在組合形態方面的表現是均衡。均衡展現出動力和重心兩者的平衡，讓景觀雕塑在莊嚴穩重的環境中展示出靈活性和可變通性。例如在上海人民廣場中，余積勇創作的雕塑作品——五洲運動紀念碑就是非對稱性均衡的一個實際案例，見圖3。

圖3 五洲運動紀念碑

2 景觀雕塑構形手法

2.1 模擬和仿生——具象表現

現代化景觀雕塑所展示的形象中，其表現手法很多都是模仿自然形態中的事物，通過自然界中的動物或者植物的特征來讓景觀雕塑的造型變得生動形象，同時具有一定的趣味性[1]。在這之外，現代化仿生學快速發展，仿生設計也在雕塑里得到了體現，設計師利用自然界生物系統的多樣化創造出更多更好的作品。如李大鵬的景觀雕塑作品《克隆羊》是用一些廢舊的機器零部件，模仿動物的骨架結構和身體特征制作而成的機器動物羊。這種造型特征對一些表面細節進行簡化處理，遠觀好似羊的造型，但近觀為一堆稀奇古怪的機器零部件，讓受眾產生了一種全新的視覺感受。

2.2 幾何構成法——抽象表現

景觀雕塑所展現的抽象形態是形體的概括和提煉。幾何形態是幾何構成法的基本元素，也是抽象形體表現的重要手法，具體分成三大類：

（1）基本幾何形體構成法。在景觀雕塑中，基本幾何的表現手法有框架結構法和體量表現法，即利用弧線造型和直線造型來展現。框架結構的手法看重線性關系結構，關注長度向量發展，具有空間塑造能力。而體量表現手法就是經過雕塑實體所具有的厚重感和穩定感，加之利用美學的標準，從而創造出讓人們覺得眼前一新的藝術品。

（2）變形變異構成法。變形是指在設計景觀雕塑的過程中，設計人員通過旋轉、拉伸、擠壓、扭曲、變形以及切割等方法改變造型元素，讓形體產生形變的過程。和之前的形體相比較，可以展示景觀的不確定性和非理性等特點，同時展示相應的力學圖式，讓景觀雕塑產生簡明的視覺效果和力學關系。變異則是在景觀中加入其他要素來打破之前的結構體系，使規律性和無規律性產生強烈的對比，讓景觀雕塑在造型和表現上更具有多樣性。

（3）空間群化構成法。即在景觀雕塑里用多個一樣的造型元素來構成雕塑。這些相同的造型元素經過簡單的組合，再根據邏輯關系以及不同的排列方式設計成景觀雕塑。該方法通常應用于讓形體產生錯位和漸變、讓形體產生平行和重疊的現象兩種情形中。

（4）復合形體構成法。這是在現代化景觀雕塑中經常用到的構成方法，是把基礎的幾何形狀經過多種組合方式交叉和接觸而構成，所用到的元素有線材、管材、板材等幾何形體，再通過增加或者減少、扭曲或者旋轉、穿插或者錯位、重疊或者咬合這些基礎元素來打造一個復合型體，展示雕塑在空間中的多樣性。

2.3 意象構成法

意象的“意”表示主觀情感，“象”表示客觀事物，意象就是利用人在觀察完事物之后所產生的認識，融合自己的主觀意識和社會文化底蘊來構成對事物的客觀認識，景觀雕塑創作過程中，意象的表現也被稱作審美意象，這是在具象和抽象兩者中間的理念，是對自然物象的簡化，經過變形、夸張等方式處理讓雕塑造型雖產生于現實又比現實的層次更高。

3 景觀雕塑在公共空間的應用措施

3.1 形體

在形體上，雕塑造型可以分成具體雕塑與抽象雕塑。具象便為具體形象，主要基于具體形象或者是和自然對象基本上保持高度一致的雕塑，往往關注點立足于形體還有對相關體積的表達，最終對外展現體量視覺以及觸覺感受。雕塑之所以能夠從以前一直延續到現代，最重要的原因之一是雕塑的造型越來越抽象化。抽象的本質是提取與提煉，提取具象中的含義，抽象雕塑元素往往來自現實，但又不同于現實，所以抽象雕塑元素能夠非常復雜或者簡約表現出雕塑的藝術形態，藝術家也非常注重這種視覺效果。著名的雕塑大師亨利·摩爾的雕塑作品《王與后》，人們在其中看到雕塑具有的生動形象的形態，可以看到這位大師注重材料、言語，再通過人物形象的具體雕刻把人物形象真實地表現出來。作品中國王與王后的頭部都有一個洞，似眼非眼，面孔十分怪誕，像個面具，似人非人，身體薄且長，呈扁葉狀。整個作品簡潔明了，沒有過多的細部刻畫。對這件作品的評述有很多，最精彩的莫過于亨利·摩爾對自己構思的說明：“恐怕理解這組雕像的線索正在于這個‘王’的頭部，那是冠、胡須和顏面的綜合體，象征著原始王權和一種動物性的‘潘神’似的氣質的混合。‘王’的姿態比起‘后’顯得較從容和自信，‘后’則更端莊，而且帶點帝后的自覺。在我開始做雕像的手和腳時，有機會使它們做得更為現實，以進一步表達我的想法。我想以此說明人類的溫良和原始皇權觀念之間的對比關系。”

當代的景觀雕塑讓人和景觀的關系越來越近，雕塑所展示的內在精神以及形式不斷和環境相結合，所以藝術家在創作過程中要更多展示出形體，讓形體和環境結合，從而更好地展示雕塑藝術。

3.2 雕塑空間和公共空間的和諧性

黑格爾在《美學》書中提到了環境和雕塑的聯系：“藝術家的目標不是把雕塑作品完美雕塑好，再去想把它放到什么位置，而是應該在構思的過程中把這個雕塑和其所在的環境聯系好。”所以，在景觀雕塑設計中先認識所在地的具體環境，再設計景觀雕塑，讓景觀雕塑和自然環境所產生的色彩和色調相統一，同時把景觀雕塑所產生的藝術特點和自然環境充分融合起來，展示出城市特色，讓城市所具有的環境形象散發出獨特的藝術性，雕塑空間要和城市環境相協調，所以在雕塑過程中要注重和公共空間相協調。

3.3 雕塑空間和大眾審美

經過時代的發展與藝術的進步，人們的審美觀念產生非常大的變化，公共空間作為游戲和休息的場合，應滿足人們的生活需要和心理需要。如何平衡雕塑空間與公眾審美的關系在現實中是一個非常難解決的問題，因此設計過程中，既要展示藝術家的自我觀念，又要注重雕塑和環境二者的聯系，更要展示人們的審美。但是如果藝術家按照大眾審美的要求而創造景觀雕塑作品，作品就喪失藝術性。所以藝術家在創作時要針對大眾審美心理做好調研，讓雕塑具有藝術性的同時推動大眾的審美進步。

4 結語

地域文化、空間屬性以及人文特色都會影響雕塑的形象，而最后展示出的形式語言代表景觀雕塑在公共空間所具有的審美寓意。同時景觀雕塑展示的形式語言在一定程度上展示了公共藝術的邏輯，景觀雕塑并不是簡單的形式和內容相結合，而是景觀雕塑和公共空間相互包容和相互融合的高度統一體，因而在公共空間里形成景觀雕塑藝術。