試析舞蹈表演中如何塑造人物形象

【摘要】 舞蹈劇目主要通過塑造人物形象來表達人類社會生活的方方面面。因此，人物是舞蹈劇目中描寫和表演的主要對象。可見，人物形象的塑造在舞蹈劇目創作中占有不可替代的地位，也是舞蹈劇目創作的精神寄托和靈魂。本文通過研究如何在舞蹈表演中有效塑造人物形象，為以后舞蹈中的人物形象塑造奠定理論與實踐基礎。

【關鍵詞】 舞蹈;人物形象;塑造

【中圖分類號】J712 ? ? 【文獻標識碼】A ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）35-0089-02

舞蹈是通過舞者姿態萬千的肢體語言，進行動態敘事的一種藝術形式。刻畫和塑造人物的生動形象是舞蹈演員的首要任務，舞蹈敘事的主題，通過舞蹈演員靈動的肢體語言在舞臺直觀呈現。所有成功的舞蹈劇目，必然在作品中塑造了令人印象深刻的人物形象。正如歌德所說：“人對人最感興趣。”所以，如果塑造了一個與眾不同的人物形象，那么這個舞蹈曲目就成功了一大半。舞蹈劇目中的人物應該如何塑造呢？主要有以下六種形式。

一、人物形象塑造中的情境想象

李澤厚先生在《略論藝術種類》中說：“舞蹈主要不是對人物行為的復制，而是對人物內心的表達。不是為了再現事物，而是為了表達性格，不是為了模仿而是為了比較。”一部好的舞蹈作品一定要有鮮活的性格。即使是小舞或者小品舞蹈，也要刻畫人物的性格。只有表現人物的內心世界和精神面貌，才能產生感人的效果。

舞蹈人物形象的塑造需要一定的情境想象。比如：一個微笑，一句話，主角的一個動作等。再加上藝術的強化，創造出具有典型人格特征的人物形象。一個舞蹈演員只能在情境想象中模仿或探索，這樣的人物形象具有特定的、生動的、獨特的人物特征和藝術效果。《中國媽媽》主要在人物形象的塑造和把握上抓住了“母親”的特點和本質，重點講述了日本兒童的教育和中國母親的生活場景，表現了一位偉大的母親對日本孤兒的愛。所有這些都需要舞劇的表演者在自己的情境中進行想象，使表演生動細膩。

二、人物形象塑造中的情節設計

劇情是舞臺表演所必需的，是舞蹈演出的命脈。舞蹈作品中“情節”的設定非常重要，表達了舞蹈的主題，明確了舞蹈的內容，促進了情感的發展，是動態敘事的演變發展過程。舞蹈從開始、發展、高潮直到結束皆受其指導。在舞蹈演出過程中，人物情感必然產生并且會發生變化。劇情發展中的矛盾，有時為人物情感的表達創造了條件，循序漸進為舞臺環境營造氛圍，最終實現舞蹈情感思維的外化。

在抒情舞蹈中，人物形象有時不是很清晰，他們可能是人，也可能是風景，但他們是作者在借物抒情，感同身受，進而塑造生動形象的表現;在這種敘事舞蹈中，必須有生動的情節、指定的動作和音樂、特定的主題和事件來塑造和表達人物，從而表達舞蹈的主題情感。

比如《爬坡上坎》中為了表達這樣一個活潑開朗的人物形象，特意選擇了適合人物形象的輕快動作，最簡單的日常動作就是主題，因為主題非常貼近生活，符合人物性格。而且和節奏很合拍。基于此，根據形象的需要，運用夸張等藝術手法進行發展。在《爬坡上坎》中，表演者以一個天真活潑的小女孩的形象出現，表演了奔跑、跳躍、扭動等夸張的動作，表現出一個開朗快樂的女孩形象。它由幾個場景組成，都是以舞蹈為基礎的，劇情設計給人帶來輕松的笑聲和愉快的心情。

三、形象塑造中肢體情感的語言化

舞蹈表演的物質材料是舞者的身體，演員的身體具有藝術表現和情感表達的功能。身體的運用是演員表達情感最重要的方式。在舞蹈作品的創作和傳播過程中，舞者成為舞蹈美的創造者。在舞蹈作品的創作中，演員的肢體動作是最重要的組成部分之一，舞蹈肢體語言的構成也決定了舞蹈作品的外在形象和內在意義。

在舞蹈作品的創作中，演員的身體動作極其重要，舞蹈身體語言的構成不僅決定了舞蹈作品的外在形象，還決定了舞蹈作品的內在意義。

作品《鵲橋仙子》以“牛郎織女”的愛情故事為對象，主要動作素材取自古典舞《韻》，將古典詩詞融入動作之中。舞蹈動作“如流水般行走”是連續的，動作風格滲透著身體節奏的“圓”。在作品中，結合古典韻腳結合情感表達，塑造了一個柔和悲涼的舞蹈形象。在凄美蒼涼的古典詩詞中，人物的情感變化貫穿其中。

四、人物形象塑造中的音樂感悟

舞蹈曲目和音樂緊密相關，密不可分。舞蹈和音樂是一對暹羅兄弟，相輔相成，相得益彰。舞蹈依靠身體來表達人物形象，音樂依靠洞察力來理解曲目的主題、思想和感情。

音樂直接把舞蹈的節奏和情感傳達給觀眾。舞者必須具備感受、理解的能力，捕捉并表現音樂情感的能力，和控制節奏的能力。在聽音樂時，必須能夠靈敏地辨識音樂中所包含的情緒和情感。同時，演員必須具備與音樂節奏和旋律合拍的能力，才能準確把握音樂中的情感。就像舞蹈《老伴》，音樂是非常特殊的，有一個獨特的節奏。在表演舞蹈《老伴》時，舞者需要對音樂的節奏心領神會，才能準確感受到“老太太”形象的特點。比如，音樂一開始，歡快輕松，情緒的醞釀，再結合身體動作，讓舞者瞬間進入所要表達的角色。最后一段，音樂節奏變得緩慢，以抒情為主。當音樂響起時，它很快代替了“我”在夕陽下，與妻子相依為命。那一刻，這位老人感受到了妻子的愛，他們彼此相依為命。

因此，音樂的力度和速度能讓觀眾產生意想不到的感受，使舞者更好地體驗角色，融入角色，準確地傳達情感，它能將舞者的情感與角色融為一體，啟發角色。舞蹈的情感表達了舞蹈的主題，氣氛將被觀眾替換成故事。

五、人物形象塑造中的內心臺詞

舞蹈是一門綜合表演藝術。在舞蹈人物的創作中，必須表現人物的情感和內心世界。無論是聽對手臺詞時的內心語言，還是內心感受的表達，這種內心語言豐富多彩，可以是一個句子，也可以是一個單詞，甚至是一個感嘆號，在句子形式上有時完整，有時殘缺。舞蹈演員們使用內心獨白，使得劇中人物豐富的思想在舞臺清晰呈現。

內心臺詞影響舞蹈表演的心理因素，也是演員用于塑造角色的重要工具。內心臺詞的構建需要演員分析理解舞蹈中人物的情節和性格，在舞蹈情節中捕捉人物當下的內心感受，進而才能更好地用舞蹈來呈現。演員必須把自己放在情節中，調動自己內心的感情。這豐富了人物的情感，進一步完善了人物的內心獨白，實現了由內而外的表演。

建立人物之間的關系，必須構建人物的內心獨白，讓舞者能夠更準確快速地把握人物性格，塑造出更貼近舞蹈主題的人物形象。

比如舞蹈《中國媽媽》，講的是抗日戰爭時期中國母親撫養日本孤兒的感人故事。它表達了中國母性的偉大和母愛的博大，展示了一個民族的博大胸懷。因為日本帝國主義的侵略，中國成千上萬的人失去了生命，但當這位中國母親看到這個孤獨的小女孩時，它向世界上每一位母親展示了這座城市本身的偉大母性，最終在每個人憤怒的目光下接受了這個日本小女孩。

六、人物形象塑造中的個性化服飾

如今，舞劇作品呈現多樣化、數量化的趨勢。在千姿百態的舞劇作品中，要想突出自己的作品，就必須想方設法從各個方面在舞劇中塑造生動的人物形象。服裝是舞劇作品中不可缺少的一部分。那么在舞劇作品中，應該如何運用服飾的個性化來呈現呢？在設計個性化服裝之前，必須明確舞劇中的人物，根據人物形象設計個性化的舞劇服裝，并運用色彩、剪裁、風格等來呈現個性化服裝。例如色彩。不同的顏色有不同的含義。一個好的色彩組合，不僅可以給舞蹈角色一個生動的生命，而且可以渲染舞臺。

比如《紅色娘子軍》，作為我國第一部舞劇，紅色舞裝的設計突出了娘子軍的個性特征和作品想要表達的主題。畫面中，女主人公身著紅色服裝，帶領革命女兵抵抗反動勢力，戰勝地主和霸凌，展現了女性的勇敢，同時也突出了紅色娘子軍主題舞的創作，使舞蹈人物血肉相連，觀眾更有能力體驗作者想要表達的思想和情感。舞蹈背景后面的橫幅也用紅色來增強氣氛，包括士兵手臂上的紅色緞子。紅色代表激情，代表憤怒，代表希望，代表紅軍，設計巧妙地呼應了紅色娘子軍的主題。

七、結論

一個成功的舞蹈劇目首先要塑造非常優秀的角色。這些著名或經典的舞蹈角色，會超越時空和國界的限制。人物形象的塑造是每一部舞蹈作品中不可缺少的一部分，而舞者對人物形象的塑造和再創造是非常重要的。舞者必須對自己塑造的角色進行思考并有深刻的理解，在此基礎上，通過更加夸張的面部表情和肢體動作，完成情感轉化，從而激發內心豐富的情感，在表演中完美呈現角色的立體形象。人物塑造與故事敘述相結合，使觀眾身心沐浴在舞者建構的情感世界。

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作者簡介：

陳彥汀，女，甘肅蘭州人，本科，蘭州歌舞劇院，中級職稱，研究方向：舞蹈。