鋼琴演奏中的音樂表現與彈奏技術

陳翔

摘要：鋼琴的音樂演奏和演奏技巧是相輔相成的，只有演奏者對所演奏音樂篇章內涵有深刻的理解力，才能對音樂家所傳達的思想達到全然的領會，才能將音樂中的美感傳達給觀眾，只有在這兩者兼備的條件下，演奏曲目才能引起觀眾的共鳴。本文就鋼琴演奏中的音樂表現技法問題以及如何在演奏中抒發情感、表達審美觀念，引發觀眾共鳴等問題進行了一系列探討。

關鍵詞：鋼琴演奏? 音樂表現? 彈奏技術

中圖分類號：J624.1??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）16-0057-03

在無數樂器中，鋼琴在樂章中出現的頻率是最高的，它可以和任何其他樂器和諧地配合演奏，因而被譽為“樂器之王”。在鋼琴所創造的音樂王國中，作曲家和演奏者們能夠任意發揮自己的藝術天分，進行自由的創作。經過數百年的藝術長河積淀，演奏鋼琴和演奏音樂的斗爭并未停止，在沒有愛和激情的情況下彈奏鋼琴琴鍵的方法已經失去了音樂的原始活力，導致人們聽力疲勞與對鋼琴的不斷疏離，這無疑是對鋼琴和音樂的褻瀆。

一、音樂表現在鋼琴演奏中的重要性

鋼琴是一種很有表現力的樂器。在鋼琴演奏中演奏音符或和弦時，演奏者們唯一的表達方式是從一個音符到另一個音符。高水準的表演不僅要保證每個音符的準確性，更重要的是演奏者要能傳達音樂本身具有的藝術境界和美學理念，使聽眾在聆聽時可以理解其深刻的含義、體驗震驚和陶醉、快樂和悲傷等感情。同樣，一首優美的樂曲不僅應表達樂譜中包含的音符，還應反映音樂本身的藝術概念，并顯示制作者在創作過程中所做的努力，使聽眾得以了解作品所傳達的情感脈絡，欣賞時可能會被肉和血震驚。表演者在表演時應注意自己的演奏技巧，并詳細解釋整個作品的本質，這需要多方面的努力，進而改善音樂表現技術。

第一，喚起音樂家的音樂感并反映音樂的表現力。音樂感是人們聽音樂時的感覺，音樂感是音樂的靈魂。表演者在演奏樂曲之前必須充分了解音樂的靈魂。但是，音樂表達不能一蹴而就，需要多年的音樂熏陶，因此，音樂的共鳴需要演奏者增強他們對音樂的欣賞和理解，以便通過琴鍵的悅動表達樂章的美感。音樂是聲音的語言，良好的音樂感會促進我們對音樂的感知，這使我們更易于理解音樂之美。大多數演奏會中，觀眾可以看到表演者自己的音樂素養和獨特的性情，這對演奏和理解音樂非常重要，因此，為了更好地反映音樂在鋼琴演奏中的表現力，有必要充分調動音樂家的音樂感。

第二，音樂能夠喚發表演者感知音樂的敏銳度，幫助提升其音樂表達能力。音樂藝術屬于語言藝術的一種，代表它也要憑借某種語言來抒發情感，因此在音樂中情感是不可缺少的重要因素之一。彈鋼琴時，音符被表達為一種旋律，以表達創作者的獨特心境。音樂是藝術中最抒情的表達方式，因此它也是創造和表達情感的藝術。作為演奏主體，演奏者需將自己與鋼琴合二為一，達到樂我交融的境界，與鋼琴融為一體，并通過對鋼琴的詮釋表達生動的音樂。另外演奏者在彈奏的時候也應當將自身的感受代入作品中，以此讓節奏與旋律按照自己適應的方式流淌。在鋼琴演奏中節奏的重要程度僅次于音調的準確性，因此一些演奏者缺乏情感投入可能沒辦法準確地把握鋼琴音樂的節奏，導致演奏節奏上出現差異，甚至跑調。因此，對于鋼琴演奏者來說，與所演奏的音樂建立良好的關系、能夠與樂曲交流情感是一項必不可少的能力。獨具匠心的演奏情感不僅可以使鋼琴演奏者與聽眾之間保持良好的溝通，還可以使正在演奏的鋼琴曲目與演奏者之間進行精神上的對話。

第三，表演者必須能夠把控全局。表演者應該觀察現場氣氛，并據此調整音樂表演。音樂創作和音樂表演都是創作過程，表演期間，音樂家對樂曲的獨特藝術處理被稱為“第二創作”。“第二創作”應根據作曲家的創作風格來完成，如果演奏者具備與音樂產生共鳴的能力，證明他的表達能力就很好。在彈鋼琴的過程中，當表演者的理性和情感統一時，音樂表演的基本美學原理，即創造力與真實性的結合。第一創作是作曲者的創作，而第二創作則是演奏者在此基礎上的“再創作”，演奏者以為依據的“再創作”藍本，就是第一創作的原版活頁樂譜，合理認真地對待活頁樂譜就是鋼琴演奏第二重要的創作過程，從根本上保證了鋼琴演奏的真實性。鋼琴的主要吸引力在于演奏者可以同時控制多個部分，但是，如果鋼琴演奏者無法識別每個部分與整個作品之間的關系，那么演奏者將無法扮演自己的角色，也就無法施展真正美的演出。

二、彈奏技巧在鋼琴演奏中的重要性

彈鋼琴的主要任務是準確表達出音樂的內涵和情感，但這并不是一件容易的事。完整而和諧的表演技巧對于表演者成功理解音樂的意圖和敏感性是至關重要的。在彈鋼琴之前，演奏者需要考慮可以使用哪些觸摸方法和哪種演奏技術來詮釋它們，從而使它們能夠發揮出最佳的演奏效果，并使人們更容易接受和識別。每首鋼琴作品都有其自己的技術特征，同一鋼琴曲中不同樂器的技術使用也有所不同。音樂演奏中的變化，例如樂曲中出現的不同音調，速度和強度，都需要不同的按鍵觸摸方法和演奏技巧才能完成。因此，鋼琴技術的應用可以說是全面而復雜的。簡而言之，如果表演者想完美地彈奏一首鋼琴曲，他的演奏技巧必須足夠高超，并且他必須具備扎實的音樂表演能力，如此才能向觀眾展示作品的豐富內容。在鋼琴演奏中，如果演奏者想要展示完美的鋼琴演奏技巧，則要在平時的訓練中貫徹以下原則：在演奏時要始終保持手指動作干凈利落，不拖泥帶水，讓手指迅速，流暢，干凈地移動，做到指尖仿佛在琴鍵上跳舞，一觸即放。手指和指尖肌肉緊繃，并盡量放松手掌和手臂部分的肌肉，靈活運用腕部力量。其次，表演者必須有敏銳的聽覺。彈鋼琴是演奏者的手、腦和耳朵高度協調和綜合的動作。其中，不應低估耳朵的作用。如果演奏者的耳朵聽不到聲音，無法準確、細致地判斷聲音，則大腦中任務的分析和處理是不切實際的，手指的技術使用也將迷失方向。因此，指法的成熟使用不能與靈敏的聽力相背離。第三，所有表演者必須認真閱讀樂譜，認真分析和探索作品，了解每個作曲家的時代背景、演奏風格、創作特征、表演習慣等，并探索不同的作曲家風格。同時，他們必須具有探索創作者最深刻和最基本思想的能力，以便將時代背景與現實生活條件結合起來，并分析作品中包含的深刻含義和真實感受。可以將自己想象成演員，想想自己正在扮演這位音樂家，他們不僅能理解作品的真實含義，并能感受到當時創作者的想法和思想，他們可以簡單地通過將自己想象成創作者并與他們交談和聆聽來選擇最合適的演奏方式，從而最真實地抒發這些情感。

三、如何正確施展鋼琴演奏技巧

演奏音樂的主要目的是通過音符表達音樂的情感。因此，音樂的內容必須是占主導地位的。然而，音樂主要體現在樂聲中，為了準確地表達樂中之意，表演者必須具有很高的專業技能。如果沒有高超的技術，演奏者將無法正確傳達音樂的含義，這表明鋼琴是技術的前提，能很大程度上發揮出音樂的魅力，并占有重要地位。

（一）鋼琴演奏的基本技能

在鋼琴演奏中，奏樂者主要注意手指的獨立性、鍵盤的觸感及均勻的發力。在快速演奏時，演奏者的手腕必須保持穩定，手臂和肩膀也必須參與其中，使全身的肌肉在這種自然放松狀態下，將力均勻地傳遞到手指的指尖。

（二）良好的鋼琴演奏技巧

只有良好的演奏技巧才能充分表達出鋼琴想要傳達的音樂情感。這種技術不僅依靠手指的柔韌性，而且還基于成千上萬遍的練習動作，也就是說這是需要演奏者在不斷練習中探索的經驗。勤奮的鋼琴演奏者應該明白，自然而流暢地隨著身體本能流露出的音樂才最是健康、優美、舒適和自由的音樂。偶爾會有人講解鋼琴演奏的方法和技巧，所以導致貌似很多人會演奏優美的音樂，這是鋼琴演奏中最大的誤區之一，任何投機取巧的捷徑都不是可取的，只有反復練習才是真諦。

（三）鋼琴演奏技巧是表達音樂的直接手段

鋼琴演奏技巧意味著演奏者可以通過靈巧的手指和鍵盤表達自己心中的想法。例如，要在演奏中表現出內在的穩定性和優美的詞性，要想演奏出平靜的旋律就必須保持內心的平靜、穩定的手指和手臂的力量。充滿激情的音樂作品需要指尖的節奏和手臂跳動。例如想象小橋上的流水，空曠的山間清爽的雨水，還有像玉石一樣的溫暖感覺，都可以作為維持心境平穩的基礎，可以通過這種感覺來發揮。音樂創作者通過表達情感和沉淀思想，將不同的音樂材料結合起來，從而形成獨特的音樂形象，因此演奏技巧應基于材料的積累，通過情感見解來表達精神思想，這是鋼琴演奏者通過音樂表達情感的基本能力。練習彈鋼琴時，演奏者往往需要練習不同類型的鋼琴姿勢和演奏不同風格的音樂。對于初學者和中級水平的演奏者，則需要將時間和精力集中于練習切爾尼，克萊門蒂和因斯科夫斯基的某些音節上;而對于高水平鋼琴演奏者來說，則需要演奏肖邦，李斯特和拉赫瑪。不同水平練習不同類型的音樂，只有這樣，才能最有效和快速地掌握彈鋼琴的技巧，揭示音樂的意義，塑造藝術并刻畫出典型的藝術概念。

四、音樂表演與表演技巧的充分融合

作為樂器之王，鋼琴具有廣泛的配合演奏功能，可與單支鋼琴的交響樂團媲美。為了控制此樂器，演奏者必須具有出色的演奏技巧和強大的演奏能力，并且演奏和演奏技巧是相輔相成的，因為二者一旦缺少其一，都無法完全闡釋出鋼琴演奏的獨特美感。此外，鋼琴演奏者必須通過在鋼琴上演奏的效果表達自己的情感和藝術觀念，以便聽眾能夠通過音樂感受到他們的思想。通過對各種音樂作品的分析，可以看出杰出的作品是由作曲家的早期思想動機、人生經歷和內心傷痛所驅動的，并且具有很深的思想意蘊。因此，表演者演奏音樂時，必須首先掌握熟練的演奏技巧，然后掌握音樂的表現力。通過情感驅動音樂，將理性的表演與可感知的自我意識相結合，并演奏出真正令人信服的音樂。此外也不能小覷技術在演奏中的作用，音樂表現力必須以強大的鋼琴演奏技巧為后盾。沒有手指技術，無論演奏多么豐富，都無法演奏出色的樂章。要想在鋼琴音樂會中演奏音樂，演奏者必須通過成熟的手指技巧和靈活的觸鍵方法（例如柔和的旋律和熱情的音樂）來表達作曲家的創作意圖和自己的想法，所使用的演奏方法不可避免地會有所不同。彈奏時，手指稍微平坦，指尖稍稍向后觸摸按鍵，而下鍵則柔軟而緩慢，用手腕驅動整個手部動作。為了不斷提升演奏者的音樂情感，他的手指需要在鍵盤上快速而有力地跳舞。以指尖出發，用手腕帶動整個手臂、手掌，并且讓手部肌肉交替收緊和放松，絕不能一直用力，最終技術的正確應用仍然必須通過聽眾的耳朵來判斷。演奏者在演奏時應更加注意鋼琴聲音，并注意使用手指技巧，以便他們可以隨時調整其手指觸摸方式。在關注手指技巧性的同時，音樂演奏也應該真實、自然，并且不應規避夸張的演奏風格。自然而具有感染力的音樂表演將要求表演者長時間積累和練習，其中，揣摩作者心理和分析樂章作品的能力無疑是音樂表達的基礎。表演者的音樂處理必須尊重作曲家的創作意圖，也就是說表演者首先要熟練記憶演奏樂譜，并深入探究作曲家給出的音符的內在含義。同時，每一位演奏者需要更多地聆聽各種鋼琴家的演奏，分析和比較他們的演奏，并學習他們的藝術處理方式。在此基礎上，添加自己的理解和解釋，以形成一種能夠充分反映原始風格及其個性的表演。在演奏音樂的過程中，我們必須專注于整體而不是將其分開，將作品視為一個完整的框架，掌握作品的整體形象和風格，并將作品的背景清楚地映射到我們的腦海中，并進行想象。為了取得更好的結果，并更好地向觀眾傳達作品的意義和情感，這時，觀眾的情緒必定會受到演奏者的演奏技巧和演奏狀態的影響，并且只有當他或她致力于演奏時，演奏者才有可能感染觀眾。

五、結語

簡而言之，鋼琴演奏者必須既具有較強的音樂表達能力，又具有出色的演奏技巧，并且必須牢牢把握演奏技巧與音樂和情感表達之間的聯系，并且必須將兩者完美地結合起來才能完成一場出色的演奏。能夠通過掌握音樂表達能力的技巧，使用情感引導音樂氛圍的走向，整合個人情感和思想，利用高超的演奏技術表達情感，并通過標準化，合理和科學的練習方法抒發這種情感，達到上述標準并且勤加練習的鋼琴演奏者必定可以真正在音樂中翱翔，創造出令人信服的高水平鋼琴演奏。

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